Esta tierra es mía (1943)

Esta tierra es mía (1943)

La mayoría de las personas tienen miedo a la muerte porque no han hecho nada de su vida.
Sir Peter Alexander Ustinov

TÍTULO ORIGINAL: This Land is Mine
DURACIÓN: 103 min.
DIRECTOR: Jean Renoir
GUIÓN Jean Renoir & Dudley Nichols
MÚSICA Lothar Perl
FOTOGRAFÍA: Frank Redman (B&W)
REPARTO: Charles Laughton, Maureen O'Hara, George Sanders, Walter Slezak, Kent Smith, Una O'Connor, Philip Merivale, George Coulouris

SINOPSIS

Arthur (Charles Laughton), un profesor francés tímido y muy cobarde, recupera el valor y la dignidad al pronunciar un encendido discurso sobre la libertad durante el juicio al que es sometido por un asesinato que no cometió. Louise Martin (Maureen O'Hara) tiene un hermano que toma parte en sabotajes contra los nazis. George Lambert (George Sanders), en cambio, colabora con los alemanes porque piensa que ése es el único camino para lograr la paz y la seguridad.

CRÍTICAS

Segundo film americano de Renoir. "Creo que tiene la humanidad y la veracidad de las mejores películas de Renoir. Y Laughton, como siempre, está genial." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Este verano ardiente que estamos padeciendo no invita precisamente a ir a esos cines que se van a ver abocados a cerrar porque el 21 % de IVA que les quiere aplicar el desgobierno del señor Brey y sus secuaces les está llevando a bajar la persiana “in aeternum” en cuanto empiece el curso escolar. ¡A ver cómo repercuten ese desfase en las entradas y en las palomitas, manda güevos!

Tampoco es que ofrezcan grandes cintas, con las contadas excepciones como pudieran ser “Pollo con ciruelas”, “Prometheus”, de la que sigo teniendo mi opinión MUY personal, o la que se nos avecina con la nueva entrega de "El Legado de Bourne", y ya van cuatro... No hay mucho que elegir, la verdad sea dicha
El resto de la diversión puede estar en las terracitas tragando olimpiadas (y en breve, furbor), o yéndote de verbena al barrio o al pueblo de al lado para ver las repeticiones de las olimpiadas (y en breve, del furbor). Eso sí, pedazo de jarra de cerveza o de sangría bien amarrada en la mesa de plástico y cuando se vacíe otra que ya estás tardando chaval. Los que no le den al “pimple”, refresquito o café con hielo que también entra bien.

AL CINE, CINE Y AL CESAR BREY, NI LOS BUENOS DÍAS.

No quiero empezar este viaje al cine del pasado, a ese cine de blanco y negro que ya no se hace (ni tan siquiera la oscarizada “The Artist” se arrima aunque mala no es), tomando esta película de entre tantas de cualquier filmoteca, sin mencionara a una eterna secundaria irlandesa que se puso el nombre de Una O’Connor, una viejecita irredenta, cascarrabias y quisquillosa que en ésta que tenemos ahora aparece como la madre absorbente y excesivamente protectora de Laughton.

Una O'Connor (23 octubre 1880-4 febrero 1959). Nacida Agnes Teresa McGlade en una familia católica nacionalista en Belfast , Irlanda, empezó como actriz con el de Dublín 's Abbey Theatre Durante muchos años, trabajó en Irlanda y el Reino Unido como una actriz de teatro, por ejemplo, en El Starlight Express en el Teatro Kingsway de Londres (1915-1916). No había atraído mucha la atención hasta que fue elegida por Noel Coward para aparecer en Cabalgata (1933). Su éxito la llevó a Hollywood y O'Connor decidió quedarse allí.
Fue una de las favoritas del director James Whale. Entre los papeles mejor recordados de O'Connor estarían sus actuaciones en “El hombre invisible” (1933) o en “La novia de Frankenstein” (1935) sin olvidarnos de la afligida madre de un miembro del IRA capturado en “El delator” (1935, John Ford)

ESTA TIERRA ES MÍA
(y solo mía. ¡Hala, garrulo. Cómprate un duro de bosque y piérdete, usurpador!)



Muchos catalogarán esta película de Renoir como una película meramente propagandística llevada a cabo durante la Segunda Guerra Mundial realizada en pro de los aliados. Sí. Tiene fallos, es propagandística, moralista, anticuada, ingenua. Pero lo que Renoir traduce a imágenes es una explosión de rabia contenida durante muchos meses y lo hace arrancando desde la cobardía. Pero también desde la dignidad, la madurez y la valentía de lo que la verdad lleva implícita.
A Renoir le estaban robando algo más que su país invadido. No le queda otra que forzar la máquina
Un primer consejo. Hay que mirarla con los ojos de los años cuarenta y la sensación de que un “SS” o “un” camisa azul, en su defecto un camisa negra con aguilucho, se nos puede colar por la puerta en cualquier momento. Estamos en 1940 y en una Europa dominada por lo que Berlín quisiera hacer y deshacer a su antojo (¿Les suena?). Lo que luego hicieron los aliados vencedores lo dejamos para “El tercer Hombre” de Orson Wells y alguna cinta más, que las hay.

Renoir nos sitúa en una pequeña ciudad de provincias dentro de una Europa ocupada por los alemanes (¿nos suena de algo?) aunque de un modo un tanto pueril. No hace falta que nos dé las coordenadas del pueblecito para saber que, en el fondo, es la aldea gala que aún resiste al invasor. (Esto es, que conste, una perogrullada por las coincidencias. Solo eso). Quizá buscaba Renoir dar a su tesis validez universal, aplicable en todo tiempo y lugar. No es necesaria una puntualización ni la guía Michelín. Cualquier pequeña ciudad hubiese valido. Hasta las de “Crónicas de un pueblo”, “Verano Azul” o “Calabuch”.
La personalidad de cada uno de los personajes que componen la trama, todos ellos con una temperamento muy marcado y diferenciado del resto, obligan, bajo la paleta de grises de Renoir, a puntualizar sobre ellos, a amarles y a odiarles y a perseguirles con el “a ver por dónde saltan ahora”. Y eso en el cine actual, esa profundización sobre los caracteres, ya no se ve. Y se echa de menos.

