TIERRA Y LIBERTAD (1994)

TIERRA Y LIBERTAD (1994)

TÍTULO ORIGINAL: Land and Freedom (Tierra y libertad)
Coproducción GB-España. 110 min. aprox.
DIRECTOR: Ken Loach
GUIÓN: Jim Allen
MUSICA: George Fenton
REPARTO: Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Sergi Calleja

Sinopsis: Un joven comunista inglés(joven troskista anglo sajón, más bien) viaja a la península ibérica (a una de las dos Shpañññña, se entiende) y se une a un grupo de milicianos para pelear contra el franquismo en particular y el fascismo en general en tiempos de la Guerra InCivil Española.

"Si hubIésemos triunfado aquí, y se pudo haber hecho, hubiésemos cambiado al mundo".

Imagino que en el día 20 de Noviembre, que es cuando me sentado ante el teclado para pergeñar esta nota, lo más lógico sería cargar tintas enrabietadas y feroces contra Francisco Franco o contra José Antonio en su obituario, contra su Valle, su Placita allá por Oriente donde acuden impasible el ademán sus acólitos genoveses.

Imagino que lo más sencillo sería recordar la muerte estúpida y sin esclarecer de Buenaventura Durruti cuando acudía a poner toda la carne en el asador y toneladas de mala leche en los madriles. “Imagine”, que diría John Lennon. Pero imagino que de esos tres finados se van a ocupar como cada 20-N partidarios y detractores. Solución. Tirar por la calle de en medio y hacer una escueta introducción a esta muy aceptable cinta de Ken Loach “Tierra Y Libertad” que no me coge ni un tanto así de polvo en la estantería. Lo que son las cosas. Y con lo panfletaria que llega a ser.

Solo un imaginario más para entrar en la necedad de las guerras fratricidas, ahora que los ecos de Gaza todavía golpean los tímpanos. Cosas de hermanos o no. Comencemos sin divagar. Para tener hermanos como los sionistas, prefiero a cuñados tragabollos en Noche Vieja. Pero no muchos minutos, la verdad, que al final el empachado soy yo.

Imagino a George Orwell, (“Rebelión en la Granja”, “1984”) que se unió a la lucha española en las milicias del POUM en 1936, saltando de gozo si hubiese visto lo que Ken Loach ha ejecutado basándose en su libro "Homenaje a Cataluña". Ahí es nada el “docu-lo-que-sea” que le salió al director en planos viscerales, a veces minimalistas, huyendo de los estereotipos, de la grandilocuencia y de la flema británica.

No es una película más de nuestra guerra incivil. Va un tanto así más allá. Tan pronto vemos el ideal de unos luchadores infatigables unidos contra el enemigo común, el fascismo, con sus altas dosis de puerilidad (por qué no), con la ilusión y las firmes creencias en que todo esto se puede cambiar, que para eso se le llama revolución (en el país que sea, que eso es lo de menos), como a una izquierda enfrentada, a lo cual nos tienen muy acostumbrados, tirándose piedras contra su propio tejado, incapaz, como ahora, de aliarse y desgastando las energías de los suyos contra los suyos que bien valdrían para otros menesteres tantos sudores. Así que, mientras tanto, la derechona partiéndose el eje, para variar, a costa de los pringados de siempre.

Ken Loach nos transmite durante todo el metraje lo que son las guerras dentro de la guerra, en este caso parecen guerras de guerrillas con su nocturnidad y alevosía incluidas. El POUM y la FAI-CNT eran enemigos acérrimos del PC y viceversa. El fascismo es el telón de fondo, pero el enemigo que acabará imponiendo sus cretinas ideas implantadas desde muchos, muchos kilómetros de distancia, probablemente con los c*j*s calentitos delante de la estufa, es el del ejército comunista, muy bien pertrechado y organizado, en detrimento de sus “¿camaradas?” a los cuales no tuvieron ningún remilgo de perseguir, torturar, ejecutar y suprimir, incluido sus aparatos de propaganda, y que llegaron a expulsar a las mujeres del frente con un razonamiento que todavía se mantiene. La mujer vale para lo que vale: cocinar, fregar y tener hijos. Eso mismo que lo repitan en voz alta más de un huevón el 25 de Noviembre. Hay cosas que no cambian por muy de izquierdas que digan que son los de la peña. Y a eso se le debe sumar que en el conflicto de nuestra Piel de Toro tenían la revolución social como segunda prioridad, que eso era otra. Esto es histórico, demostrable y la cinta nos lo narra fidedignamente. Por eso lo de docu-lo-que-sea.

La película está dotada de un reparto internacional donde se puede ver a la española y futura directora Icíar Bollaín (Maite) en el rol de joven revolucionaria. ¿Un anticipo de “Libertarias”? Y atentos al dato que se resalta en la película, una incongruencia más del bando legal y leal a la República: había más armas en la ciudad de Barcelona que en todo el frente de Aragón. Ni pies, ni cabeza. Ni antes, ¿y ahora? Así no se gana al mus ni envidando a pares, juego y teniendo la treinta y una.

Otros dos datos muy interesantes y muy bien llevados por Loach, rayando el documental, insisto: La Asamblea Popular sobre la colectivización de las tierras y el desarme de los integrantes del Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM)

Se queda cojeando el final (que no desvelo) en una especie de pesimismo romántico. Y es este final el que deja el poso de la utopía como la llama de una vela que se debilita lentamente, pero que no se apaga. Quedémonos con la frase de los funerales: "Nosotros somos muchos más". Se supone, aunque a veces me hagan dudar de si eso es cierto, gracias a los que vociferan en manifestaciones tumultuosas, bien arropados por otros borregos y se tapan en “petit comité” cuando son pocos, nos pare la abuela y realmente son necesarios.

¡Ah, y lo del micro colgando de la jirafa no tiene perdón de Dios, señor Loach! ¡Hasta siete veces! Aunque reconozco la valía de la cinta, que no se la niego, si que me deja, todavía hoy, un pelín decepcionado. Será porque soy fan de Berlanga, vaquillas aparte. Será eso. O porque no aguanto discursos panfletarios o bananeros arengando a las masas desvalidas.

Pero, también, DE LA PELÍCULA HAN COMENTADO:

“Cuesta aceptar los logros de las revoluciones del POUM o la FAI-CNT en Cataluña mientras el ejercito Nacional atacaba otros frentes. Igualmente la Republica fue sentenciada por el tácito apoyo de Gran Bretaña a Franco, que defendió la no intervención y arrastro a los países de su área de influencia, como Francia, que aislaron a la republica. Este apoyo se vería recompensado por Franco con la entrega de concesiones mineras. Esa es una parte de la historia que Ken Loach no ha querido abordar”. (Carlos González, Filmaffinity).
“El brigadista, David, el protagonista (basado en Stafford Cottman, amigo de Orwell en los días de la guerra) nos llega a España con los ideales y el corazón en la mano para contemplar cómo la revolución es traicionada por sus compañeros estalinistas y oficialistas tomando conciencia, tras la aniquilación forzosa de su milicia (unas semanas antes de que Líster fuese enviado a destruir las colectividades en Aragón), del lamento anarquista: “Si hubiésemos triunfado aquí, hubiésemos cambiado el mundo” (Jabi, Filmaffinity)
Punto sobresaliente en la carrera del británico Ken Loach, es uno de los más simples y realistas retratos sobre la guerra jamás filmados. La cámara -lejana, en el estilo semi documental que caracteriza al cineasta- muestra la sordidez de las batallas en minúsculos pueblos donde el enemigo apenas se intuye. Aunque en tierra ajena, Loach pisa suelo conocido a través del protagonista de la historia: un desocupado miembro de la clase obrera británica. El film incluye un célebre debate político entre habitantes de un pequeño pueblo, una especie de pseudo-documental insertado en la ficción.

