DESPIEZANDO EL I XTREME MAS METAL FESTIVAL, VIERNES 19 DE AGOSTO DE 2011

Ayer 18 de Agosto se cubrieron en demasía, para ser un jueves, las expectativas que la organización del evento tenía fijadas. Poco a poco las tiendas de campaña en la zona de acampada, las barras para los "papeles secantes de camiseta negra", la zona de bocatería y la de mercadillo, en total conjunción. armonía y buen rollito fueron agrupándose alrededor de la Fábrica de Tornillos. Más de uno llegó a pensar, relamiéndose, aquella chorrada de "llamé al cielo y no me oyó" porque amenazaba lluvia a lo bestia y los relámpagos campaban a sus anchas. Por la mediodía había jarreado con intensidad y todo pronosticaba que el concierto, al menos en su parte externa, se podía ir al carajo.
Pero no. Los dioses son majetes, les va el metal extremo, suelen ir en cueros y se limitaron a refrescar lo que iba a sere una avalancha de decibelios como preludio de los conciertos del viernes y el plato fuerte (o postre) del sábado.
Arrancaron con una marcha más que prudencial (eso de salir los primeros en un evento de estas características cabrea un poco), los chicos de Aranjuez de WE ALL FALL, para calentar motores en una olla a presión que dada la hora estaba a media cocción. Pero viendo la luz al final del tunel (A tunnel to the mind) donde al parecer estaban sus coleguis de Ángelus, fueron subiendo el listón hasta soltar a bocajarro los temas, con una ejecución precisa y envidiable, de su último trabajo "Paradise Paradox".
Tras la pausa de rigor para cambiar el escenario, la potencia de los HELL´S FIRE incendió almas y piernas, cerebros y chicharras, nenes y nenas. Allí estaba con todo su volumen brutal, volumen en tripa, coco, voz y garra, el Big Mario acompañado de su otro acólito al hacha también Mario (ex- Opium Relax, "sic"). El que sean unos cashondos mentales, (lo que hacen las barrigas agradecidas), no es inconveniente para sudar la gota gorda y provocar el primer y contundente "pogo" de la noche. Entre venganzas, enemigos de mi mismo, ambas formaciones en el recuerdo, la saturación del "chivo loco", completó con potencia lo que todos esperaban de su redneck metal ( o metal garrulo, como ellos le llaman). Lo cierto es que mezclar el rock sureño de los Lynyrd con Megadeth o Pantera llega a ser de una suciedad que huele a recién lavado con Perlán. Y es que son muy mimosines el Big y los demás. Otros "once caminos al infierno" (Eleven Roads to hell) y sin asfaltar.
La sorpresa de la noche antes del plato fuerte de la una de la madrugada, aunque hubiese un mínimo retraso de diez-quince minutos, que tampoco es tanto, tendría que haber llegado de la mano de VIOLENT EVE. Veamos: Buena compostura en el escenario y buen sonido, cosa que se agradece pero algo decía que aquello no iba. No sé si es que pusieron poco empeño o vinieron a cumplir, cobrar y "prau". Pero parte de la basca se desangeló y todo el caldo de cocido de los HELL´S se fue quedando en agua de borrajas con algún mendrugo y tozos de panceta flotando. Ellos sabrán. A ver si para la próxima se acuerdan de que es más importante tocar de corazón que no acaben tocándote los cojones. Al final desgranaron sus "Once razones para matar" cosa que a poco consiguen, matarnos de aburrimiento.
ÁNGELUS APÁTRIDA. NAVAJAZO ALBACETEÑO AL TÍMPANO PERFORADO.
Claro fin de fiesta, cierre al jueves del I XTREME y los niños no se hicieron de rogar. En las paredes de la Fábrica resonaron su "Blast off" de su último trabajo Clockwork, al que le pegaron un repaso contundente que hizo que los de detras de las vallas, y los del back stage se pusieran las pilas desconectadas hacía poco. Corruption fue otro de los temas que arrasaron y para colmar la guinda, uno de los componentes de CRYSYS realizó una salvaje performance de un temita de los Maiden. Como si de una centrifugadora sónica se tratase, la lavadora de estos ángeles giró a todas las revoluciones imaginables hasta el final de la noche. Quizás, que no es lo más importante, juega en contra su pose estática repetida concierto tras concierto pero no defraudaron en absoluto.
Ésto ha arrancado bien y hoy es la segunda entrega de esta guerra metálica de las galaxias de este país. Como bien comentó el Big Mario, "para metal , el de aquí. Que no hace falta irse fuera..."
Ni puta falta que hace.

EL CARTEL DEL FESTI, EN LA ZONA DE CERVECEROS

LA ACAMPADA CRECIENDO. LA PEÑA, CRECIÉNDOSE. MOLA MAZO

EL MERCADILLO EXTERNO, DESDE CAMISETAS A VINILOS.

WE ALL FALL, A TOPE

BIG MARIO Y CIA, LOS CHICOS DE HELL´S FIRE

VIOLENT EVE. ALLA CADA UNO CON SU CADAUNADA.

LOS REYES DE LA NOCHE: ÁNGELUS APÁTRIDA

DESPIEZANDO EL I XTREME MAS METAL FESTIVAL, JUEVES 18 DE AGOSTO

JUEVES, 18 DE AGOSTO DE 2011
FÁBRICA DE TORNILLOS, MIRANDA DE EBRO, BURGOS
APERTURA DE PUERTAS: sobre las ocho de la tarde.
GRUPOS: WE ARE FALL, HELL FIRE, VIOLENT EVE, ÁNGELUS APÁTRIDA

WE ARE FALL

WE ALL FALL nace en Aranjuez en el año 2005 con la intención de crear una banda con un estilo personal y sin complejos.

En el año 2006, la formación compuesta por Iván Checa (Guitarra), Víctor Prieto (Voz) José Luis Ávila (bajo) Rodrigo de Lucas (Batería) y Félix Rincón (Guitarra) registran su primera maqueta de forma casi artesanal, lo que les permite comenzar a recorrer la escena sur de Madrid y Toledo. De forma inesperada, esta grabación empieza a tener repercusión en su área local y muy buenas críticas en medios como Noches de Metal y Heavy Rock dónde fue elegida como demo del mes.