El plato fuerte de toda esta cinta se centra en el pusilánime maestro de escuela (Laughton) un niño grande y mimado que no sale de debajo de las faldas de su madre (O´Connor) que se asusta y llora como un chiquillo durante los bombardeos mientras sus alumnos se ríen de él; que no es capaz de declararle su amor a Maureen O´Hara, (deliciosa e inolvidables esas lágrimas en el metraje final) o de plantar cara a la ocupación; que entra en estado de pánico cada vez que una octavilla de la resistencia incitando al sabotaje frente al nazismo se cuela por la puerta de casa.



El resto del plantel de actores no nos deja indiferentes tampoco aunque a veces se extreman, por aquello de la propaganda subliminal y se podría decir que sobre actúan, como es el caso del partisano o del colaboracionista
Pero Laughton en su rol no deja de ser maestro vocacional. Su primer deber es salvar la verdad, siguiendo las pautas de lo que Platón, Tácito o Voltaire escribieran (Filmaffinity). Y trasmitir esas verdades a sus alumnos

Aun así, hay un papel que si no es excesivamente trascendente y con poco minutaje sí que va a dar un genuino vuelco a toda la acción y va a llevar al maestro a un final que en el fondo, todos queremos que se vea. El héroe de esta película no debería ser Albert Lory (Laughton) sino el Profesor Sorel (Merivale). Su lucha silenciosa y su posterior muerte son las que despiertan a Lory de su letargo y le llevan a reaccionar frente a la tiranía. Me recuerda a “La lengua de las Mariposas” ¿Por qué será?
Y donde realmente se nota la propaganda “made in USA” es en el juicio con una escenografía típicamente americanizada y metida a calzador. Pero ya se sabe: el que paga, manda y hay que atar la burra donde diga el amo (aunque se ahorque)

Que se nos vaya acabando esta canícula y que la Fábrica de Sueños tenga alguno con los que pasar el invierno. Aunque no sé en qué sala de cine porque a este paso…

BANDOLEROS GENEROSOS O NO.

La pregunta del millón de euros, que antes enfatizábamos con los dólares, sería ¿Tiene algo bueno la derecha? Y si lo tiene ¿Ande andará, que no lo pillo? Porque tal y como se les ve el plumero con cada pasito p´adelante, María (de la Ó), que dan estos neocamisas azules, hacen dudar hasta a los que tienen más paciencia que el santo Job o dotes de clarividencia en plan Uri Geller o el castizo Antoñito Blake. Claro que, en una vuelta de tuerca falaz y sarcástica, se podría uno preguntar ¿Y la izquierda? ¿Ya hace algo la izquierda o solo vegeta y vive de las rentas (Si don Pablo levantase la cabeza…)

Ha hecho falta que se nos vaya un bandolero de ficción (estimado y excelente Sancho Gracia) del que ahora se acuerdan todos y emerja un curiosos personaje, un tanto esperpéntico, (Sánchez, con o sin gracia, Gordillo, que está gordillo y de buen ver) pero de carne, hueso y carrito de los helados junto a un tropel de seguidores en plan “Los Siete Niños de Écija” para despertar a un bando y al otro. A los últimos les faltaba el trabuco pero no creo que fuera por falta de ganas. Las dos Españas de Machado, las dos Españas de Goya otra vez en candelero pero esta vez, en esta ocasión, con un cierto tufillo no muy agradable. De ahí, una de las páginas de las que extracto estas perlas que dicen: “(…)buscar soluciones y elaborar planes comunes ante los hitos que previsiblemente sucederán en España....si es posible, llegar a algún tipo de colaboración mutua...esta crisis económica de la que es tan responsable la derecha como la izquierda como la democracia...(…). Se puede ver en

http://www.laredgualda.com/web/?p=6429
[y que pertenece a “Patriotas.es” (La Asociación Democracia real YA se dirige al Nudo Patriota Español) www.laredgualda.com]

Bailar pegados se consideraba obra del diablo según la Iglesia en los años 40 y 50. Y después. De cabeza al infierno

Mientras la oposición anda desorejada, desdibujada y descabezada (muchos “des”, demasiados “des”), la derecha de este país bananero, esta piel de toro, se unen como una piña y planean el futuro de la patria (debe ser “su” patria porque si no, no se entiende) a su antojo. Ese es el famoso “Ordeno y mando. Y chitón”, “achanta la muí, que en eso te pueden ir las lentejas”, “la pata quebrada y en casa” y así miles de frases de nuestro refranero, que mal que les pene es de todos/todas. Desde páginas patrióticas se insta al graderío a unirse contra las hordas rojas mientras que los pelagatos se ponen rojos (de vergüenza será) y siguen a las órdenes de sus cabecillas.

¿Qué tiene este poderío que nos yuga, más que subyuga? El sometimiento por las bravas es el primer paso para inculcar el miedo en la población. Es la misma ralea, esa derecha, no nos engañemos que no son más que nadie, que tiene pánico cerval a todo aquello que se mueve a su alrededor por si acaso se meten en su terreno. Miedo, recelo, aprensión y desasosiego de los que son tan bravos que son capaces de toserles sin pedirles permiso previo y no tienen pinta de ser unos mansos en sus burladeros de capea de tronío.

A estos “señoritos” no les queda otra que utilizar sus armas de destrucción masiva, es decir, la intolerancia, la intransigencia, el fanatismo, la superstición a través de sus asociados, siempre de luto riguroso por la muerte de Aquel que ellos mismos colaboraron para que desapareciera, y la exaltación de los valores en los que solamente creen ellos. Si alguien osa levantar la voz, quedará crucificado al instante. Y peor todavía, si a ese alguien se le ocurre levantar otra cosa. Directo al paredón, para variar. O a la cuneta, que de eso este país sabe bastante por desgracia. Y eso sí, úsese como escarmiento de plaza de pueblo en los mejores tiempos de Torquemada, “aquí te pillo, aquí te quemo”. Y sin juicio previo.

Los que todavía (todavía) está arriba por designio de unos millones de votantes, número que no es de despreciar, tienen que demostrar que son ellos los que mandan siempre, y esta vez por mayoría. Para descanso y paz de sus allegados la ley debe aplicarse a rajatabla. Y con mayor contundencia si son gente afín a la izquierda. A esos, ni pan ni agua, duro y a la cabeza.
Los leguleyos involucionistas que ellos mismos se han programado para salvar el culo y guardarse las espaldas son los que tienen que sosegar a sus acólitos por si a algún exaltado les da por colarse en sus propiedades. Y todo eso teniendo en cuenta que mencionamos dos supermercados que si hablamos de latifundios o de la banca la cosa se puede poner MUY negra porque estaríamos hablando de palabras mayores. O de mayores ladrones.
Aquí todos los que llevan la contra a sus sacrosantos pensamientos son de doble talante: si vociferan son rojos comunistas, con tridente y rabo. Si vociferan y se adivina que llevan “algo parecido” a un molotov aunque sea un brick de Don Simón, son terroristas anarquistas o etarras. Como los etarras de los atentados de Madrid. Pues lo mismo.