No obstante, nihil obsta, merece la pena visionarla aunque huela a docu-lo-que-sea. Imprimátur. Alea jacta est.

GAZA: No mires para otro lado.

No sabe. No entiende. No comprende. ¿Niño o niña? Su reino no está en este mundo porque ya se lo habrían quitado con la vaga idea de crear asentamientos para la chusma apátrida y errante que siempre han sido esos mercenarios de un Dios que sigue de vacaciones. Un Dios al cual fueron capaces de eliminar por molesto y díscolo, por revolucionario y pobre y porque lo que menos importaba era si realmente firmaría como Hijo de Dios o como el hijo del carpintero. Estorbaba “el muy hijo de ***…” como estorban los habitantes de Gaza, por centrar geográficamente el dato, y punto.

Y punto y seguido. Este Dios que defienden, Dios de sus padres y de sus ancestros, de rancio abolengo y consensuado en Escrituras de difícil interpretación, cruel con cualquier pueblo que no sea el sionista y benefactor de estos nómadas del desierto no es el genuino si es que alguna vez hubo alguno real y no esos amigos imaginarios. Se asemeja más a un becerro de oro o a un cancerbero con pies de barro y bota militar. Ese Dios arcaico es el dólar, el Nuevo Shékel, el petróleo o el poder.

Estos apátridas, que no tuvieron más tierra que la que han robado se resguardan con el beneplácito y ayuda de las potencias salvadoras de la Libertad con mayúsculas, de esa Libertad de la que tanto presumen y que les llena la boca, y de la que sabemos que debe ser SU Libertad pero que está muy lejos de ser la Libertad de la mayoría (hasta ahí llega la pobreza de espíritu, comentan estos salva patrias). Todavía tienen fuelle para ver barras y estrellas ondeando detrás de la copia de esa estatua regalo de Francia y eso les vale para su razón de ser y que nadie ose toserles. Cortarían la gripe de cuajo y sin anestesia. Si la estatua pudiese hablar o moverse, ya hubiera emigrado a otros terruños echando pestes por la boca. Pero no la dejan. No estaría bien.

Desde la ignorancia del sueño o de los sedantes, si es que hay sedantes para la barbarie, este pequeño o pequeña nos mira con los párpados cerrados cómo los demás miran, miramos, miráis, para otro lado. Estas tierras y este viejo conflicto que sigue cobrándose vidas nos pilla demasiado lejos a pesar de que lo tenemos a la vuelta de la esquina.
Mientras, su pueblo es ejecutado lenta e inmisericordemente por los mismos que hacía pocos años condenaban las conductas xenófobas y su exterminio en campos de concentración en Europa en otra beligerancia alocada. Mal fortuito pero atajable. Una mentira más de las muchas que se oyen en cualquier congreso, senado o casa consistorial o parroquial. Tanto da que da lo mismo.

Se nota que sus asesinos, los de este pequeño aunque aun respire, los de los otros pequeños que ya no lo hacen, los que no tienen ya ni fuerzas para ello y los que sacarán fuerzas de flaqueza no se sabe bien de dónde, han aprendido, han aprehendido muy bien las lecciones de extirpar conductas, quebrantar cuerpos, destrozar ciudades, desgarrar y desmembrar territorios que nunca fueron de su propiedad y desarraigar lo arraigado. De ser desarraigados en terreno prestado saben algo estos mercenarios de la Verdad. De su Verdad. Y eso es verdad. Verdaderamente SABEN MENTIR Y MIRAR PARA OTRO LADO.

¿Qué puede hacer un pobrecito hablador como yo sino escribir corroyéndome las entrañas? Los que de verdad tienen la solución levantan altaneramente la vista por encima del hombro y miran de soslayo si sus bolsillos están bien cebados. Las fotos de Beatriz Egea del conflicto inacabable de la lucha entre Palestina (ahora Gaza es la martirizada) y los sionistas israelitas con el apoyo de países europeos y de los de la banderita de barras y estrellas, son espeluznantes y categóricas. No hay engaño que valga. Bueno, sí. Siempre hay engañados.

Al niño o niña de la foto le embaucarán y le mentiran. A la opinión pública, cercana o lejana, la manipularán y condicionarán. El político disfrutará con sus momentos de gloria altruista, infame, momentánea y se dejará corromper para llorar en público como una plañidera mientras se ríe como lo bellaco que es.
Pero algo está cambiando. Habrá más niños. Sanos, no sé. Sí más fuertes. Crecidos desde su debilidad, tornará la balanza a ceder bajo el peso de la razón y dar su justo merecido a tanta burla, muerte y destrucción. Al menos eso me gustaría pensar. Al menos…

Y si pudiese dar un aliento, una mano, una caricia a ese niño o niña que ya conoce lo que es la amargura sin que se lo hayan contado, o lo que buenamente pueda, desde la distancia, tan cerca, tan lejos, estaría ahí sin dudarlo

UNA PALABRA TUYA (2008).

La Casa de Igualdad, en el marco de la Escuela de Feminismo ofrece una conferencia coloquio de Amaia Asencor Alonso que impartirá este lunes, 24 de septiembre, a las 20.00 horas, en su sede de C/La Charca, nº 10, sobre las ideas que posibilitaron que las mujeres se agrupasen para luchar políticamente por sus derechos en el siglo XVIII con el fin de reconocer el origen, las raíces del pensamiento feminista.

Amaia Asencor Alonso, licenciada en Filosofía, participa en el movimiento feminista desde los 18 años. En la actualidad forma parte de la Asamblea de Mujeres de Vizcaya. Ha tenido contacto, entre otros, con el movimiento feminista de Centroamérica, al haber vivido casi veinte años en El Salvador. Para el miércoles se proyectará, a las 19.30 horas, la película 'Una palabra tuya' de María Ángeles González-Sinde, la exministra contra las descargas por Internet.

UNA PALABRA TUYA (2008). 98 min. aprox.