El grupo comienza a entrar en una dinámica muy fuerte de trabajo y esto provoca la salida de José Ávila, miembro fundador del grupo. Tras unas semanas de incertidumbre se cruza en el camino de la banda Natxo Esperón y pasa ocuparse inmediatamente de las labores de bajista aportando un torrente de ideas nuevas e ilusión.

Esta nueva y esperanzadora situación provoca la entrada en los estudios Sueños de Asfalto en 2008 para la grabación de su nueva demo "A Tunnel To The Mind". En este trabajo la progresión del grupo es evidente y la mezcolanza de estilos que van de Machine Head a Tool, de Metallica a Black Sabbath, de Gojira a Opeth, está aún mas latente. Medios de comunicación especializados como Kerrang, Heavy Rock, Metal4all, Mariskalrock ó Metalcry no tardan en alabar la valentía y el buen hacer del grupo.

Después de dos demos y 6 años recorriendo los escenarios con bandas de la talla de Angelus Apatrida, Inntrance, Jorge Salán, Medina Azahara, Second Silence y Dawn of Tears llega la hora de entrar en los Metal Factory Studios (Mnemic, Sybreed, Hacride, Vita Imana...) para registrar su primer disco: Paradise Paradox.

Una nueva puerta se abre para WE ALL FALL, atrévete a cruzarla.


VIOLENT EVE.

Violent Eve es un grupo de metal extremo nacido en Madrid de la mano del guitarrista David Ramos (Skunk DF, Dreamaker) y el baterista Edu Brenes Skunk DF, Jorge Salan, Ex-Terroristars) en el 2009. No fue dificil encontrar al vocalista y bajista adecuados para dar forma a este proyecto, como son Zyrus (Distance, Kaothic) y Dani Fernandez (ex-Dark moor, ex-Inntrance). Por último Diego López (ex-Silver Fist) se unió como segundo guitarrista para así completar la formación que en el 2010 tiene como nombre Violent Eve. A mitad del 2010 la banda graba cuatro canciones en formato demo que empiezan a mandar a discograficas. No tardan en recibir ofertas de algunos sellos, optando por Noisehead records, la cual les propone grabar su primer disco en Austria. En Octubre del 2010 la banda viajo a Viena para grabar su primer álbum en los Noisehead Studios. Once temas fueron los elegidos para completar el album titulado “Eleven Reasons to Kill”que vio la luz en Enero del 2011. Esto es solo el comienzo........



HELL´S FIRE.

Ver a esta banda nos transporta al inframundo de los reyes desterrados, si cierras los ojos mientras escuchas sus corrosivos ritmos, puedes morir tranquilo, pero nunca en paz. Nos envuelven tiempos oscuros, tiempos de conspiraciones absurdas y ridículas; son momentos para combatir el estrés en el foso que rodea cualquier concierto de esta impresionante banda Madrileña. ¿Quién intui ría la procedencia de Hell´s fire? Nadie, su música escapa de las fronteras auditivas. En 2009, y en contra de las predicciones, se embarcaron en el sueño de recorrer España con el afán de hacer sonar su música en cualquier rincón sin explorar: Zaragoza, Valencia, Torrelavega, Ciudad real, Toledo, Benidorm, Madrid, Gijón… Distintos escenarios para un mismo resultado: Hacer llegar el fuego al interior del alma de los oyentes.
Quizás su mayor encuentro con la suerte fue ganar el concurso de la Sala Taf. El premio otorgado no fue otro que grabar su primer y atronador trabajo: “Eleven Roads To Hell”. Disco producido por Jorge Escobedo (SOBER/ SKIZOO), un nombre propio dentro del rock estatal e internacional .
Como todos los grandes acontecimientos históricos, su unión fue casual: Big Mario, la voz insustituible de los Fire, se abrió camino en solitario adentrándose en el mundo de los sueños, deseaba envenenar con sus melodías y chillidos enloquecidos a cualquier bicho viviente. Tras un largo caminar entre pensamientos y embrutecidas fiestas, la paciencia se le agotó y decidió dar el gran paso y la llamada no tardó en dar sus frutos, enseguida se le unieron Manu “Chivo loco” al bajo y Jorge a la batería, aunque las grandes expectativas del gran Mario alejaron prontamente a sus dos primeros lugartenientes. La fuerza de llamamiento pronto trajo sus primeros resultados de nivel y uno de estos no fue otro que la aparición de una de las grandes promesas de la escena Nacional. Mario, ex guitarrista del grupo más irreverente de la península, “Opium Relax” (Tristemente desaparecido y nunca olvidado).



Con la llegada de Mario todo empezó a fluir de un modo grandioso, tan sólo quedaba esperar la llegada del resto de componentes. En un principio Funcionaron con Dani, baterista de Vita Imana, aunque no fue más que un mero trámite de calidad suprema pues la banqueta de los palos afilados estaba destinada al genuino “PI”: Excomponente de Opium relax. Durante un tiempo funcionaron con la ayuda de “Chivo loco” al bajo, aunque no tardó en aparecer el último y necesitado componente: Miguel Sierra, el bajista definitivo. Por último, la incorporación de David Suárez (ex-Enemy of Myself, The Revenge Of The Hannya) a la banda, dotó al grupo de un sonido único y magistral, logrando que Hell's Fire se consoliden a día de hoy, como una de las bandas más auténticas y potentes de la escena actual; guitarras afiladas, riffs embriagadores, voces que traspasan océanos y actitud, MUCHA ACTITUD.
La compañía lo es todo y “Hell´s fire” se han arropado espectacularmente, compartiendo escenario con bandas del calibre de KOMA, Vita Imana e Inntrance, entre muchas otras. No sería de extrañar un cartel de ensueño como: Hell´s fire, Pantera, Corrosion of conformity, Down, Black Sabbat, Alabama Thunder Pussy y Clutch.

EL CERROJAZO: ÁNGELUS APÁTRIDA.