A Sánchez Gordillo lo defienden sus compañeros, la izquierda anticapitalista y aledaños, parte de IU, el movimiento 15M y dos o tres intelectuales y algunos comunicadores. La izquierda pactadora del ppsoe comienza a dar las mismas últimas bocanadas en su debacle. Las mismas que algún sector indeciso de IU. Sería interesante preguntarse si la acción de Gordillo no es un "Regreso al futuro-4". Hay que inclinar más la balanza para que los "seññorittuuuuus" cojan, no ya miedo sino pánico de la que se les viene encima. Y las corrientes anarquistas, utópicas en sí pero auténticas bestias negras de la derechona, pueden llegar a resurgir en plan Durruti. No parece muy lejano el día que estos aposentados ladrones, privatizadores de la riqueza, vean cómo un grupo de desarrapados y perroflautas entran a saco en sus sacrosantas posesiones y aplican la máxima de Luis Candelas o la de Robin Hood: “Robar a los ricos para dárselo a los pobres”.
El reparto de la riqueza y sin delitos de sangre (L. Candelas dixit.Y lo que tiene mayor enjundia y eso les escuece, con total altruismo, sin llevarse medallas y sin pedir nada a cambio. Son lo que no deben obediencia a partido, grupo, trama, empresa o periódico algunos y, por lo tanto, hablan con la fuerza que da la convicción y la libertad. (Con notas del post de Palinuro, http://cotarelo.blogspot.com.es/2012/08/todos-contra-gordillo.html en cursiva)
Cualquier día, cualquier momento, dentro de "ná", "ya mesmo". La pira funeraria con sus destellos y chispas ha saltado en el Sur y ya se sabe cómo corre la pólvora. Corre que se las pela. Sobre todo cuando hay mucho desangelado y polvoriento suelto sin nada que llevarse. Ni a su buche, ni al de su familia.
Y si alguno quiere más detalles de como se falsea una actitud, que le eche un vistazo a esto:

http://www.elperiodicomediterraneo.com/noticias/temadia/los-pescadores-endurecen-protesta-antes-de-ver-a-espinosa_188605.html

O a esto, por si lo anterior no saldría completo:

https://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=436935109679238&set=o.308774619139695&type=1&theater

¿No se darán cuenta nunca que se puede dar la vuelta la tortilla en cualquier momento? Y no será por avisar a tiempo.

TÍPICO ORGANIGRAMA DE EMPRESA PIJA DE ALTO STANDING. (*)

Aquella mañana no iba a ser normal y eso se notaba en la figura del presidente que buscaba algo afanosamente por todos los recovecos de la impresionante mesa de su despacho, de madera maciza. El despacho y la mesa. Impresionante.

El Presidente llamó nerviosamente al Gerente de Gestión Interna sin saber que estaba reunido con el Gerente de Planificación y Desarrollo de Ciencia junto con el de Tecnología e Innovación a los que había llamado el Consultor Jurídico. Nadie sabía nada del Asistente de Presidencia que llevaba todo el fin de semana desaparecido con su Secretaria Ejecutiva. Ninguno de ellos le hizo el menor caso, así que insistió en el escalafón aun a sabiendas de que era un descenso a los infiernos sin probables resultados.

En SERVICIOS OPERATIVOS, el Coordinador de la Unidad de Gestión de Ciencia y Tecnología discutía acaloradamente con los Analistas de Proyectos, el de Casas de Ciencia, Tecnología e Innovación y el becario nuevo y Analista del Programa de Becas que no le caía excesivamente bien al Coordinador de Tecnología y Sistemas. Desde que le habían ascendido de su antiguo puesto de Especialista en Telecomunicaciones era la pesadilla del Coordinador de Informática y del bisoño Administrador de Redes. No tenían tiempo de solventar problemas presidenciales. ¡Pues no faltaba más que perder el tiempo, ahora que estaban con los nuevos lanzamientos, en caprichos de las alturas!

El Coordinador y el Asistente de Promoción y Divulgación, que se rumoreaba que tenían algo más que una amistad profunda, o sea, que perdían aceite por todas las juntas de culata, decidieron que para evitar el marrón que procedía desde el despacho del Presidente cuando oyeron que les llamaba, y dado que los que había entre ellos y ese sillón en la última planta estaban o ausentes o muy ocupados, consultaron con los SERVICIOS DE APOYO.

Los únicos que estaban al otro lado del interfono eran los Coordinadores de Presupuesto, de Finanzas y de Contabilidad. El trío “Maravillas” o el Trio Los Panchos. Pero estos parecían tener material, archivos y carpetas de sobra entre recortes de plantilla y hacer frente a los sindicatos. En un tono muy educado les pasaron a otro número privado que era el del Supervisor de los Servicios Generales que se lavó las manos y no se quiso comprometer.

Finalmente, al fondo de un largo pasillo, iluminado con blancas fluorescentes y subdivididos en parcelitas asépticas con un individuo de cabeza agachada en total sumisión sobre el teclado, se recortaba la silueta de una jovencita, La Secretaria, que pacientemente sellaba y amontonaba carpetas para después detallarlos en su ordenador personal.

Detrás del escalafón no quedaba nadie más en las oficinas y no era cosa de recurrir a la Zona de Fabricación ni a Recursos Humanos. Mucho menos a los Enlaces Sindicales. Con ellos no iba el asunto. Y los de fabricación bastante tenían con producir, evitar el absentismo y las bajas, incluida la de maternidad.