DIRECTORA: Ángeles González-Sinde

GUIÓN: Ángeles González-Sinde, según la novela de Elvira Lindo Garrido (Cádiz, 23 de enero de 1962). Su actividad ha abordado el periodismo, la novela y el guion televisivo y cinematográfico. Vive en Nueva York de Diciembre a Junio y en Madrid el resto del año. Su primera novela se construyó en torno a uno de sus personajes radiofónicos, que ella misma interpretaba en la radio, el niño madrileño Manolito Gafotas (1994). “Una palabra tuya” fue el XIX Premio Biblioteca Breve en 2005.

MÚSICA: Julio de la Rosa

FOTOGRAFÍA: David Omedes

REPARTO: Malena Alterio (Rosario). Esperanza Pedreño (Milagros). Antonio de la Torre (Morsa). María Alfonsa Rosso (Madre de Rosario).

En Huertapelayo, pedanía al sureste de la provincia de Guadalajara (España), se rodaron escenas del pueblo de Milagros

Premio Julio Verne a la Mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes (Francia).

SINOPSIS: Rosario (Malena Alterio) y Milagros (Esperanza Pedreño) son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan... Hasta que un día, un encuentro inesperado dará un vuelco a su vida del modo más sorprendente. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS.

"Se eleva conforme el drama hace acto de aparición, tras un titubeante inicio en el que cierta monotonía (tanto expositiva como interpretativa) está a punto de descabalgar al espectador. (...) Malena Alterio y Esperanza Pedreño resultan desgarradoras" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Avanza como una comedia tristona y con poca gracia hasta que, en un par de giros dramáticos, el drama se apodera de la pantalla (...) En ese último tercio se suceden las secuencias logradas, intensas, impactantes (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Comentario:

Siempre pasa, o me pasa, o a algunos nos pasa, que cuando se ha leído una novela y luego ves el churro en lo que se convierte ese librito tan mono que te ha recomendado la pija de turno o tu librera favorita de “Librería Estudio”, (donde me surto las más de las veces de novela y no tan novela) en su asalto a la gran pantalla, no se parecen ni por el forro. Ahí es donde empezamos a ser “herr direktor”, Los Poseedores de la Verdad Eterna, Los Omniscientes, (o los listillos, juash, juesh, juish) porque el que (o la que) figura en los créditos no sabe por dónde le da el aire. (Como podría ser en este caso la exministra. Mal recuerdo guarda entre los internautas y sus descargas y no excesivamente bueno entre los cinéfilos, que todo se junta, suma y sigue, Sinde de mis entretelas).

Entonces maquinas diabólicamente sobre los detalles que a estos paletos se les han escapado, esas pinceladas, aquel travelling, los primeros planos,esos contrapicados y otras escenas que hubieras puesto o quitado y farfullas por lo bajinis y con una mala leche que te desborda que este tío/tía no tiene ni puta idea de cómo invertir la pasta gansa que le han soltado desde Ministerios.

El libro de Elvira Lindo es cinematográfico o eso es lo que me parecía. No es el primero con el que me pasa (espero que no sea el último) y según te vas metiendo en la boca del lobo eliges hasta la taberna, el “prao”, las calles, las “magnum” y los actores. Eso es algo que me pasa desde que leí “Vientre de París” de Zola hace ya… pero eso es otra histeria (“histeria”, si que los del 7º Arte o de Caballería Andante somos tildados de pedantes o de histéricos. Allá cada uno con su cadaunada. Los comentarios, patinaje artístico. Mi padre ya se había dado el gustazo hacía años de meterme el veneno con el cine y los libros revuelto con el Cola Cao)

La adaptación de la Sinde es bastante cercana al libro tierno, maduro y a veces exasperante y ñoñamente desgarrador de Elvira. Eso es de agradecer. No es lo mismo que del “lindo” lapicero de Elvira salga un repelente Manolito Gafotas que dos barrenderas en los madriles con sus errantes filosofías, pero eso se nota en algunos diálogos de la cinta.

La idea para el libro y para el departamento de casting era soltarnos un Ying y un Yang, un blanco y un negro. De eso nos queda una loca optimista como Milagros (Esperanza Pedreño), espontanea, graciosilla hasta cuando canta mal e inocente, y una Rosario (Malena Alterio) junto a su enferma madre (María Alfonsa Rosso) como polo opuesto que como los polos, se atraerán sin que medie lesbianismo alguno. No vayamos a desorbitar las cosas.

Esta película se regodea en las desgracias de los demás, la angustia vital, el desgarro sentimental y el desapego. Y tampoco plantea soluciones. Solo miserias, de las humanas y de las otras. Que cada palo aguante su vela. Nadie es feliz en esta historia. Solo hay incomprensión, angustia, aceptar los malos tragos como lleguen y soledad, mucha, muchísima soledad. Y siguen, y siguen, y siguen buscando actrices y resto de elenco sin saber muy bien el qué, algo mejor, una aspirina o una panacea que les alivie de monotonía y soledad. Y eso es muy difícil.

Lo que comenzó siendo una película moderadamente original, bastante interesante y del todo adictiva, se convierte en un ejercicio más de final feliz a lo que estamos acostumbrados en demasía: a un final casposo y ajpañó, que no salimos del pozo. Demasiadas veces nuestro cine patrio es así aunque le den Goyas o lo nominen para los Oscar. Pocas libran.

González-Sinde opta por desarrollar la trama como si tuviese prisa en ir a cobrar la nómina (o la subvención de turno), de modo mucho más directo, menos sutil y no tan precoz y con esos flashbacks de la protagonista (hay bastantes y más de uno es multitud) cuando era niña que sirven de más bien poco y que no justifican un final cogido con alfileres. Ese final exactamente ¿para qué? Y lo del rol de Cosme y dejarle la conclusión, ¡como que no le cuadra a nadie! pero es ya demasiado tarde, un final postizo y feliz, digno de la más activa Corín Tellado.



Una más para la saca del Hombre del Saco. Y van…

INAUGURACIÓN DE LOS MULTICINES “SHPAÑÑÑA CAÑÍ”

(LA RAZIÓN, 20 DE NOVIEMBRE DE 2015. TERCER AÑO TRIUNFAL) desde http://www.silobuscasnolovasaencontrarniqueriendo.com

“En un derroche de fuerzas incomparable como marca el alma española, bastión de Occidente y espejo en el que se miran allende de nuestras fronteras aquellos que arrastrados por la molicie de las hordas comunistas dejan desangrar sus corazones al servicio de obscuros proyectos ilusorios en nombre de una falsa Libertad, nosotros nos alzamos, impasible el ademán y la mirada siempre alta, todos juntos, como una piña, prietas las filas, en busca del beneplácito de nuestro pueblo con la inestimable y sacro santa ayuda y vigilancia de nuestra muy bien amada Iglesia Católica y Apostólica que bendice los propósitos de los españoles, dirigidos con mano férrea a través de sus prelados y representantes en su inequívoca praxis de los designios de Dios y Su Santa Madre, La Inmaculada Virgen María, poniendo en marcha un centro de actividades que ha de ser la envidia de todos los contubernios judeo masónicos e internacionales marxistas que quieran entorpecer y desestabilizar desde el extranjero, la Paz conseguida por tanta Sangre Española derramada en el último y definitivo alzamiento contra los desestabilizadores masones, rojos y marxistas de nuestro Bienestar Social... ¡¡…iva Shpaññña ¡!, ¡¡ …rriba Shpaññña ¡!, ¡¡ …iva ¡!”.