Angelus Apatrida nace en marzo de 2000 en la ciudad española de Albacete tras la fusión de dos bandas jóvenes que compartían local de ensayo, con la intención de realizar un proyecto musical que abarcase y unificase todas las influencias de cada uno de sus componentes. En 2001 graban una primera demo en formato CD bajo el título de Lost in the Realms of Orchinodaemon, con un estilo cercano al power metal europeo. Poco después de la edición de esta demo, la banda se ve trastocada a causa de la marcha del vocalista Alberto Gayoso y del batería Alberto Izquierdo Los miembros restantes de la banda suplieron las ausencias con el batería Victor Valera, mientras que Guillermo Izquierdo compartiría los roles de guitarrista y vocalista en el grupo. Además, deciden endurecer su estilo y cambiar su imagen, por lo que su estilo se desplazó hacia posiciones cercanas al de bandas como Overkill, Megadeth, Anthrax, Metallica, Annihilator o Pantera, mientras que tomaron la decisión de acoger un logotipo nuevo.
El éxito y el apoyo del público durante las giras hace que la formación grabe un disco de promoción llamado Unknown Human Being a mediados del año 2003.
La demo Lost in the Realms of Orchinodaemon y el CD Unknown Human Being llega a países como Perú, Colombia, Chile, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia o Rumanía. Una canción de la banda, "Supremacy In Chaos", fue incluida en el recopilatorio Atlantida Vol. 23 de Lituania, compartiendo álbum con Skyfire, Ancient, Moonsorrow, Legión o Ancient Rites.

En diciembre de 2003, el grupo ganó un concurso organizado por la revista Rock Total y el sello discográfico Red Dragon Records.Evil Unleashed, el álbum debut de la banda, fue grabado durante el verano de 2004 en los estudios Korsakov bajo la producción de Kosta Vázquez. Muchos ya han clasificado a la banda y al movimiento que está causando la New Wave Of Spanish Thrash Metal, donde está resurgiendo este estilo hasta ahora muy apagado en el país, ahora con bandas como Angelus Apatrida, Legen Beltza, Killem, Aggression, Rancor, Hell-Train, Buskin Method, Omission, Arterial Pressure o Barbarian.

En Junio del año 2007, la banda entra en los estudios New Life de Madrid, junto con los productores José A. Garrido y Daniel Melián, para grabar lo que sería el segundo disco del grupo. Kosta Vázquez de Boikot se encarga de masterizar el álbum en sus estudios Oasis de Madrid: Give 'Em War

Solo añadir que habrá barra (libre, no. No nos pasemos), zona de acampada, mercadillo y alguna sorpresa más. A POR ELLO que solo es el primer dia

I XTREME MAS METAL FESTIVAL 2011

En los días 18, 19 y 20 de Agosto Miranda de Ebro (Burgos) la Fábrica de Tornillos acogerá el Primer Xtreme Mas Metal Festival en la arriesgada apuesta de unir a un buen número de grupos punteros del metal más bestia de nuestro panorama musical. Y con la certeza de poder reunir a todas esas bestias pardas que son los "jevis", el "festi" monta unos espacios alternativos para que si la peña se despendola, ebria de metal, pueda agarrase a cualquier asidero, jarras de cerveza incluidas. Éste es un pequeño resumen de lo que se nos viene encima, SEGÚN DATOS FACILITADOS POR LOS ORGANIZADORES DEL EVENTO.

Según lo que nos REPORTAN DESDE LOS ORGANIZADORES, si todo va sobre ruedas, irá de este palo:

LOS DATOS DEL FESTIVAL. ORDEN DE ACTUACIONES:

Jueves, 18 de Agosto.

Apertura de puertas a las 20:30 h.

WE ARE FALL, (21:30 h.) - HELLS FIRE, (22:30 h.) - VIOLENT EVE, (23:40 h.)
ÁNGELUS APÁTRIDA (1:00 h.)

Viernes, 19 de Agosto.

Apertura de puertas, 18:00h.

ESTAMPIDA, (18:30 h.) - RANCOR, (19:20 h.) - KILLEM, (20:30 h.) - CRYSYS, (21:20 h.) - NOCTEM, (22:30 h.) - UNSOULED, (23:40 h.)
GAUNTLET, (1:00 h.)

Sábado, 20 de Agosto.

Apertura de puertas, 18:00 h.

THE METAL SLUG, (18:30 h.) - STILLNESS, (19:20 h.) - MORPHIUM, (20:20 h.) - EXQUISITE PUS, (21:20 h.) - OMISSION, (22:30 h.) - LEGEN BELTZA, (23:40 h.)
VITA IMANA, (1:00 h.)



COMPLEMENTOS AL FESTIVAL:
ZONA DE ACAMPADA GRATUITA, MERCADILLOS, BAR CONTINUO Y ALGÚN QUE OTRO EXTRA

PUNTOS DE VENTA Y PRECIOS:
Entradas sueltas para cada día a 15 euros. Abono a 30 euros
A la venta por TICKETMASTER y todos sus puntos (Fnac, Carrefour, Halcón Viajes...)
Metaltrip
Y LOS BARES: Joker en Sto Domingo, 23 (Vitoria), El Trébol de Melix en Médico Tornay, 9 (Vitoria), Bar Viejo en Olmo, 4 (Miranda de Ebro), Tattoo Rock en San Cosme, 13 (?)

MÁS INFORMACIÓN EN SU WEB:

www.xtrememasmetal.ucoz.es






LOS CABEZAS DEL CARTEL (cualquier comparación con el de Medellín y similares puede resultar pija, friky y odiosa)

ÁNGELUS APÁTRIDA.

Se les puede considerar como el máximo exponente de los trash metaleros hispanos de la 1ª década de este siglo XXI junto a formaciones como LEGEN BELTZA, KILLEM o RANCOR. Nacidos en el 2000 en Albacete procedentes de dos grupos que compartían local de ensayo graban su primera demo en 2001 con el título "Lost in the realms of Orchinodaemon". De un power metal primerizo cambiaron rumbo, endureciendo el sonido, hacia la onda de peña como OVERKILL y sobre todo MEGADETH




Después de ser reconocidos en parte de Europa, ganar premios y rular por America del Sur incluido un tributo homenaje a PANZER, llegan a participar en el Viña Rock del 2005 y 2006 junto a grupos de la talla de Barón Rojo o Sepultura. Tienen 3 discos hasta la fecha, el último Clockwork, y su formación, si no han cambiado de momento es: Guillermo Izquierdo (guitarra y voz), David Álvarez (guitarra, coros), José Izquierdo (bajo) y Victor Valera (batería)

GAUNTLET.