El único enlace con el que Mari Pili se llevaba bien era el Contable que ejercía a su vez de Pagador de entrantes y salientes y a éste le tocó darle el recado:

-Está el presidente que echa chispas. Lleva toda la mañana intentando que alguien le haga caso. Está que se sube por las paredes. Ha preguntado desde el Gerente de Gestión Interna, el Gerente de Planificación y Desarrollo de Ciencia, Tecnología e Innovación, el Consultor Jurídico, el Asistente de Presidencia y su Secretaria Ejecutiva, el Coordinador de la Unidad de Gestión de Ciencia y Tecnología, los Analistas de Proyectos, de Casas de Ciencia, Tecnología e Innovación, el Analista del Programa de Becas, el Coordinador de Tecnología y Sistemas, el Especialista en Telecomunicaciones, el Coordinador de Informática, el Administrador de Redes, el Coordinador de Promoción y Divulgación, el Asistente de Promoción y Divulgación, el Coordinador de Presupuestos, de Finanzas y Contabilidad hasta al Supervisor de los Servicios Generales…


-¿Y…?- dijo Mari Pili.

El contable sudaba copiosamente.

-Pues nada. Que ya estás perdiendo el culo, te pones las pilas y cagando leches le subes un café con sacarina, solo y calentito. Y que Dios nos pille confesados…


¿Moraleja? Si construyes la casa por el tejado no sabes que sin la base, los cimientos, no eres nadie. Y lo más seguro es que los del sótano de abajo se cansen de tanta habitación vacía y suban a por los de arriba hasta que lleguen al tejado y planten un pino (**)

(*) Organigrama de una típica empresa actual, los cargos ejecutivos e “importantes”, en negrita.

(**) Era costumbre en la construcción que cuando los albañiles coronaban un edificio y acababan el tejado, plantasen un pino en el, aparte de una buena merendola.


CONCLUSIÓN:

EL ASESINATO DE MARILYN MONROE (2ª PARTE)

“Después de morir, más que descansar en paz, descansa a pedazos (The Sunday Times)”


Norma Jean Baker era más, mucho más que un nombre. Norma fue un juguete roto en manos de políticos, Jefes de Estado, personajes influyentes, y estoy seguro que de no haber sido asesinada la historia del siglo XX no sería la misma.
Los hechos están extraídos de documentación censurada en los años sesenta y a los que se ha tenido acceso una vez que éstos han sido desclasificados, como algunas de las imágenes, cedidas por W.H.Y. policía retirado que actualmente reside en Nueva York.

Cincuenta años después de su muerte, todo continua siendo un misterio. Programas que se retiran a última hora, escritores amenazados, testigos que reciben llamadas anónimas, y artículos retirados bajo amenazas.
Una de las más extraordinarias estrellas que ha producido EEUU, ídolo de generaciones, personaje mítico del siglo XX, con una vida extraordinaria, amante de JKF y RFK, instrumento de jefes de la mafia, punto obsesivo del implacable Edgar Hoover (FBI), perseguida en sus viajes a México por sus clandestinas reuniones con el Partido Comunista Americano y figura que siguen con atención el mundo entero, por millones de fans, mitómanos, cinéfilos y estudiosos de la imagen.

LOS DATOS DEL COMPLOT. EL DIARIO ROJO.

Robert Slatzer y Milo Speriglio publicaron un articulo en la revista Oui titulado " Who killed Marilyn Monroe " en Octubre de 1975, sacando a la luz la existencia del diario rojo, en el que Marilyn anotaba cuidadosamente confidencias que el Fiscal General del gobierno R.F.K. le confiaba. En este diario había secretos que ella amenazaba con revelar al mundo, al verse despechada por J.F.K, (John Fitzgerald Kennedy) y luego por su hermano.

Según Norman Jefferies, (persona de su servicio), Marilyn guardaba un diario rojo en su dormitorio, bajo llave en el archivo del bungalow de los huéspedes. Curiosamente, ese archivo fué forzado la noche que la actriz murió, pero Jefferies vio al día siguiente como Eunice Murray (su ama de llaves), se lo entregaba al chofer del juzgado de instrucción. El diario fue a parar a la caja fuerte del Juzgado, donde un oficial lo guardó..... al día siguiente había desaparecido.

Sólo tres personas tenían la llave: Phil Schwartzberger (auxiliar administrativo), Richard Rathman (encargado de la administración), y el Juez que se hizo cargo del caso, Theodore Curphey sin experiencia en el campo de la investigación.
Diez años después Norman Jeffereis, enfermo terminal, confinado en una silla de ruedas dijo:
"Yo estaba allí con Eunice cuando murió Marilyn, cuando se armó todo el escándalo", Estaba allí cuando llegaron Robert Kennedy, Peter Lawford y los demás el sábado por la tarde. Estaba allí cuando llegó la ambulancia....... Estaba allí cuando llego el Doctor Greenson.... y también cuando Marilyn murió en el bungaló de los huéspedes. Estaba allí cuando su cuerpo de Marilyn fue trasladado al dormitorio..."

Los análisis que se le hicieron al cadáver, arrojaron datos que descartaban la hipótesis de suicidio. Por una parte, se encontraron diversos moratones que indicaban signos de violencia, por otra, indicios de que el cuerpo había sido movido y por último, no se hallaron rastros de barbitúricos en el estomago de la victima. Dijeron que ingirió alrededor de 40 cápsulas de Nembutal, pero debería hacerse encontrado indicios de tinta en el sistema digestivo, sobre todo con el estomago vacío. Y Noguchi no encontró tales indicios. Cuando éste doctor requirió de nuevo los análisis, las muestras habían desaparecido.

Los indicios que señalan a un homicidio premeditado:

El mismo manuscrito hacía referencia a unas grabaciones en poder de la policía, en las que junto con la de Marilyn, se oye otra mas bronca...Se ha comprobado que era la voz de Robert F.K. presencia que siempre se negó, pues se insistió que el fiscal nunca estuvo en el domicilio de la actriz. En la cinta se oía que la conversación se estaba convirtiendo en una discusión fuerte:
Discutían sobre algo que Bobby había prometido, Marilyn exigía una explicación acerca de por qué Kennedy no quería casarse con ella. A medida que discutían, las voces de iban haciendo más agudas, Kennedy buscaba algo y preguntaba: ¿Donde cojones está?
El contacto del gobierno al que se refería Mark Monsky, le dijo que no podría haber identificado a una tercera voz, pero que le dijeron que era la de Peter Lawford, pedía que se calmaran, y recordaba que Robert Kennedy decía: “Tenemos que saberlo, es importante para la familia...!Podemos hacer el arreglo que quieras!”

El sargento Jack Clemmons encontró el cuerpo de Marilyn boca abajo, cubierto por una sabana. Eunice Murray le dijo que había descubierto el cadáver a medianoche.