Estas fueron las palabras del Excelentísimo señor Don Alberto de Cucufate y Pitiminí, Señorío de Brey y Marqués de la Ponderosa, Cruz de Porcelana de Isabel, La Segunda, y Prócer de la Academia del Lenguaje Gongorino (antigua RAE), oficiadas en una arenga patriótica a las enfervorecidas masas que aplaudían sin rabiar, bocadillo en mano, en la inauguración de los Multicines “Shpaññña Cañí” situados entre la Plaza del Imperio (antigua de Oriente) esquina a la calle “Salvador de la Patria” (anteriormente de Génova). Las Fuerzas de Seguridad del Estado se emplearon a fondo, como es costumbre, con un grupúsculo de subversivos que intentaban en vano reventar el acto pero no tuvieron problemas con el minúsculo grupo de alborotadores al que redujeron contundentemente tras lo que Don Alberto, Conde de la Orden del Avestruz, Barón de Aquitania y Vizconde del País Vascongado, abandonó el palco acompañado de su señora y de los distintos representantes del gobierno, mandos militares y curia papal para, acto seguido, tomar un vinito español amenizado por los Coros y Danzas de la Sección de Maripilis Femeninas que amenizaron el ágape con unas danzas gallegas y unos bailes folclóricos muy del agrado de todos los presentes” (De nuestro corresponsal en el Vaticano, Pepito Grillo. Nihil Obsta. Imprimátur)

Relación de las películas en Cartelera en los Multicines recién Inaugurados.

¡ ATENCIÓN ¡ Pases dobles después de oficiado el Santo Rosario. Abstenerse sin traje de etiqueta. Un torno se colocará a la entrada dirigido por responsables del aeropuerto de New York. Entradas con estricta invitación que pueden recoger de las mesas petitorias de las Damas del Valle Glorioso de Nuestro Redentor, puestas a tal efecto a la entrada de las salas después de depositado su óbolo. En las damas es obligatoria peineta y mantilla española. Y los caballeros… los caballeros las prefieren rubias.

SALA “UNA” (1): ENEMIGO A LAS PUERTAS

Mientras los ejércitos de Alemania y Shpaññña luchan encarnizadamente contra el mundo que espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Los Madriles, un francotirador comunista, más malo “quelalmajudas”, Vassili Sanchovich Gordillov, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos católicos uno por uno asaltando sus depósitos de provisiones y llevándose sus alimentos a carros llenos. Cayolarov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército germano ajpañó. Sin embargo,…

SALA “GRANDE” (2): LOS BORGIA

Retrato fidedigno de uno de los salvadores de la patria, sin medias tintas. Chemarini, patriarca de los Chemaris, una familia de origen y claras raizes ajpañolas, alcanza la cúspide del poder al ser proclamado “Capo di Tutti Capi” con el nombre de Chemarini I, “El Bigotillos” (1953-sin fecha), poder que heredaron sus allegados, familiares, besamanos, lameculos y seguidores Monterini, Wertini, Cospedalatta o Marionetti, entre otros. Así, los Chemaris han pasado a la historia como una familia cruel y deseosa de poder, burdas mentiras del enemigo que acecha y nunca duerme, además de salir de situaciones que parecían perdidas, según los rojos. Se convirtieron en la familia más neopoderosa y neoinfluyente de la NeoShpaññña del neosiglo XX, XXI y lo que neoqueda.

SALA “Y LIBRE” (y 3): THELMA Y LOUISE

Un ama de casa de vida vacía y anodina que se entretiene cantando a los marineros con pocas luces y una camarera que no “noos” explicamos qué pinta ahí, en un viaje juntas para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. ¡Jo, como te lo cuento, Mari Loli, o sea ¿no? pues o sea! ¡Qué dramón y qué papelón!

EXCELENTE PREMIERE. Incluye tomas falsas (más falsas que el alma de esas dos Judas), posados robados a las "bien pagás" (las llaman las bien pagás), curpa curpita ajena en extras y tomas inéditas en el aparcamiento en plan "9 Semanas y Media", "lo que te rondaré, morena de la copla" y una sorprendente banda sonora con el hit de los “40 principiantes”, un TEMAZO del pachichorra del Miguelillo Bosé de su reciente lanzamiento “Oh, Pappi, oh Pappi, Pappi Chú”,cantando, "Una Morena y Una Rubia" de La Verbena del Palomo Ladrón, de Chapeau (léase Chapó, o Chapí, o vaya usté a saber)

SALA “IMPASIBLE”: QUIEN TIENE UN AMIGO, TIENE UN TESORO

Alan (Terence Camps), un sempiterno apostador en lo que sea, ha de escapar de la persecución de la banda de Frisco Joe, a quien ha birlado quince mil trajes que afanó al grito de “Santa Rita, Rita”, una amiguita de su infancia. En su huida, Alan se cuela, elegantemente vestido con un Armani, en el “Fortuna”, el pequeño barco de Charlie (Mariano Spencer), un navegante huidizo y solitario que hace travesías de propaganda entre Berlín y los madriles, de la Mermelada Putin. Alan lleva consigo un plan de solución de la crisis de su tío Brandy, el “Napoleón”, enfermo de meningitis, que asegura que si funciona van a poder chupar todos del bote, o de la chalupa, o de la piragua. Al llegar a la tierra de Pongo-Pongo, famosa por sus impuestos abusivos, Alan y Charlie han de hacer frente a multitud de peripecias, ya que el lugar indicado en el mapa es Marinaleda y no Marina D´or y está defendido por Gordillosuka, un sindicalista japonés que no se ha enterado todavía de que ha terminado la Guerra Civil

SALA “CARALSOL”: EL SEÑOR DE LOS ELEFANTES

Tráh el nazimiento der nuevo higo nonato del ray en el ezilio, ezte e zecuestrao po un zazerdote de la orden del JunPa, “Er Zegundo”, y abandonao a zu zuerte. Er bebé e encontrao po una famiglia de campezinos que lo adostan zin zabé quién e realmente. Kuando el mushasho stá zerca de llegá a zu edá adurta mientra vive en Roma, contempla como toa zu familia é asesiná por hordas de malajhes en plan “azarto a los Romanó en los moscuses ” , y dezcubre, en eze momento, que tié la facurtá de comunicarze como cuarquié animá, que pa borrico, él. Kar iniziará entonce er camino de zu venganza para no dejá un elefante zano aunque tenga que ir piyando trompa tráh trompa.