Unidos desde 1998 esta banda de los madriles a base de trabajo y duro esfuerzo, sin contar las metamorfosis internas, completan 2005 y arrancan 2006 con su primer retoño debajo del brazo, barra de trigo y birra de cebada incluida, al que le pusieron de nombre "Path of nails". Al año siguiente su EP "The Comeback" va definiendo lo que iba a ser su sonido:potencia y potencia.
Después de varios cambios en su formación aparece "Wath doesnt kill us" y ahí se inician un chorro de giras que no parece que vayan a tener fin de momento, alternando escenarios con Koma, Avalanch, Blind Guardian o las "grupis" o coleguis que se tercien.
La formación actual debería ser: Miguel Rocha (guitarra, voz), Daniel Millán (guitarra, coros), J. C. Fernández (bajo) y Ando Martínez (batería)





VITA IMANA.

Estos otros madrileños que acaban de fichar por Kaiowas Records unen el hardcore y el groove de una forma tan compacta que asusta, junto a raices tribales de varios paises en un desafío sonoro constante (Doy fe). Con un cierto regusto a la linea que pueda seguir grupos como Slipknot oChimaira (incluso Sepultura), marcan un sello en sus temas que arranca con su primer trabajo "En otro lugar". Para el Otoño de este año se prepara la siguiente entrega que se supone será del agrado de sus incondicionales. A ver si es verdad.
El grupo lo componen: Javier Cardoso (voz), Román García (guitarra), Puppy (guitarra), Pepe Blacno (?) (bajo), Mirian Baz (percusión) y Daniel García (batería)





THE METAL SLUG.

Y no podríamos dejar en el tintero a los chicos del BAR VIEJO de la C/ del Olmo, 4 de Miranda de Ebro que forman Metal Slug. Inicialmente lo conforman en el 2008 Asier (bajo) y Alberto (Batería) y más tarde Piña (guitarra) y Miguel (solista). A las órdenes de Gustavo de Soul Level Productions en el 2010 firman una primera demo que puedes, según el grupo, descargar por el morro desde
http://tanrealcomoelputoinfierno.blogspot.com/2011/04/metal-slug-metal-slug-2010.html
Sonido potente, insisto, y consistente. Y para muestra, un boton:



No es de alta calidad pero es que no hay mucho más donde elegir.

Y para completar algún clip de otros grupos. Noctem, forexampol. K´a proveshe.



Nota MUY importante: Todos los datos incluidos en el comentario de este blog PROVIENEN de la organización del evento del I XTREME MAS METAL FESTIVAL OFFICIAL, anotaciones personales de los grupos desde Facebook o la Wiki, o desde blogs alternativos del metal y que se consideran completamente fidedignos.

CAPITÁN AMÉRICA (EL PRIMER VENGADOR) 2011

Título original: Captain America, the first avenger
Año: 2011
Duración aprox.: 125 min.
Director: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely según un comic de Joe Simon Y EL GRAN Jack Kirby
Música: Alan Silvestry
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Ailey Atwell, Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson.
Productora: Marvel Studios, Paramount Pictures

Para todos los que hemos mascado, leído, sobado y cambiado en el "carrillo del Viejo" los tebeos de la Marvel, esos mismos que ahora se llaman comics por aquello de esnobiar más que nadie y ser más marine que cualquier yanky rapero, esta cinta es de la de coger con pinzas desde un principio, al saber que las otras entregas de los super héroes de la editorial no habían resistido la odiosa comparación con los libritos, salvo espidermanes y hombres de hierro. Pero ésta que nos ocupa, como si de un "300" se tratara o de un "Sin City" está muy cercana a la ágil pluma de Kirby y sus colaboradores.
Para ser un verano a golpes de calor o de lluvia (el tiempo está como una chota), Capitán América o aún mejor Capitán EE UU (y no capitán marica como dice un colega parcial que no sabe de qué va la pana) es puro entretenimiento sin estridencias y bien nivelado. En definitiva:cine palomitas. Pero...

UN POCO DE HISTORIA. EL NACIMIENTO DE UN HÉROE DE PLUMILLA.
El Capitán América o Steve Rogers (en adelante, el capi) nació de las calenturientas mentes de Joe Simon y Jack Kirby en Marzo de 1941 en cuyo primer número fue capaz de meterle una leche al mismísimo Adolfo Hitler. Fue creado como una respuesta propagandística durante la Segunda Guerra Mundial representando a una América "divina de la muerte" ante una Europa en ruinas, combativa y chusca. Eso mismo provocó que, acabado el conflicto bélico y cayendo en desgracia el personaje, se le intentó revitalizar haciéndole perseguir imperialismos y comunistas hasta debajo de la cama en plena Guerra Fría.
Stan Lee le retomó en 1964 despojándole de sus marcas de agua del Tio Sam e intentó humanizarle (¿De dónde venimos?, ¿Quiénes somos? ¿Quién paga esta ronda?).
Definitivamente, el capi es ahora un defensor acérrimo de la justicia y de las libertades de los ciudadanos aún en contra de su propia vida o de su gobierno, cosita que no gusta ni cuadra en el Pentágono. Una especie de Rambo sin tanta tronadera y al que le da igual que no sienta las piernas, coronel Truman.
Después de haber luchado contra los malos más malos por todo el globo junto a compañeros que mueren en sus brazos (tiene algo de mal fario el capi. Se parece al Raid, los mata bien muertos), entre los que se encuentran el creador del suero de super héroe, el doctor Emil Erskine, Bucky, que descubre su identidad al principio o su amorcito Sharon Carter del grupo S.H.I.E.L.D., la controversia, las divagaciones o las dudas existenciales se ceban en Steve que no sabe cómo hacerles frente.