La nefasta influencia de Frank Sinatra. Otros datos.

Sinatra era amigo de la mafia y Marilyn una figura clave para hacer chantaje al FBI. Junto al jefe de la mafia Sam Giancana enviaron al fotógrafo Billy Woodfield un rollo de película para revelar....En la película había negativos de Marilyn drogada, totalmente inconsciente, mientras varios hombres abusaban sexualmente de ella, en presencia de los dos mencionados. (Casino-hotel CAL-NEVA propiedad de Sinatra, bungalow nº 52. Estas fotos, según entrevista concedida por Woodfield, fueron quemadas más tarde por el propio Sinatra en presencia del fotógrafo)

El 8 de Julio de 1964 Edgar Hoover escribió a Kennedy: "Le comunico que el activista de izquierdas Frank Capell va a publicar un libro en el que hace referencia a sus amores con la difunta Marilyn Monroe y afirma en el libro que Vd. estaba en casa de la actriz en el momento de su muerte".

Según Robert Slatzer, Kennedy estaba desesperado por silenciar a Marilyn antes de que hiciera publicas sus relaciones con él y su hermano.
Posteriormente la autopsia (censurada durante años) reveló que la droga se le administró mediante inyección o enema en muy altas cantidades. Se sospechaba que le habían suministrado los barbitúricos por vía anal, (una dosis 15 veces superior a la resistencia de cualquier ser humano). El mismo doctor Miner dijo treinta años después de la muerte de Marilyn: “¿Quién aplicó la lavativa de hidrato de cloral? La única persona que pudo hacerlo fue Eunice Murray”

La realidad es que Marilyn sabia demasiadas cosas y resultaba particularmente incomoda para el FBI y la CIA. En aquellos lejanos días, escándalos como los del Watergate, los de Ronald Reagan en Irán y Nicaragua y con la figura del poderoso Hoover limpia de sospechas que caerían tras su muerte, tanto el FBI, como la CIA eran intocables. Además la actriz había anunciado que pensaba dar una conferencia de prensa en esas fechas, donde Bob Slatzer y otros amigos sabían que iba a hablar de asuntos delicados para la presidencia y Organismos Oficiales: Conexiones con Cuba, la Unión Soviética en relación con el frustrado desembarco en Bahía de Cochinos, y muy particularmente la participación de la CIA en el asesinato de Rafael Trujillo en Republica Dominicana o las mismas palabras de Kennedy diciendo tajante ante la actriz y un grupo de amigos: “USA no va a dar asilo político al presidente Diem de Vietnam del Sur”. Lo más peligroso es que ella escribía todas estas conversaciones y confidencias en su diario

Dicen que a Norma Jean le hubiera gustado que en su sepultura fuera inscrita la siguiente frase: HERE LIES MARILYN. NO LIES. ONLY LAYS! Que traducido significaría algo así: AQUÍ MIENTE MARILYN. NO HAY MENTIRAS, SOLO YACE!

Dicen que Dimaggio se quedó prendado de Marilyn por esta pose.

El sábado 4 de Agosto Marilyn Monroe había comenzado a escribir una nota a Joe Dimaggio. Pero algo le interrumpió y la nota se encontró en su agenda doblada. A la mañana siguiente, cuando la casa fue registrada en busca de una nota de suicidio, la nota encontrada decía:
"Querido Joe: Si al menos logro hacerte feliz, habré conseguido lo mas grande y difícil que existe....o sea, hacer completamente feliz a una persona. Tu felicidad es la mía y...” (Aquí se interrumpe su escrito).

¿Sabremos algún día la verdad si al final se desclasifican los documentos? Descansa en paz, Marilyn, y no en pedazos.

(Resumen, con anotaciones propias, y extrayendo desde http://sanchezdetoro.webcindario.com/asesinato.html )

LAS TRECE ROSAS (2007)

LAS TRECE ROSAS. (2007). 130 min. aprox.
DIRECTOR: Emilio Martínez-Lázaro
GUIÓN: Ignacio Martínez de Pisón (Historia: Pedro Costa, Ignacio Martínez de Pisón, Emilio Martínez-Lázaro)
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine
REPARTO: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Leticia Sabater
PREMIOS 2007: 4 Premios Goya: incluyendo mejor fotografía y música original. 14 nominaciones

SINOPSIS: Narra la historia de unas jóvenes condenadas a muerte por un Tribunal Militar por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la contienda, sufrieron duros interrogatorios y fueron a parar a la cárcel madrileña de Ventas. Las reclusas las bautizaron como 'las menores', que pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel y acabaron siendo acusadas de un delito de "adhesión a la rebelión", por reorganizar la JSU y por intentar un atentado contra Franco. Un Tribunal Militar las condenó a muerte y fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939. (FILMAFFINITY)

"Tan cierto como endeble. (...) Tal como me cuenta la historia el director, esos sufrimientos me son ajenos, no encuentro solidez ni en lo que dicen ni en lo que hacen los personajes, la abusiva música pretende inútilmente subrayar las emociones" (Carlos Boyero: Diario El Reino, antiguo rotativo El País)

Por una vez y sin que sirva de precedente le voy a dar la razón al sr. Boyero. Cuentan la historia y los historiadores, y ahora con más imparcialidad que en su día, o eso quisiésemos pensar, que a Franco se le hacía el culo gaseosa al firmar sentencias de muerte, que no paraba este prócer salvador de Shpaññña del comunismo y de las hordas judeo masónicas, contubernios fantasmales y masonazos incluidos, y que hasta le daban calambres en los brazos de tanto tirar de “pluma” (¿se pilla el símil, lo de la plumilla?).

Estas trece sentencias le salieron ranas porque la opinión mundial se le echó encima. Algo tenían que aparentar gobiernos y rojeras en el exilio allende de nuestras fronteras en vez de colaborar para derrocar un gobierno fascista. El caso es que no volvió a cepillarse menores ni por asomo, aunque lo de cepillarse menores hubo cierta zona curial que se le debió pasar de largo. Una duda ¿Se le ocurriría entonces la brillante idea de rebajar la edad penal? Entonces estaba en 23 años. Tampoco se puso en práctica, se lo pasaban por debajo del arco de Triunfo de Brandeburgo. Más o menos como ahora.


“QUE MI NOMBRE NO SE BORRE DE LA HISTORIA”. DOCUMENTAL COMPLETO.