SALA “PRIETAS LAS FILAS”: CHUBALCABA, DESAPARECIDO EN COMBATE (desde 1984, incluso antes)

El coronel Chubalcaba escapó hace ya 10 años de un campo de parlamentarios cuando estuvo combatiendo en las escaramuzas del visionario Zappa (no confundir con los zapatistas) como que hacía guerra de guerrillas, el muy salao. Ahora volverá de nuevo a dicho país (Shpaññña) para intentar rescatar a varios obreros ejpañoles capturados en los piquetes, y que se sabe siguen en cautividad, con el cerebro lavado, votando al PP, con cara de bobos y algunos, los desahuciados, medio muertos de risa tras todo este tiempo. No lo conseguirá y utilizará la máxima popular (olé): “SI NO PUEDES CON TU ENEMIGO, PACTA CON ÉL”

SALA “CAMISITAZÚ”: LOS IVAS DE LA IRA

Tom Jodad (Marianín Fonda) regresa a su sillón tras cumplir condena en la oposición, (esa sería la ilusión de muchos, ¡pobres ilusos!) Volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras unos bárbaros con palestinos y pañuelos rojinegros al cuello enarbolando banderas tricolores que quieren escapar al hambre y a la pobreza. La Famiglia no tiene más remedio que emprender una larguísima subida de impuestos, aunque habían dicho que “noones”, llena de penalidades y mentiras con la esperanza de encontrar una oportunidad en Alemania, la tierra prometida, o en Laponia, la tierra sugerida.

SALA “CANESÚ”: PERDIDOS (temporada única, ¡ójala!)

Historia de un variopinto grupo de diputados y senadores de un accidente de aviación de Ryanair en una isla del Mediterráneo aparentemente desierta, una isla en la que suceden cosas muy extrañas. Alemanes que ya no se emborrachan ni compran pisos, complejos deportivos sin uso y sin atletas, presencia “real” y auténtica de cazadores de elefantes montados en veleros... Luchando por llevarse el gato al agua, casi medio centenar de personas mostrarán lo mejor y lo peor de sí mismas, cómo se alían contra el enemigo común y cómo hacern para mentir y que les voten regalando ensaimadas caducadas.

SALA “MANTILLA DE BLONDA”: ES TINTO BÁSICO

Esperancita Bofes, antigua cantante mejicana de rock, afincada en Shpaññña y propietaria de una bodega en la Rioja Alavesa, aparece brutalmente borracha en su cama con el consabido resacón. La última vez que se la vio estaba con su novio, un tal don Simón, un personaje con la cara de cartón y de carácter agrio. El agente Nick Curran, (Nick dejan currar) que atraviesa un mal momento, pues acaba de desintoxicarse de su adicción a los socialistas y a las drogas duras, recibe el encargo de vigilar a Esperancita, principal sospechosa de las rotondas y los atascos. Hasta que...

SALA “FRAÜLIEN” (solo V.O.S.E.): KEIN FRIEDEN FÜR DIE MÄRKTE (No habrá paz para los mercados)

Madrid, principios del siglo XXI. Un día, el inspector de policía Santos Trinidad, volviendo a casa muy borracho, se ve involucrado en las ganancias de unas preferentes triples. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarlo en las cajas de ahorro. Santos emprende una investigación destinada a localizar y a eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Aguirre, encargada de la investigación del triple desfalco, avanza meticulosamente en la búsqueda del corredor de bolsa hasta que descubre que lo que parecía un simple caso de tráfico de influencias es, en realidad, algo mucho más peligroso que su dimisión (17/09/12).

SALA “100 GAVIOTAS”: BONNIE Y CLYDE

En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Gordillo Parker y Clyde Lara, recorre los Estados Unidos de Shpaññña asaltando supermercados, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a los gobernantes populares. "Sobresaliente historia situada en plena depresión del populacho, dirigida con maestría y elegancia. Violenta algunas veces, simpática otras, según el color del cristal con que se mire"

SALA “BREY”: NO HABRÁ PAZ PARA LOS PARADOS

Remake de la cinta germana KEIN FRIEDEN FÜR DIE MÄRKTE (No habrá paz para los mercados), pero con los mercados de fruta, los merca en general, las plazas de abastos y los contenedores siendo asaltados por turbas hambrientas de zombis en paro, en plan de carta de ajuste más ajpañó y filmado con la gracia y el tronío de “Callejeros”.

SALA “RATO”: LO QUE BANKIA SE LLEVÓ

Casi 4 meses de promesas incumplidas, mentiras, robos e incertidumbre en este peliculón de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocos choteos están mejor contados y, sobre todo, cautivan con una historia tan arrebatadoramente repleta de guasa, odio, amistad, aventuras, guerra, famiglia, mentiras, mamoneos... una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible. Ójala.

SALA “TORQUEMADA”: SOLO EN CASA

Kevincito Iñakín es un niño malo con cara de bueno, miembro de una familia numerosa que vive a cuerpo de rey y que accidentalmente se queda abandonado en su mansión cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Mallorca. Iñakin aprende a valerse por sí mismo quedándose todo lo que pilla e incluso se instruye para protegerse de los bribones sociatas apandadores que se proponen asaltar todos los supermercados incluidos los de Wall Street. En cuanto su suegro y el resto de la famiglia lo echa en falta, regresan apresuradamente a los madriles en el Air Force One ajpañó para recuperar a su díscolo hijo, cantándole la coplilla: “Noos, noos somos ni Romero ni…” (vamos, que va a ser que “noos”)
En Latinoamérica el film se llamó "Mi pobre angelito".

SALA GÉNOVA: MARIANELO Y EL OTRO MAMÓN

La productora de nuestro excelso Salvador de las hordas marxistas, FAES, (“Engaña como puedas”, “Luz que martiriza”, “Solo ante el peligro, el ogro”) tiene a bien presentar esta jocosa producción donde los gags visuales no son motivo de risa, dan más pena que gloria, en una cinta sensiblera de la desdicha nazional. Dos astutos detectives tratarán de desenmascarar la trama corrupta de la herencia recibida corriendo mil y una primas de riesgos, con total ausencia de comprensión de la masa de encefalograma plano, fuesen votantes o no. ¿Triunfarán las nuevas ideas de sus arriesgados protagonistas o se pondrán un piso en la Vía Láctea?

SALA “PAQUITO”: CRÓNICA DE UN ENGAÑO

Alberto y Espe viven acomodados en la rutina de su larga unión. Ella es una exitosa acaparadora de zapatos, metros y rotondas y él dirige su propio juzgado. Poco después de la presentación de su último recorte, Espe dimite y se va de viaje a Alemania. Cuando Alberto descubre la infidelidad de Espe, trata de localizar al que siempre anda escondido y lo busca hasta debajo de las piedras. Por fin, lo encuentra en el parking de Congreso y el “ese” se le enfrenta diciéndole: “yo no me escondo, que a mí, el que me busca me encuentra”. Pero...