Los creadores Kirby y Simon



ANÉCDOTAS CHUSCAS.
En la larga existencia del capi hay varias curiosidades que nos subrayan su humanización según quién fuese el guionista o dibujante. Estas son algunas de ellas:
En una de sus luchas contra el "Imperio Secreto" descubre que el jefe de la organización era el propio presidente de los Estados Unidos.
En una pelea contra Craneo Rojo (Red Skull) éste le pide que acabe con su vida, cosa de la que el capi es contrario. Craneo casca de un infarto pero los guionistas lo tapan para que nuestro super siga comiéndose los higadillos.
Una comisión gubernamental descubre su identidad secreta y le obliga (por decreto interno, claro), a trabajar por los intereses del gobierno norteamericano como empleado o abandonar la figura de Capitán América PORQUE ERA PROPIEDAD DEL MISMO GOBIERNO.
Durante una aventura contra, o con, su archi enemigo Red Skull por la posesión y culto del Cubo Cósmico, su antigua novieta Sharon Carter reaparece, o resucita, por arte de magia, lo que hace que el capi se muerda hasta las uñas de los pies en su perplejidad.
Al finalizar la saga de Civil War, Marvel anuncia la muerte del capi después de que éste, detenido por la policia y anárquicamente hablando, se niegue a inscribirse en la Ley de Registro de Superhumanos. ¿Quién se lo cepilla? Su novia Sharon Carter, por cierto embarazada de Rogers, el capi, bajo la posesión mental de Craneo Rojo. Es que hay amores que matan.
En la resurrección del capi, para putearlo más, se le mantiene adelante y atrás en el tiempo, lo que le crea una empanada mental de no te menees (Otra vez, ¿Dónde voy, dónde vengo?, ¿Qué pinto yo aquí?)

LA PELÍCULA.
Capitán América nos va desvelando durante el metraje la ascensión de un don nadie. De familia humilde que en un principio quería dedicarse a estudias Bellas Artes, horrorizado por los crímenes de guerra de los nazis en Europa, decide alistarse para ser uno más en la lucha por la justicia y la libertad, le pene a quien le pene. Es un símil del sueño americano. El que quiere conquistar una meta por alta que sea solo tiene que proponerselo para conseguirlo. No acaba siendo un payaso de feria enfundado en un traje ridículo con la banderita yanki por insignia, aunque la lleve. Es una entidad total, integra, con principios y valores que no tiene por qué estar de acuerdo con los dictámenes de la autoridad en curso. El film bucéa en los personajes y no se limita a las escenas de acción, que las hay y muchas, pero al contrario de otras "marveladas" no se queda la ficción en la mera superficie.
Joe Johnston,(Parque Jurásico III, El hombre lobo, Cariño, he encogido a los niños, Rockeeter) al igual que en Jumanjy, se nos muestra totalmente acertado. Sin sobre pasarse es capaz de colocar el listón una y otra vez hacia arriba. Crhis Evans dota al capi de esa profundidad que se hecha en falta en estas proyecciones y el malvado (siempre tiene que haber uno) de Craneo Rojo interpretado por Hugo Weaving se queda en la simbiosis del poder, el bien y el mal con toda corrección. El "men-in-black" de Tommy Lee Jones cumple como gruñon "ferpectamente"
Solo que no quisiera que pensáseis que es una americanada más. Tiene su intringulis y se debe ver como un recuerdo a nuestros tebeos de antaño, una vuelta a nuestros primeros años de devorar cualquier cuento. Si ahora me dijesen que el padre de la familia Ulises, de la contra portada de TBO era de la Falange (que a lo mejor lo era) o que el que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe era un terrorista me iba a pegar una "jartá" a reir. Hay que ver las cosas, los comics, los tebeos y las pelis, como lo que son: palomitas.

TRAILERS.
Para acabar, dos trailers, uno la presentación del capi en nuestras pantallas a la que se nos avecina para el 2012: The Avengers (Los Vengadores). A disfrutarlas.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

Título original: Rise of the Planet of Apes
Año: 2011
Duración aprox.: 110 minutos
Director: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, partiendo de una novela de PIERRE BOULLE
Música: Patric Doyle
Fotografía: Andrew Lesnie
Intérpretes: James Franco, Andy Serkis (Cesar), Freida Pinto, Brian Cox
Productora: 20th Century Fox, Chernin Entertainment

GORILAS EN LA NIEBLA.

El ser humano ha tenido pasión, muchas veces exagerada, otras no tanto, por lo que muchos han dado en llamar nuestros antecesores. Eso siempre ha sido problemático y siempre han estado los cuatro ilustres de faldón y casulla para aguarnos la fiesta en el Nombre de No Sé Quien, que queda muy bonito y vale para cepillarse a los contrarios sea en una guerra santa o en la hoguera. Ellos a lo suyo. Duro y a la cabeza. El caso es que nadie les lleve la contraria porque ellos, y ellos solitos, se hallan en posesión de la verdad eterna, son omniscientes y nosotros solo somos unos cagados y unos mamporreros. En fín, que se lo pregunten a Da Vinci, a Galileo o a Darwin, entre otros.
Pierre Boulle, (Aviñon, 21, 2, 1912. París, 30, 1, 1994) tuvo la gran osadía de escribir una novela distópica que es en la que (?) se han basado toda la saga de "El Planeta de los Simios", (la planète des singes, 1963). De entrada, la palabra distópica se entiende como antiutopía o una utopía engañosa que nos muestra una sociedad ideal, generalmente emplazada en un futuro cercano, donde un estado autoritario hace lo que le viene en su real gana, comiendo el tarro a la plebe condicionando e incluso exterminando a sus propios súbditos bajo un manto de benevolencia. Qué lejos quedan las enseñanzas de Tomás Moro y su definición de la palabra "utopia", o "lugar que no existe".
Según cuenta la Wiki en su definición, la distopía son obras de advertencia más cercanas a la sátira y que nos mostrarían las tendencias actuales extrapoladas en finales apocalípticos.
Pierre boulle, autor también de "El Puente sobre el Río Kway" (quién lo diría) nos relata en su novelita de 1963 cómo una pareja de enamorados, en plena luna de miel, cruzan el espacio espacial. Entre la basura galáctica les da tiempo a recoger una botella con un mensaje dentro donde se narran las peripecias de un tal Ulises que en año 2500 llega a un planeta desconocido donde los simios utilizan a la raza humana como esclavos y bestezuelas. Quizás sea el mejor acercamiento a esta narración la película de 1968 de Franklin Schaffner con Charlton Heston y que presupongo hemos visto todos alguna que otra vez y que muy poco tiene que ver con la versión que nos metió con calzador ese niño malcriado de Tim Burton, excelente cuando quiere. Ni el doctor Zairus ni Zira hicieron acto de presencia en su película. Peor para él.