Las Trece Rosas fueron fusiladas un 5 de Agosto de 1939 recién terminada nuestra Guerra Incivil por los que la habían ganado, en un afán desmedido de extirpar piojos y chinches de sus listados, cayese quien cayera. “Al enemigo, ni agua”. Y si no que se lo pregunten a tanta cuneta nazional.

No entiendo por ello que un crítico de cine en un periódico de derechas (Ya se sabe cuáles pero busque, compare, que seguro que encuentra alguno mejor, y tire el primero al olvido) califique la película de propaganda del gobierno que estaba en ese momento, el de ZP, y de oportunista. Eso es intentar politizar lo que se debería quedar como crítica de una película, aunque algo tiene de cierto ( esas ayudas...)
Una cosa es lo que comentemos en la barra de un bar, donde nos ponemos muy “burracos” y no nos tose ni Dios, y otra muy distinta es verter en los “papeles” nuestras opiniones políticas cuando de cine se trata, como si fuésemos omniscientes y poseedores de la verdad eterna. Y esta vez, sintiéndonos fatuos y chichinabos, podríamos decir a grito pelado “La Verdad, Con Mayúsculas, es Nuestra”. Y ahí queda eso. El resto para discusiones de besugos en El Mundo o El Reino. Y que no nos quiten “La Razón”. Faltaría más.

Que a nadie se le olvide nuestra historia, nos guste más o menos. TAN CIERTA Y COMO IMPENSABLE Y SALVAJE pero fue así. Otra cosa muy distinta es que un director de comedietas estúpidas (El otro lado de la cama, la cama por arriba, la cama por debajo, tu cama, mi cama, la cama del vecino, cuando la cama del otro veas deshacer, etc) se ponga el manto de “facedor de docudramas” y le salga un churro cuasi decente a base de subvenciones. O lo que es lo mismo, el tiro bien y no por la culata como en esta plañidera versión de cinco de las trece rosas. (Me siguen faltando ocho… ¿ande andarán?).
Y no todas eran menores, que esa es otra, aunque el míster Martínez-Lázaro nos mete la edad por los ojos desde un principio. ¿Búsqueda de lágrima fácil? Pues no te diría yo que no.

Visto lo visto, no se trató de hacer una película de guerra espectacular ni de juzgar a nadie que defendiera el régimen franquista. Quizás ahí radique algo del mérito que puede arrastrar. Y el fallo de volver a quedarse en la superficie. Todo uno. Y van…El tema de esta película es la vida de 13 chicas, 13 niñas, que todavía muchas de ellas siguen jugando (incluso en la cárcel), y cada una de ellas tiene su ilusión, su amor, su vida.... (Filmaffinity)

En la realización impresiona la ambientación, (me recuerda al cine de los cincuenta francés e italiano). Madrid refleja el cambio que vivió la ciudad después del “¡No pasarán!” y el “Sus jodéis, que ya hemos pasado”. La credibilidad de la apuesta visual de la cinta la vemos en las recreaciones de una Gran Vía, un Parque del Oeste o unos Jardines del Moro acordes con ese momento (¿Recordáis “Mi tío Jacinto?) Muchas horas de revisar fotografías les debió suponer.

Fallos del señorito director con sus mismas palabras textuales en un cursi afán protagonista: “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo". Entonces el documental de José María Almela y Verónica Vigil, "Que mi nombre no se borre de la historia" ¿es algo pagado con el oro de Moscú? Poca memoria, pardiez, tiene este vasallo. ¿Y la música de fondo? Lloran: sube la música; ríen: baja la música. Ni lloran ni ríen: estamos en el bar de al lado. ¿La importancia que la figura de la mujer tuvo en la militancia durante la confrontación? Eso no sale tampoco. Vamos bien. Y ¿Qué pinta Leticia Sabater? Por no salir mucho, ni en los créditos. ¿Vergüenza ajena?


ALGO DE HISTERIA (perdón, historia. Desde un comentario extraído de Filmaffinity (cursiva) y sumando archivos)

Isaac Gavaldón era entonces el jefe del servicio de inteligencia militar y estaba al cargo del archivo de masonería y comunismo, en el que figuraban todas las personas que habían tenido un pasado relacionado con alguno de estos grupos. Entre los masones, se encontraban varios militares importantes leales a Franco. Estos estaban incluidos en una lista negra que Gavaldón tenía intención de sacar a la luz.
Aprovechando el encarcelamiento de varios dirigentes de las JSU, el régimen encargó el asesinato de Gavaldón a los servicios de inteligencia, culpando a los primeros de su muerte y llevando al paredón a las 13 jóvenes inocentes de las que más de la mitad eran menores.

El 29 de julio, Isaac Gabaldón, comandante de la Guardia Civil, inspector de policía militar de la 1ª Región Militar y encargado del "Archivo de Masonería y Comunismo" archivo que agrupaba los documentos recopilados por el ejército de Franco en su avance durante la guerra), su hija de 18 años y su chófer fueron asesinados en Talavera de la Reina en un atentado cometido por tres militantes de las JSU según se hizo creer.
El Consejo de Guerra se celebró el 3 de agosto (expediente 30.426), juzgados 57 miembros de las JSU, de los cuales 14 eran mujeres. Se dictaron 56 penas de muerte, librándose sólo una de las mujeres. Condenados, por "adhesión a la rebelión" la mayoría de las ejecuciones (incluyendo las de "las Trece Rosas") tuvieron lugar en la madrugada del 5 de agosto de 1939, junto a la tapia del cementerio de la Almudena de Madrid, a 500 metros de la prisión de Las Ventas.

Este crímen le valdría a Franco una contundente repulsa internacional y a partir de entonces, no se ejecutaría a menores.
No hace justicia a la historia contada en el libro de Carlos Fonseca. “Las 13 rosas” es la típica película española de 1942 pero pintada en rojo en lugar de azul. En 1942 el malo malísimo era el comunista sucio, con cazadora negra, mal afeitado y boina ladeada, profanador de iglesias. Ahora 70 años después el malo malísimo es el típico falangista con boina roja, pegahostias profesional, brazo en alto, con bigotillo y gomina suficiente en el pelo como para hacerle una cresta punky a Ronaldinho. En cuanto al elenco, su nivel de actuación es digno de un capítulo pre-cuela de “Cuéntame” o de "Los Serrano" en la maquina del tiempo, en lugar del esperable para una película que se supone iba a representarnos en los Óscar.