SALA “SANTONIO”: UN RECORTE DE NAVIDAD

Y para la última sala en presentación, esta bonita película que hará las delicias de cualquier familia católica donde veremos tres fantasmas:
El Fantasma de las Navidades Pasadas: es un espíritu que aparenta ser un malvado felipista gonzaliano, animal extinguido que malmetía y hablaba muy bajo, casi susurrando, consignas cubanas y moscovitas y ,por suerte, aniquilado de la faz de la Piel de Toro..
El Fantasma de las Navidades Presentes: es un espíritu representado como un señor calvo con barba que se acaricia mucho las manos al hablar. Es el célebre protagonista de “desaparecido en Combate I, II, III, IV, V, VI” y las secuelas que queden
El Fantasma de las Navidades Futuras: nace a partir de la sombra de Nuestro Salvador. Es de aspecto oscuro y es totalmente mudo. No suele ser visible y sólo habla mediante imágenes del futuro, oscuras y horribles revelaciones, como la desaparición de la crisis, que solo se las cree él.

En doble pase se proyectará conjuntamente ésta y “Bienvenida, fraülien Merkel” con la famosa tonadilla: “Alemanita, me la sacudo con alegría. Ole con ole, esta manola es solo mía”

PRÓXIMOS ESTRENOS:

(Los carteles expuestos no vienen ni de Medellín ni de ningún pazo galleguiño. Todos los carteles proceden de las páginas: www.webalia.com, www.eljueves.com o “algún sitio más”. Y que todavía estoy esperando que me comenten algo por aquello del copyright. (Lo que sea, lo que sea, que me pudren los nervios nerviosos de la espera y el que espera, desespera limonera). Y mi enhorabuena a los creadores de los poster. Todo un curro.

LADRÓN DE BICICLETAS. (1948)

Ladrón de bicicletas. (1948)
TÍTULO ORIGINAL: Ladri di biciclette. (88 min.)
DIRECTOR: Vittorio De Sica
GUIÓN: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
MÚSICA: Alessandro Cicognini
FOTOGRAFÍA: Carlo Montuori
REPARTO: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Vittorio Antonucci

PREMIOS: 1949: Nominada al Oscar: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera. Globo de Oro: Mejor película extranjera. BAFTA: Mejor película. 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director. 2 premios National Board of Review: Mejor película, director. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

SINOPSIS: En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Obra maestra del neorrealismo italiano, y la más conocida de la famosa trilogía de De Sica -junto a "Umberto D." y "Milagro en Milán"-, fue una película clave de la posguerra que influyó notablemente en muchos directores europeos. (Filmaffinity)

NO LA RECOMIENDO.

Miseria, hambre, desesperación, amargura. Todo eso (y es poco se los juro) es lo que refleja este clásico entre clásicos que luego de verlo te deja una sensación de desesperanza que perdura. Porque de por sí es horrible ver un film tan realista donde nuestro protagonista y su hijo parecen condenados a la absoluta pobreza. Puedo soportar cualquier escena fuerte de cualquier índole. Pero ver a un niño sufrir es algo que me desespera y me duele como ninguna otra cosa. Y ver tanto maltrato y dolor injusto en un pequeño, que desanda su derrotero por la vida acompañando a su padre es casi diría yo masoquista. Amo el cine más que cualquier otro arte, siento que aprendí las cosas más valiosas a través de él. Pero les aseguro con una mano en el corazón que esta maravillosa obra del gran Vittorio es lo más triste que vi nunca. La volví a ver después de muchos años y me dolió tanto como la primera vez. Abracé muy muy fuerte a mi hijo mientras él dormía y me juré nunca volver a verla. Es de un realismo tan lacerante que no, no la recomendaría. Creo que demasiado angustiosa es la vida para que una película me haga tanto daño. Porque todo se puede soportar y tolerar menos el dolor tan profundo de una criatura.
(Crítica de un amiguete. Razón llevas, bellaco)

LO QUE A MÍ ME PARECE (no tiene por qué ser lo correcto):

Un coleguilla me dijo sobre “Ladrón de Bicicletas”, hace ya bastantes años, en aquellos tiempos que los “progres” éramos más frikis y más pijos que los niñato-flautas de ahora y paseábamos nuestra chaqueta vaquera Lois o Wrangler, por las avenidas de Zaralonia, (las chamarras con borreguillo, el que tuviese jurdós de sobra) que esa película era "una auténtica pedrada". No me quedó excesivamente claro si se refería a que era un coñazo del séptimo arte, que entonces entre los Fassbinder y los Herzog era lo que estaba de moda, o que era una lapidación salvaje a nuestras “juveniles almas concupiscentes y libidinosas”, de esas de cine fórum y de salir con cara de bobochorra intelectual y circunspecto (a ser posible con gafitas tipo Lennon y perilla, que cundía mucho con las faldas ajenas)

Octavo largometraje de De Sica (recomiendo encarecidamente completar el visionado de la trilogía con “Humberto D.” y “Milagro en Milán”) y una de sus obras más emblemáticas, junto a su precursora “Roma, Citta aperta” de Roberto Rosselini. Escrita por Cesare Zavattini y De Sica, con un grupo de colaboradores, se basa en la novela “Ladri di biciclette” (1946), de Luigi Bartolini. Se rueda en escenarios reales de Roma entre mayo y junio de 1948. Nominado a un Oscar (guión), gana el Oscar honorífico a la película de habla no inglesa. Producido por Giuseppe Amato y De Sica para PDS, se estrena el 24-XI-1948 (Italia).

Se rueda con actores NO profesionales que dan la talla en todo momento. Desde Lamberto Maggiorani como padre desgraciado, para cuyo papel en un principio se pensó en Gary Grant, acompañado junto a Enzo Staiola como su hijo Bruno, (De Sica cuentan que le contrató por sus peculiares andares) hasta un Sergio Leone haciendo una brevísima aparición como capellán resguardándose de aquella repentina lluvia en el mercado negro de Porta Portese, en mitad de la dramática búsqueda, donde (¡dato!) habían buscado antes aquel cuadro de bicicleta Fibes cuya matrícula diese con el ladrón .

Y otro dato: La bicicleta tenía en la Italia de 1948 resonancias de libertad singulares, dada la prohibición de su uso durante los años de la ocupación alemana, aparte de que fuese el medio de transporte de la mayoría de los obreros. Lejos quedaban entonces los Fiat 600, los Seat nazionales o Moncho Alpuente con su “Hombre del 600” (¡Adelante, hombre del 600! La Karretera Nazional es tu-u-u-yaaa...)

Junto con “El limpiabotas” (1946), “Milagro en Milán” (1950) y "Humberto D” (1952), el film compone la tetralogía que De Sica y Zavattini dedican a la realidad italiana (por extensión europea) de la posguerra. Si nos fijamos bien, hoy en día se producen este tipo de películas de países tales como Afganistán, Irán, o algunos países africanos, películas que no buscan un fin artístico sino un fin crítico. Aquí, De Sica coge a manos llenas la realidad sin adornos de la plebe que se desloma de sol a sol, de los desempleados apurados por encontrar cualquier mísero trabajo, de los ladronzuelos callejeros, de los cuentistas que se mantienen a costa de la ignorancia y de la credulidad ajena, y de los niños que se ven forzados a arrimar el hombro para aportar algo a la escasez de la familia. (En cursiva comentario desde Filmaffinity)

La cinta es intemporal y muy actual: el trabajo por cuenta ajena de menores (Bruno en la gasolinera como recadero), la escolarización no obligatoria, los desastres perdurables de la guerra, las deficiencias de la Administración y de las Instituciones públicas, el derecho al trabajo, el drama del paro de larga duración, la insuficiencia de los servicios público (transporte, seguridad, policía...), etc. Estamos en el 2012. ¿No nos suena de algo?