La estrella central e indiscutible de esta buena película es Cesar en el forro del actor ANDREW SERKIS sin olvidarnos del investigador encarnado por James Franco o los pocos momentos donde resalta en el rol de padre con alzheimer John Lithgow.

Pero no queda duda que el simio interpretado por Serkis se lleva la palma. Serkis (Middlesex, 20 de Abril de 1964) es la voz y los movimientos para muchos personajes CGI (imágenes generadas por ordenador) como han sido Gollum de la trilogía de "El señor de los Anillos", King Kong en su versión de 2005, la que nos ocupa o la que está en pre producción para el próximo año o el siguiente, "El Hobbit". Y siempre interpretando a Gollum ("Mi tesooooroo" y espero que "ellos no nos lo quiten, nos lo quieren robar").
Según Premiere Magazine está considerado el nº 10 de los primeros cien personajes más importantes en la industria del cine. Por algo será. Y tambien pidimos verle en "Jump" como Shaun y en la maravillosa "Shiner" (2000), si te gustan los manejos del boxeo, como Mel. También es la voz en v. o. del capitán Haddock en las "Aventuras de Tin Tin, el Secreto del Unicornio.
Para los que no se hagan una idea de lo que es el CGI (computer-generated imagery) para muestra un clip del "cómo se hizo"



LA PELÍCULA EN SÍ. (sinopsis)
Podríamos enmarcarla, al estilo de la Guerra de las Galaxias, como dónde empezó todo antes de que Heston llegara completamente despistado a un planeta muy similar al que había dejado años atrás. Un grupo de investigadores se dedican a experimentar en toda suerte de primates, vacunas y fármacos potencialmente inofensivos (como se sigue haciendo ahora con todos los seres del mundo animal. Para eso son animales. Lo de inofensivos no se lo creen ni ellos) por aquello de luchar contra el alzheimer y otras pandemias que están exterminando a los de Obama (eso solo pasa allí. A los demás, aspirina Bayer o amoxicilina). Franco (?), el americano, claro, encarna al actor que busca el remedio febrilmente ya que su padre padece de alzheimer. Uno de los primates de nombre Cesar experimenta una humanizada evolución que provoca que se lo lleven a casa, lo reeduquen y lo cuiden. La evolución del primate como son los sentimientos, el cariño, alegrías y tristezas y sentirse uno más en el nucleo familiar no se hacen esperar, lo que provoca... Y hasta ahí te puedo contar.



¿ES UN BODRIETE O ES UNA OBRA MAESTRA?

No llega a obra maestra porque a veces el guión languidece y el primate se humaniza en demasía. Pero quitado ésto, le falta el canto de un duro (de los de Franco de aquí) para conseguirlo. El film está razonablemente hecho. Hay muchas escenas donde cuesta distinguir quién es el chimpance y quién es el humano. Cuando una película no deja sangre y visceras, sentimentalismos y situaciones fáciles o ataques directos al momento que se vive y deja un poso latente que no acaba de aletargarse, eso quiere decir que estamos ante una experiencia MUY especial.
La crítica nunca solapada ante la experimentación con animales dentro de algo destinado al consumismo de los video clubs, si es que cuando salga en dvd queda alguno, debe provocar en nuestro fuero interno que una mascota o un animal no es un juguete. Un toro no lo es, un perro tampoco, un gato, aunque se deje, menos. Y un orangután, chimpancé o monito de las islas, mucho menos.
Otra de las ventajas de este "El Origen..." es que es apta para cualquier público con lo que la mirada bondadosa de Cesar y sus ansias de justicia por los suyos puede arrancar ideas en los más pequeñajos para el día de SU mañana. Ya se sabe que saldrá algún borde a liarla pero todo no se puede tener.
Aparte de los valores de Cesar cabe resaltar los de James Franco al que no parece enjundiarle mucho pasar de principal a secundario. E incluso se podría decir que lo borda y disfruta en ese tránsito, quedando relegado a su papel de segundón en los últimos coletazos de la proyección.
De toda la saga, de todos los errores cometidos por El Hombre reflejados entre la primera de Charlton Heston y esta última de Rupert Wyatt (un director a tener muy en cuenta si no se tuerce con los dólares de las productoras) la frase del final de Cesar. Pero para eso hay que ver la película.
De todas maneras ver tomada la ciudad por simios es de elogio, pero ¿De dónde han salido tantos y tantos? Parece como si los políticos de algún que otro país se hubiesen ido de vacaciones. Aunque creo que llevan MUUUUU...chos años de vacaciones. A buen entendedor...
¡Ah, por supuesto que merece la pena! Y MUXO. ¡Hala, a disfrutarla!

TEMPLARIO (2011)

Título original: Ironclad
Año: 2011
Duración aprox: 120 Min.
País: Reino Unido
Director: Johnatan English
Guión: Johnatan English, Eric Kastel
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Eric Eggby
Actores: James Purefoy, Paul Giamatti, Kate Mara
Productora: Vip Medienfonds 4, Rising Star.

UN POCO DE HISTORIA NUNCA VIENE NADA MAL.
Juan I de Inglaterra, más conocido como Juan sin Tierra (originalmente Sans-Terre en francés, Lackland en inglés) (*Palacio de Beaumont, Oxford, 24 de diciembre de 1166 – †Castillo de Newark, Nottinghamshire, 18 de octubre de 1216 ), fue rey de Inglaterra y Señor de Irlanda.
Reinó sobre Inglaterra desde el 6 de abril de 1199 hasta su muerte en 1216. Sucedió en el trono a su hermano mayor, el rey Ricardo I de Inglaterra (conocido como «Ricardo Corazón de León»). Juan se ganó el apodo de «Sin tierra» debido a su carencia de herencia por ser el menor de los hijos y por su pérdida de los territorios en Francia ; también fue apodado «Espada Suave» por su conocida ineptitud militar. Fue un rey Plantagenet o de la línea angevina.