Completo con la siguiente aseveración, curiosa de por sí. Álex de la Iglesia acertadamente (¿?) definió esta clase de filmes diciendo "SOMOS TARADOS Y MUTANTES PORQUE NOS MARCÓ EL HIERRO ROJO DEL FRANQUISMO". Olé los… del ex director de la Academia.

¿Quiere eso decir que su “Balada Triste de Trompeta” es para tarados de acción mutante? Como para tomarse una “Mirinda” asesina en cualquier tasca o barucho a las tantas de la madrugada. Y en blanco y negro.


Película completa en YouTube

MARILYN MONROE, 50 AÑOS YA...(PARTE UNO)

(Elton John, Bernie Taupin, “Candle in the wind”. 1973. Escrita en honor de Marilyn Monroe, que había muerto 11 años antes. En 1997, John cantó una nueva versión en honor a la Princesa Diana de Gales. (La “pela” es la “pela, ¿Eh, “Eltoncito”?)

(Esta versión de la canción fue lanzada como sencillo, alcanzando el número uno en muchos países, con mucho más éxito que la versión original, llegando a convertirse en el single más vendido de todos los tiempos con 37 millones de copias)

LA LETRA EN ANGLO Y EN SPANISH, (más o menos)

Goodbye Norma Jean/ Though I never knew you at all/ You had the grace to hold yourself/ While those around you crawled/ They crawled out of the woodwork/ And they whispered into your brain/ They set you on the treadmill/ And they made you change your name

And it seems to me you lived your life/ Like a candle in the wind/ Never knowing who to cling to/ When the rain set in/ And I would have liked to have known you/ But I was just a kid/ Your candle burned out long before/ Your legend ever did

Loneliness was tough/ The toughest role you ever played/ Hollywood created a superstar/ And pain was the price you paid/ Even when you died/ Oh the press still hounded you/ All the papers had to say/ Was that Marilyn was found in the nude

(Estr.) And it seems to me you lived your life/ Like a candle…

Goodbye Norma Jean/ Though I never knew you at all/ You had the grace to hold yourself/ While those around you crawled

Goodbye Norma Jean/ From the young man in the 22nd row/ Who sees you as something as more than sexual/ More than just our Marilyn Monroe

(Estr.) And it seems to me you lived your life/ Like a candle…

(La traducción es MUY libre y no tiene por qué coincidir. He intentado sacar el contexto en sí. Las “cursivas” son de mi tintero, no de la letra. Sorry)

Adiós Norma Jean. Aunque nunca te conocí tuviste la elegancia de ser tú misma. Hasta que aquellos que se arrastraban a tu alrededor salieron de su letargo y cuchichearon en tu mente (te convencieron), te encajaron en el sistema e hicieron que hasta cambiases tu nombre.

Y me parece que viviste tu vida como una vela en el viento, sin saber a quién aferrarse (en quién confiar) cuando empezaban los problemas. Y me hubiera gustado haberte conocido pero era solo un niño. Tu vela se apagó antes de tiempo pero tu leyenda nunca morirá.

La soledad fue dura. El más duro papel que te toco interpretar. Hollywood creo una súper estrella y fue angustioso el precio que pagaste. Incluso cuando habías muerto, la prensa aún te acosaba. Todos los diarios dijeron que “Marilyn fue encontrada desnuda” (¿qué importaban la verdad o las razones?)

Adiós Norma Jean. Desde el chiquillo de la fila 22 (En la fila 14 vi yo “Con faldas y a lo loco” en el Teatro Cinema. De esto hace ya…) que te vio como algo más que un símbolo sexual. Solo nuestra Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (Los Ángeles, California, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962),

Nacida como Norma Jeanne Mortenson (o Norma Jeane Mortenson) y bautizada como Norma Jeanne Baker. Actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.
Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas “The Asphalt Jungle” (La Jungla del Asfalto, J. Huston, 1950) y “All About Eve” (Eva Al Desnudo, Joseph L. Mankiewicz ,1950).

Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical “Los caballeros las prefieren rubias” (Howard Hawks, 1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy. Su interpretación del número musical "Diamonds Are a Girl's Best Friends" se convirtió en un clásico de los musicales.

En ese mismo año, trabajó con Lauren Bacall y Betty Grable en “How to Marry a Millionaire” (Cómo casarse con un millonario, 1953, Jean Negulesco). Vinieron después The Seven Year Itch (La tentación vive arriba, Billy Wilder, 1955) y Bus Stop (Joshua Logan, 1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica.

En 1954 la actriz apareció en la película de Otto Preminger, River of No Return (Río sin retorno), junto a los actores Robert Mitchum, Rory Calhoun y Tommy Rettig. Pero su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (Con faldas y a lo loco, B. Wilder de nuevo, 1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Fue considerada como una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, dicen, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.

Mención aparte el “papelín” junto a lo que quedaba de los Hermanos Marx, “Amor en conserva” ( “Love Happy”, David Miller, 1949). En esta cinta, una de las más mediocres de los Marxistas, vaga despedida y deshilachado adiós, sin la Dumont y sin un Wilder que les dirigiera (¡pena…!) Groucho luce un bigote ¡REAL! Una frase del mismo Groucho: “El robo era un misterio para todos. La policía no consiguió descubrir nada. El FBI estaba en ascuas. Hasta que me llamaron a mí y resolví el caso: Me entregué”

PROMETHEUS (2012)

PROMETHEUS (2012)
DURACIÓN: 120 MIN. APROX.
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: Damon Lindelof, John Spaihts
MÚSICA: Marc Streitenfeld
FOTOGRAFÍA: Dariusz Wolski
REPARTO: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce.
Estreno en USA: 8 junio 2012.


Trailer de la INIGUALABLE “ALIEN” (han pasado unos añitos pero gana como el buen vino)

Prometeo

En la mitología griega, Prometeo (en griego antiguo Προμηθεύς, ‘previsión’, ‘prospección’) es el Titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja, darlo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus por este motivo. (Fuente: La Wiki, alias la “CiberSopena”)

ALGUNAS CRÍTICAS SESUDAS O NO TANTO.