Las panorámicas de la cinta nos engullen dentro de la Roma menos conocida, en mitad de aquella miseria y desolación que provocaron las fuerzas aliadas de uno y otro bando, con una espléndida fotografía en blanco y negro de Carlo Montuori y una banda sonora memorable de Alessandro Cicognini a quien Woody Allen homenajea en "Broadway Danny Rose".

El paseo entre las ruinas me recordaron a Pablito Calvo en una cinta ¿menor? (¿estamos seguros de que era menor?) en “Mi Tío Jacinto”. Las mismas fuerzas libertadoras al servicio del pueblo que pusieron de moda, desgraciadamente, la frasecita de “Búscate la vida”. A los de arriba les importan un higo los de abajo desde siempre, hasta que vean que subimos las escaleras que llevan a su apartamento. Se le puede llamar aviso, por aquello de no ser traidores, o un toquecillo de atención. El cine ya se encarga en parte.



“Ladri…” nos va a recordar a Chaplin en algunas secuencias y sobremanera a “El Chico” (1920) como es la escena del restaurante y las últimas tomas. Ese Bruno también lo tuvimos por estos lares, porque la inocencia de los niños ha sido muy aprovechada por el celuloide. Y si no, que se lo pregunten a, insisto, Pablito Calvo y su “Marcelino, pan y vino” o esa gozadilla que es “Un Ángel pasó por Brooklyn”. De los actores que acompañaron a Pablito, labor para otra columna.

Por cierto, en la versión doblada al español en la etapa franquista que todos hemos podido oír, supongo, se "cuela" al final una voz en off, típica de los No-Do de la época, intentando vendernos la moto (la bici, no) dando eclesiásticas esperanzas a las que se agarran desarrapados y pobres de solemnidad para variar. Es más falsa que el alma de Rouco. En la versión original ni se la escucha ni se huele ese suavizante. Cosas del enanito de voz de pito y sus secuaces.

Y cualquier día hablamos de Berlanga, de Cassen y de “Plácido” o de Pepe Isbert y “Los Jueves, Milagro”. Pues eso: “busque, compare y si encuentra a otro gobierno que mienta mejor, ¡NO LES VOTES, TONTOLABA!”

UNA, GRANDE Y LIBRE. RESUMEN DE LA PRENSA CANALLESCA DEL 4 DE SEPTIEMBRE

A los españoles siempre nos ha gustado todo lo que sea GRANDE: vivir a lo GRANDE; cuanto más GRANDE, y si es americano o extranjero, mejor; yo la tengo más GRANDE que tú, ande o no ande, caballo GRANDE, Shpaññña, UNA, GRANDE y libre… En fin, será así porque así lo queremos y nos gusta. Es lo que tiene ser tercermundista y que África empiece en los Pirineos. Para algo somos la última reserva espiritual de Occidente.

Les tenemos UNA especial atención, dentro de nuestra innata GRANDILOCUENCIA, a los GRANDES mamíferos y especialmente a los paquidermos. Esos GRANDES animales selváticos con UNA trompa tan GRANDE que sirven de tiro al blanco para que el Más Bobo (Bobo Mayor, GRANDE entre los GRANDES) pueda hacer ilusoriamente que se luce a lo GRANDE y pegarse UNA real hostia, así de GRANDE, dando con todas su biosferas en el suelo, si es que sabe qué es eso, que a lo mejor la inteligencia le viene GRANDE. No en balde las malas lenguas en UNA fecha cercana/lejana, la del 23-F, le apodaron “El Elefante Blanco”. Que fuese el o no, eso es otro cantar. Pero cizaña que algo queda. Cuando el río suena, agua lleva, dicen. Y no es para reírse a lo GRANDE.

Y a mayores fastos, más GRANDES han de ser las falacias, las mentiras y el atrevimiento. Hay que tener mucha usía, querer ser GRANDE de Shpaññña, privilegio si se le puede llamar así, “al alcance de todos los españoles”, con lo que eso lleva de robar el puesto a viejas. Reliquias que ni a glorias llegan, para publicar en un pasquín como es “La SinRazón”, órgano publicitario gubernamental sin contar con abecedarios completos, que esa es otra, UNA cadena de estupideces, las UNAS más GRANDES que las anteriores.

En su artículo o columna de Alfonso Ussía de hoy en el mencionado panfleto, al que ha titulado “Y a ver…” http://www.larazon.es/noticia/1908-y-a-ver-por-alfonso-ussia (04-09-2012), el sobrinísssimo del general Jaime Milans del Bosch, suelta UNAS perlas que para sí quisiese el coronel del Ejército de Tierra Francisco Alamán Castro cuando se refería a Cataluña y aseguraba en la web de Alerta Digital que "acabar con 1.500 años de historia no les va a resultar tarea nada fácil. España no es Yugoslavia ni Bélgica, ¿La independencia de Cataluña? Por encima de mi cadáver y el de muchos”. ¿Ruido de sables? Y alguna lindeza más (http://www.alertadigital.com/2012/07/25/el-coronel-alaman-castro-responde-a-la-ley-mordaza-del-ministro-de-defensa-morenes-no-tiene-cojones-para-que-me-calle/ ) Esperemos que… ¿qué se puede esperar? No se creerán estos mercachifles que la peña se va a quedar cruzada de brazos ante sus proclamas, sus tanques y sus arengas. Van dados.

El tal Ussía, y resumo su ¿columna? comentaba:

"España es una democracia en la que insultar al Rey, vejar a los jueces y miembros de las Fuerzas de Seguridad del Estado y robar a la luz del día se han convertido en ‘asuntos menores’. Encarcelamos a los que roban gallinas y soltamos a los criminales terroristas por temor a un alboroto”

“Tenemos UNOS sindicatos que quieren quemar la calle con el dinero que le damos, no voluntariamente. Tenemos una Oposición desleal y antidemocrática que no ha sabido perder las elecciones, y un Gobierno pusilánime, acomplejado y a todas luces, ineficaz"
"España, masacrada por su administrador, rotundamente nefasto. Tenemos a una derecha que empieza a esconderse y a una izquierda que vive con ochenta años de retraso".
“Y tenemos a nuestros soldados en Afganistán y en el Líbano, allá donde son enviados, cumpliendo con un espíritu insuperable, cuando en realidad donde nos harían falta es en Guipúzcoa. Y eso es lo que quería decir y que nadie se atreve. Ya hemos cumplido con Afganistán. Vamos a cumplir con España, y a ver que tal”.