Durante la ausencia de su hermano Ricardo, que había partido a la Tercera Cruzada entre 1190 y 1194, Juan intentó derrocar a Guillermo Longchamp, obispo de Ely y designado como regente por Ricardo. Este fue uno de los eventos que inspiraron a escritores para hacer de Juan el villano de sus leyendas de Robin Hood, originalmente localizadas un siglo antes de la época de Juan.
Por otra parte, trató de arrebatarle el trono mediante un acuerdo con el Rey Felipe II de Francia.
Mientras retornaba de la Tercera Cruzada, Ricardo fue capturado y encarcelado por el emperador Enrique del Sacro Imperio Romano Germánico. Se dice que Juan envió una carta a Enrique pidiéndole que mantuviera a Ricardo lejos de Inglaterra por el mayor tiempo posible, pero los partidarios de Ricardo pagaron el rescate para su liberación, porque pensaron que Juan sería un rey terrible. A su regreso a Inglaterra en 1194, Ricardo perdonó a Juan y le nombró su heredero.
Otros historiadores argumentan que Juan no trató de derrocar a Ricardo, sino que hizo esfuerzos para mejorar un país arruinado por los impuestos excesivos para financiar la Cruzada. Es probable que la imagen de subversivo de Juan fuese creada por monjes cronistas resentidos por su negativa a participar en la Cuarta Cruzada.

En noviembre de 1209, Juan fue excomulgado y en febrero de 1213, Inocencio amenazó con medidas más drásticas a menos que Juan se rindiera. Los términos papales de sumisión fueron aceptados en presencia del legado papal Pandulfo en mayo de 1213, según el cronista Matías París en la iglesia de los Caballeros Templarios en Dover. Además, Juan ofreció la rendición del reino de Inglaterra a Dios y a los Santos Pedro y Pablo para servicio feudal de 1.000 marcos anuales, 700 por Inglaterra y 300 por Irlanda. Con esta rendición, formalizada en la Bula Áurea, Juan ganó el valioso apoyo de su señor feudal papal en su nueva lucha contra los barones ingleses.
Disputa con los barones
Habiendo tenido éxito en sofocar el levantamiento galés de 1211 y cerrado su disputa con el papado, Juan llevó su atención a sus intereses de ultramar. Las guerras europeas culminaron en la derrota de la Batalla de Bouvines, lo que forzó al rey a aceptar un acuerdo de paz desfavorable con Francia.
Esto finalmente volvió a los barones en su contra (algunos ya se habían rebelado después de su excomunión) y se reunieron con sus líderes en Runnymede, cerca de Londres, el 15 de junio de 1215, para sellar la Carta Magna. Debido a que había sido firmada por coacción, sin embargo, Juan recibió la aprobación de su señor el Papa para romper su palabra tan pronto como las hostilidades cesaran, provocando la primera guerra de los barones e invitando a la invasión francesa del príncipe Luis VIII de Francia, a quien la mayoría de los barones ingleses había invitado a reemplazar a Juan en el trono. Juan viajó por el país para oponerse a las fuerzas rebeldes, incluyendo un asalto personal de dos meses al Castillo de Rochester.







El trabajo técnico, excelente, y las interpretaciones de James Purefoy, Brian Cox y Paul Giamatti llegan a rizar el rizo en esta salvaje adaptación de la primera de las dos guerras contra los Barones que, por culpa de la Carta Magna, Juan sin Tierra llevó a cabo. No hay un interés especial en mezclar otras historias que no sean las confrontaciones lo cual no resta interés a ninguna secuencia y, aunque a veces no se haga un tratamiento a fondo de los personajes históricos, no por ello se pierde y cobra vitalidad en muchas de las tomas cercanas al desparpajo de "300" entre otras, muy pocas y alejadas del manoseo que la leyenda y el cine nos ha deparado con los "Robinjudes" y sus bosques de "Chergud" habituales (y lo siento por el espanglish).
Al director J. English hay varias cosas que se le pueden protestar. Desde luego si no eres de estómago agradecido no vas a aguantar muy bien los cercenamientos y amputaciones de miembros, muchas veces un tanto gratuitas y extensas de por sí. Parece como si a la cámara le diera por cebarse en esos momentos de sangre y vísceras, pero es de suponer que en las guerras de la Edad Media no se andaban con chiquitas y eran un pelín bestiajos.
Ésta no llega a ser ni "Centurión" ni "La Legión del Águila" pero tiene su carnaza. Completada excelentemente con una muy buena banda sonora, una ambientación envidiable y un uso de la "suciedad" en los trajes, nos demuestra que también entonces los pobres eran más pobres, los ricos estaban allí, en su puesto, por mandato divino ( o porque les salía de las partes de los Nobles), que las enfermedades de las ratas generaban suciedad e inmundicia y que eran más salvajes que una partida al mús entre marines y mujaidines.
En fin, como se dice al final en la versión original :"we hold" (aguantamos). Y es que hay que tener, insisto, estómago para muchas de las escenas. Quien crea que va a ver un romance metido a calzador, que se trata de algo de la Orden del Temple o que va a salir un clon de Erroll Flinn, que desista de sentarse dos horas seguidas. Pero como NOVEDADES de este me, y calentita, merece la pena verla en el CINE y salir de la sala con un buen sabor de boca.

RESUMEN DE LO QUE PUEDES VER, MÁS O MENOS.
Inglaterra, principios del siglo XIII. El 15 de junio de 1215 y, tras una dura negociación, el Rey Juan de Inglaterra, se ve obligado a firmar ciertas peticiones de los señores feudales que pretenden poner límites al uso despótico del poder por parte del Rey. El documento resultante es la Carta Magna. Un hecho insólito para un rey medieval, que veía cómo aquellos a quienes gobernaba y que debían serle fieles, le arrancaban sus prerrogativas reales. Sin embargo, cuando hubo reunido un fuerte ejército, el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo y se dispuso a eliminar a todos los que habían firmado la Carta Magna, poniendo a Inglaterra al borde de una guerra civil: la Primera Guerra de los Barones (1215-1217). Juan decidió castigar a aquellos que lo humillaron, entre ellos un grupo de caballeros templarios atrincherados en el castillo de Rochester, que lucharán para resistir el asedio de las tropas reales.