"Visualmente impresionante y proporcionando una o dos interpretaciones rompedoras, este ejercicio anticlimático parece en demasiadas ocasiones como si hubiese sido hecho a toda prisa con arquetipos, imaginería y metáforas de muchas otras películas (...) 2 sobre 4 (Ann Hornaday: The Washington Post)

"Acusando falta de suspense, personajes flojos y un guión muy pobre, los impresionantes efectos visuales, la locura viscosa y Fassbender no pueden evitar que 'Prometheus' se sienta como la pariente pobre de 'Alien' (...) Puntuación:. *** (sobre 5)" (Ian Nathan: Empire)

"Prometheus: Alien traicionada por su propio creador (...) Ya no queda nada de lo que fue, hace treinta años, el éxito de 'Alien', su estilo único -esa extrañeza que invadía el aire, la contención, la luz sucia, la paranoia, la personalidad de Ripley" (Isabelle Regnier: Le Monde)

Lo que yo te diga: doyle un dos escaso sobre diez, (y todavía no sé por qué ese "dos", redios)

Bueno. Ahora viene lo difícil, lo complicado. ¿Cómo me las ingenio para salvar algo de este churro, sin contaros "ná de ná", sin hacer "spoiler", que se ha mercado el señor Scott y que ha sido calificado como "precuela"? Y si cuela la precuela, pues cuela. Hollywood se sigue pensando que "semos borregus". "Pos fale, pos m´alegro, pos dabuti, tron". Para ellos la perra gorda.

Los que pretendan ver metáforas, mensajes subliminales o la luz al final del túnel de lo inexcrutable de nuestra existencia pueden dirigirse al psicólogo de guardia (si es que no está en el cine viendo "Prometheus" para hacer una primera valoración de futuros clientes). Tsambién le pueden preguntar al maestro armero a ver si se ha "coscado" de algo.

Está muy claro que esta no es la precuela inmediata de Alien, hay una sección que obviamente falta, el Sr. Ridley Scott no va a pasar por alto que el Ingeniero haya muerto en una posición distinta a la que se le encontró en Alien, es porque probablemente no estemos hablando de la misma nave y del mismo Ingeniero, no olvidemos que hay muchas mas naves bajo tierra. Para curarse en salud, o viendo la que se le iba a venir encima con críticas furibundas y airadas a su vástago churresco que es esta "Prometheus", Ridley Scott afirmó que editará cortes de la película clasificados PG-13 y R (declaraciones a Vanity y a la Wiki) que se presentarán a Fox para su revisión cuando ésta esté finalizada."

A esta película le han quitado mínimo 60 min de metraje no hay otra explicación posible, la han destrozado a mala idea en postproducción, y la han convertido en algo que no era la idea original, sola hace falta ver los vídeos virales y los trailers para saber que realmente era una película destinada a revolucionar, y que ha sido vilmente mutilada estoy convencido de ello, por eso espero ver algún día la verdadera película, en la versión extendida de algún dvd. (Comentario desde Filmaffinity)

Es que no hay mucho salvable y eso que ya la he visto TRES veces, a ver si por un casual se me ha despistado algo, y siempre me conduce irremediablemente a hacer un spoiler de la cinta que quisiera que no llegaría a tanto. En fín. Veremos qué se puede hacer sin destripar cosas de la misma.

OTRO DE LOS POSTERS DE LA PELICULILLA.

De entrada ESTA NO ES ALIEN NI POR EL FORRO. Huele a principio de saga con segundas y terceras partes, que nunca serán buenas como sean como ésta "sinsorguez". Se han pasado por el Arco de triunfo de Brandeburgo un guión que prometían, eso decían, era la respuesta "danikeniana" al origen de los humanos, de nuestra díscola, juguetona y guerrera raza trufada de mala leche continua. Pues no. Ni eso. Si en la primera "Alien" de finales de los setentanos decían que en la "inmensidad del espacio nadie podría escuchar tus gritos", en la actual se pueden oir desde carcajadas hasta exabruptos en cualquier sala de cine donde la proyecten siempre que el sufrido espectador tenga dos dedos de frente. Evidentemente no es ni Blancanieves ni Crepúsculo, aunque se convierta en un grano en el mismo.

Los científicos de esta cinta ¿De qué Guindos se han caído? Parten de la premisa de que no se conocen al despertar, siguen con que en un entorno desconocido y probablemente hostil se pasan las normas por el forro y encima se dedican a juguetear con los aliens como si fueran caniches. Y ésta es una, que hay más.

La muy discreta Noomi Rapace (me quedo con la trilogía sueca de Millenium cuando interpretó a Lisbeth Salander) ejerce de ginecóloga, matrona y lo que haga falta en una de las escenas más gore de la cinta (si se le puede llamar gore a ese pastiche), en una cesarea que sobra a todas luces, para automáticamente después viajar a Londres a toda pastilla y llevarse la medalla de oro en las Olimpiadas en los 100 metros lisos, darle de hostias a quien se le ponga por delante e intentar ser la Ripley por unos segundos. Y eso, NO SE LO CREE NI ELLA HARTA DE RIOJA PELEÓN. Vivir para Wert, eso es cultura.
¿Y el cartón piedra de los laberíntos que se escanean y que solo sirven para que los cerebritos se pierdan y sin encontrar al Minotauro? ¿Cómo se come eso? Para tantas tragaderas no me llega.
Y como nos faltaba la nota patriótica y no teniendo banderita de barras y estrellas que llevarnos a la boca, queda lo de la inmolación pastelera de la tripulación. Y lo de la Theron y su caústico final. ¡Josús, Josús, Josús...!

Agujeros de guión por todas partes. No es de extrañar que el guionista venga de la serie "Lost" (Perdidos). Y para terminar con este despropósito un par de cosillas y el trailer, que curiosamente da mucho jugo, más que este producto cortado a la medida de Scott y, evidentemente, recortado para sacar más pasta gansa a los frikis. Se parecen a los neoliberales con sus mentiras. ¿Toca ir de ronda? Pues ¡ que pague el tonto, el de siempre!

¿Charlize Theron cumple alguna misión en la trama, además de lucir su espléndido culo? Y sobre todo, ¿para que cojones mete Scott 17 pasajeros en la nave si 13 de ellos no aparecen en plano más de tres segundos?


Trailer, short teaser de “Prometheus”

Si me he pasado con el spoiler contando partes de la película, pido desde aquí disculpas. Solo ha sido en interés de que si os gusto "Alien" no caigáis en el error de pensar que esto es aquello. Ni a fotocopia barata en blanco y negro llega. Claro que, si no hay nada más...

Como este sea el principio de una buena amistad cinematográfica con los partos de Jolivú, me quedo con la cesarea de la Rapaza (o Rapace)