Y en el blog de “El Reino” (antiguo rotativo El País), “El Ojo Izquierdo”, un seguidor del mismo se insinúa comentando:

“Mi deseo de UNA Nación, España, unida y en democracia, se ha cumplido y con los socialistas borrados del mapa.(…) sé que saldremos de la crisis antes de las próximas elecciones y vosotros los rojos(…) las volveréis a perder. Pues ya me ves, feliz, contento y esperanzado, no como vosotros que no hay más que leeros para ver que estáis jodidos, rabiosos y sin esperanza alguna de llevar a cabo vuestro plan maestro de la revolución pendiente. (…) y hasta los vuestros, los de izquierdas os llaman traidores. Dais lastima, en general y tú, con tus estupideces a piñón fijo, más que nadie. Que te den. (Publicado por: ¿Eín? | 05/09/2012 12:07:07; http://blogs.elpais.com/ojo-izquierdo/2012/09/el-golpismo-cosa-de-familia/comments/page/2/#comments )

Por si esto no fuera poco, UNO de los GRANDES de la ultraderecha más radical, Pío Moa, cuenta lo siguiente para que diferenciemos en condiciones a los sexos, ahora que se va a poner de moda segregarlos en educación: “El cuerpo femenino está clarísimamente diseñado para la maternidad, es de menor tamaño y menos musculoso, más gracioso, delicado y en muchos aspectos más resistente”. (Pío Moa, La Gaceta, 4 de setiembre de 2012).

Si en alguna ocasión alguien te suelta ese dicho populachero de “UNA, GRANDE y Libre” tienes dos opciones: o bien se está refiriendo a lo que tú y yo suponemos, su p*** raza (aria), o bien a Willy, la ballena.

Shpañññolito que vienes al Mundo Facundo, (Dios te guarde), a ti te digo. Shpaññña ya no es ni asomo de lo que era. Nos viene GRANDE, MUUUUUY GRANDE. No hay glande que lo resista. Y aquí, en nuestra Shpaññña, o jodemos todos a lo GRANDE, (con o sin GLANDE), o se rompe la baraja.

VIVIR A CUERPO DE REY.

Dijo un pardillo en su día, porque hay que ser muy ingenuo, primero para decirlo y después para creérselo, o las dos cosas, o ser seguidor de flores de lis y lindas mariposas que: “Ni pongo ni quito rey pero ayudo a mi señor” (Bertrand Du Guesclin, lacayo gabacho, que introdujo la Casa de Trastámara en la historia con esta jodida frase el 23 de marzo de 1369 cuando Pedro I, “El Cruel” cayó en la encerrona que le prepararon en favor de su hermano bastardo Enrique).

Estamos consiguiendo a pulso que en el exterior se nos tome a chirigota, chufleta, cuchufleta, chafaldita, chanza, burla, chiste o chufla. Hemos puesto el listón tan alto que si volasen los tontos españoles que le limpian las babas al Bobo Mayor y que le dejan el trasero suaaave y liso como el culito de un recién nacido, tendríamos más noche perpetua de la que ya tenemos. Eso es en referencia a lo que dice de las tinieblas y la condenación eterna el Cuervo Inquisidor General y Putificio, más conocido como “el tío la Varela” o el de los “rouscos” de Pascuas a brevas. Ese mismo.
No hay definición más clara para estos lameculos patrios que ven en el arranque histérico del Bobo Mayor una reprimenda cariñosa sobre el paje de su carroza, el guía y chofer de su carruaje cerrado. ¡Ay, tontines! La letra, con sangre entra, que no me aprendéis nada de nada (palabra de QWERT, alias "POIUY", te alabamos, signore).
Si lo del Bobo Mayor hubiese pasado en una tasca, ni por el forro nos pone la mano encima este patán al que según los del Hall de los Leones hay que reír todas las gracias mastodónticas por muy trompa que se vaya, que para eso es el Bobo Mayor y para eso están los payasos. Para hacer payasadas.

Pero es que no tiene maldita la gracia que encima se lo crea y que vaya repartiendo mandobles porque lo que tiene al lado (ellos lo dicen mirando por encima del hombro, en plan muy cañí y chulapo, pero despectivo) sea un subordinado y un hereje. Y de seguro que ese hereje ya estará en las filas del paro y será desde ¡ya! republicano de izquierdas de toda la vida. Un enemigo más, bobo, que eres un bobo.

Si lo del Bobo Mayor llega a pasar por estas callejuelas, o por las callejuelas de cualquier ciudad, este pájaro de mal agüero no libra de la somanta de leches que le iban a caer, tenga o no tenga escolta que le guarde. Se puede llegar a entender que intente tapar a familiares que han metido la gamba (más bien, la mariscada entera de todos los arrantxales juntos) y que quiera lavar los trapos sucios en casa. Pero eso de que esté junto al pueblo, al cual desconoce o conoce de oídas, solo para meterle zurriagazos con su “aquí mando yo, por mis c***”, va todo un abismo, que torres más altas han caído.

Aquel dicho popular cuando el enano de la voz de pito le subió a los altares porque se le puso en los cojoncillos, para serle “franco” a ustedes, a ese labriego de las cunetas nazionales, no sé hasta qué punto tiene su valor actual. Al Bobo Mayor le llamaban “el cuchara”, porque “ni pincha ni corta”. Si es un mero cubierto de plástico barato, de los de usar y tirar, ¿por qué tenemos que seguir aguantando sus histerismos baratos y salidos de tono? ¿Para que nos suelte después lo de “he sido un niño malo, muy malo (como en las pelis porno baratas) y no lo volveré a hacer?
¿De qué se extraña el Bobo Mayor si la peña ya no le pasa ni la más mínima? Contento tenía que estar que no le han preparado las maletas con destino a Estoril, Roma, Atenas o Laponia. De momento.
A este Bobo Mayor lo que le va es la trapisonda, el cashondeo, los fastos, los ágapes y la francachela. Ponle alrededor de su mantel de fina seda con cubertería de plata y vajilla de Lo-leches a la “crem de la crem”, aunque sean sindicalistas sobornados o empresarios robaperas, dale una sobremesa cristiana de como pasarse por el forro “animalicos de Dios” (que para eso están) y el Bobo se convertirá en pocos segundos en el Gilipoyas Mayor del Reino para goce, risas y escarnio de sus contertulios. Pero qué se le va a hacer si el hombrecillo es feliz así en su demencia senil…

ALGUNOS DE LOS DE ABAJO ¿ZABE USTÉ?


Acabando, que es gerundio. Los de Abajo ya sabes que están yendo a por los de Arriba. Tiene usía dos opciones: poner los pies en polvorosa o pies, para que os quiero. Más claro, agua. No vengamos luego con que donde dije digo, ni si la abuela fuma y se traga el humo, ni zarandajas. El que avisa, no es Covisa. Ni traidor. Y no vale lo de abdicar y quedarse a vivir de las rentas A CUERPO DE REY.