LOS PINGÜINOS DEL SEÑOR POPPER

OTRA PAYASADA DEL CARREY (y que me perdonen los payasos)


Título original: Mr. Popper´s Penguins
Año: 2011
Duración aprox.: 97 min.
País: EE UU
Director: Mark S. Waters
Guión: Sean Anders, John Morris, Jared Stern (sobre la novela de Richard y Florence Atwater)
Fotografía: Florian Ballhaus
Intérpretes: Jim Carrey, Carla Gugino, (Angela Landsbury)
Productora: 20th Century Fox, Davis Entertainment

Da la ligera impresión de que los americanos no estén por la labor de que pasemos calores en esta época del año y para eso se han sacado de la manga una película más propia de fechas navideñas que de este verano caluroso. No digo yo que no lo hayan hecho con la mejor intención del mundo. Ya sabemos que los chicos del Tio Sam están mucho más preocupados por lo que pasa fuera de sus fronteras (cerradas casi a cal y canto, que te controlan hasta los "Abanderados", no vaya a ser que el frenazo sea radiactivo) y por aquello de la continuada amenaza terroristoide, que ven turbantes hasta donde hay boinas. Porque lo que les pasa en la cocina, que debe ser muy poco, dada cuenta de las filmaciones que nos llegan de su "modus vivendi" y su "modus operandi", tienen siempre final feliz y "buy botito, jolines".
Ésta es otra astracanada para el lucimiento personal de ese gestual continuo que es don Jim Carrey (don con din, pero campana sin badajo). Este insufrible, inaguantable y predecible actorzuelo está más en el limbo de los meneitos y poner caritas que en los guiones sólidos.Ahí es donde se siente "Como Dios", montado en su "Cadillac Rosa" mientras "Peggui Sue se casa" Y no es que le quede mal hacer de "Grinch" espanta pájaros aunque eso nos obligue a decirle "Olvídate de mí" y lárgate a otro "Show, Truman". Y eso que ésta que nos ocupa está basada en un excelente libro, más cuento amable para toda la familia con la trascendencia que se le quiera dar. Quizá por eso el film no llega a perder fuelle en una historieta donde no sé yo si los más peques se van a reir algo. A lo mejor con una sonrisilla cómplice cumplen con sus papás.
EL LIBRO.
El film está inspirado en un clásico de la literatura norteamericana galardonado con el premio Newbery Honor Book en 1939. En España, Ediciones Siruela lo publicó con las ilustraciones originales de 1938.
En él se narra la vida tranquila y pequeña del señor Popper en una ciudad americana donde nunca pasa nada. Quizá eso le ha convertido en un soñador y en un especialista en temas del Antártico. Un día recibe una caja ¡con un pingüino del mismísimo Antártico! Poco después, la llegada de Greta, una hembra, hará que la familia de pingüinos aumente hasta doce: la vida del protagonista y la de la aburrida ciudad cambiarán para siempre en esta divertida aventura.

EN TORNO AL LIBRO
Richar Atwater (1892-1948) y Florence Atwater (1896-1979) son los autores de 'Los pingüinos del Sr. Popper'. Antes de escribir este libro, Richard Atwater enseñaba griego en la Universidad de Chicago y tenía una exitosa columna en el Chicago Evening Post bajo el pseudónimo de Riq.
Para escribir la obra se inspiró en la película de la primera expedición al Antártico del almirante Byrd y en un comentario de sus dos hijos: la mayoría de los libros que les mandaban leer en el colegio trataban sobre figuras históricas.
Pero, Richard Atwater cayó seriamente enfermo antes de que pudiera terminar la historia del señor Popper, y su esposa, Florence Atwater, asumió esta tarea y completó el libro en 1938.







La evolución de la película, más propia para ser estrenada en las navidades que a estos treinta y pico grados de calor, es una sucesión continua de disparates predecibles, pero, lamentablemente, de su director Mark S. Waters que parecía despuntaba a grande en películas como "Las Crónicas de Spiderwick", se esperaba algo más...¿Recio y profundo? Las situaciones familiares se pasan por alto, las relaciones laborales son el beneplácito de "el bien y lo ñoño triunfarán sobre los malos malandrines" y el ejecutivo agresivo cambiará su estampa por un Admunsen casi jubilado. No hay trampa ni cartón. Todas las secuencias valen para no pasar calor en salas con aire acondicionado, cosa que tienen casi todos los CINES que ponen NOVEDADES. Valor de ley y cucurucho de helado, bandera americana de barras y estrellas aparte.
También no estaría de más hacerse una serie de preguntas conceptuales: ¿Qué harías tú si tu padre, que pasa de ti olímpicamente y se ha largado al Polo, te manda una caja con uno, o más, pingüinos para que los cuides y te des cuenta de que hay una Naturaleza ahí afuera? ¿Sacrificarías, tu vida, tus hijos, tus relaciones y tu trabajo por cuidar a unos desprotegidos pájaros bobos que los malvados de siempre, los del Ayuntamiento, intentarán robarte a toda costa? ¿Seguirás jugando a la primitiva a ver si tu solito puedes acabar con tu crisis? Bueno, ésto no es de la película, pero vale por una idea. Ya están vendiéndonos los décimos de Navidad...
Lo de Jim Carrey no es que no tenga perdón. No se le pueden pedir peras al olmo al pobre caricato. Cuando veáis esta película, pensaréis en otras como "Mentiroso Compulsivo". Todas con el mismo sello. A Buster Keaton se le criticó que no se riese nunca, pero aquí no hay comparación posible. Uno es un señor, señor y Carrey es lo que es. No dá para más.
En resumen, para pasar hora y media, entretener algo a la chavalería y mandar a la papelera de reciclaje con la condición de que cuando se la visite hay que pulsar "SÍ" cuando nos insinue "¿Vaciar Papelera?
A ver si hay suerte y podemos ver en breve la de Paul, Que esa si que tiene su enjundia ExtraTerrestre.

¿DE QUÉ VA ÉSTO, O LO QUE SEA ÉSTO?
Mr. Popper vive en una tranquila y pequeña ciudad americana llamada Stillwater. Allí nunca pasa nada. Quizá por eso se ha convertido en un soñador y en un especialista en temas del Ártico y de la Antártida, incluso podría decir el nombre de todos sus exploradores y qué fueron a hacer a los polos. Un día conversa, gracias a un programa de radio, con el almirante Drake sobre su expedición a la Antártida, y éste le dice que pronto recibirá una sorpresa… Lo que nadie podía suponer es que el almirante iba a enviar una caja con ¡un pingüino de la mismísima Antártida! La vida de nuestro protagonista cambiará radicalmente, y la aburrida vida en Stillwater se transformará en una fantástica y permanente aventura llena de pingüinos. O algo así. Hala, pues. A no pasar calorrina.