CAPITÁN AMÉRICA (EL PRIMER VENGADOR) 2011

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Título original: Captain America, the first avenger
Año: 2011
Duración aprox.: 125 min.
Director: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely según un comic de Joe Simon Y EL GRAN Jack Kirby
Música: Alan Silvestry
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Ailey Atwell, Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson.
Productora: Marvel Studios, Paramount Pictures




Para todos los que hemos mascado, leído, sobado y cambiado en el "carrillo del Viejo" los tebeos de la Marvel, esos mismos que ahora se llaman comics por aquello de esnobiar más que nadie y ser más marine que cualquier yanky rapero, esta cinta es de la de coger con pinzas desde un principio, al saber que las otras entregas de los super héroes de la editorial no habían resistido la odiosa comparación con los libritos, salvo espidermanes y hombres de hierro. Pero ésta que nos ocupa, como si de un "300" se tratara o de un "Sin City" está muy cercana a la ágil pluma de Kirby y sus colaboradores.
Para ser un verano a golpes de calor o de lluvia (el tiempo está como una chota), Capitán América o aún mejor Capitán EE UU (y no capitán marica como dice un colega parcial que no sabe de qué va la pana) es puro entretenimiento sin estridencias y bien nivelado. En definitiva:cine palomitas. Pero...







UN POCO DE HISTORIA. EL NACIMIENTO DE UN HÉROE DE PLUMILLA.
El Capitán América o Steve Rogers (en adelante, el capi) nació de las calenturientas mentes de Joe Simon y Jack Kirby en Marzo de 1941 en cuyo primer número fue capaz de meterle una leche al mismísimo Adolfo Hitler. Fue creado como una respuesta propagandística durante la Segunda Guerra Mundial representando a una América "divina de la muerte" ante una Europa en ruinas, combativa y chusca. Eso mismo provocó que, acabado el conflicto bélico y cayendo en desgracia el personaje, se le intentó revitalizar haciéndole perseguir imperialismos y comunistas hasta debajo de la cama en plena Guerra Fría.
Stan Lee le retomó en 1964 despojándole de sus marcas de agua del Tio Sam e intentó humanizarle (¿De dónde venimos?, ¿Quiénes somos? ¿Quién paga esta ronda?).
Definitivamente, el capi es ahora un defensor acérrimo de la justicia y de las libertades de los ciudadanos aún en contra de su propia vida o de su gobierno, cosita que no gusta ni cuadra en el Pentágono. Una especie de Rambo sin tanta tronadera y al que le da igual que no sienta las piernas, coronel Truman.
Después de haber luchado contra los malos más malos por todo el globo junto a compañeros que mueren en sus brazos (tiene algo de mal fario el capi. Se parece al Raid, los mata bien muertos), entre los que se encuentran el creador del suero de super héroe, el doctor Emil Erskine, Bucky, que descubre su identidad al principio o su amorcito Sharon Carter del grupo S.H.I.E.L.D., la controversia, las divagaciones o las dudas existenciales se ceban en Steve que no sabe cómo hacerles frente.

Los creadores Kirby y Simon



ANÉCDOTAS CHUSCAS.
En la larga existencia del capi hay varias curiosidades que nos subrayan su humanización según quién fuese el guionista o dibujante. Estas son algunas de ellas:
En una de sus luchas contra el "Imperio Secreto" descubre que el jefe de la organización era el propio presidente de los Estados Unidos.
En una pelea contra Craneo Rojo (Red Skull) éste le pide que acabe con su vida, cosa de la que el capi es contrario. Craneo casca de un infarto pero los guionistas lo tapan para que nuestro super siga comiéndose los higadillos.
Una comisión gubernamental descubre su identidad secreta y le obliga (por decreto interno, claro), a trabajar por los intereses del gobierno norteamericano como empleado o abandonar la figura de Capitán América PORQUE ERA PROPIEDAD DEL MISMO GOBIERNO.
Durante una aventura contra, o con, su archi enemigo Red Skull por la posesión y culto del Cubo Cósmico, su antigua novieta Sharon Carter reaparece, o resucita, por arte de magia, lo que hace que el capi se muerda hasta las uñas de los pies en su perplejidad.
Al finalizar la saga de Civil War, Marvel anuncia la muerte del capi después de que éste, detenido por la policia y anárquicamente hablando, se niegue a inscribirse en la Ley de Registro de Superhumanos. ¿Quién se lo cepilla? Su novia Sharon Carter, por cierto embarazada de Rogers, el capi, bajo la posesión mental de Craneo Rojo. Es que hay amores que matan.
En la resurrección del capi, para putearlo más, se le mantiene adelante y atrás en el tiempo, lo que le crea una empanada mental de no te menees (Otra vez, ¿Dónde voy, dónde vengo?, ¿Qué pinto yo aquí?)





LA PELÍCULA.

Capitán América nos va desvelando durante el metraje la ascensión de un don nadie. De familia humilde que en un principio quería dedicarse a estudias Bellas Artes, horrorizado por los crímenes de guerra de los nazis en Europa, decide alistarse para ser uno más en la lucha por la justicia y la libertad, le pene a quien le pene. Es un símil del sueño americano. El que quiere conquistar una meta por alta que sea solo tiene que proponerselo para conseguirlo. No acaba siendo un payaso de feria enfundado en un traje ridículo con la banderita yanki por insignia, aunque la lleve. Es una entidad total, integra, con principios y valores que no tiene por qué estar de acuerdo con los dictámenes de la autoridad en curso. El film bucéa en los personajes y no se limita a las escenas de acción, que las hay y muchas, pero al contrario de otras "marveladas" no se queda la ficción en la mera superficie.
Joe Johnston,(Parque Jurásico III, El hombre lobo, Cariño, he encogido a los niños, Rockeeter) al igual que en Jumanjy, se nos muestra totalmente acertado. Sin sobre pasarse es capaz de colocar el listón una y otra vez hacia arriba. Crhis Evans dota al capi de esa profundidad que se hecha en falta en estas proyecciones y el malvado (siempre tiene que haber uno) de Craneo Rojo interpretado por Hugo Weaving se queda en la simbiosis del poder, el bien y el mal con toda corrección. El "men-in-black" de Tommy Lee Jones cumple como gruñon "ferpectamente"
Solo que no quisiera que pensáseis que es una americanada más. Tiene su intringulis y se debe ver como un recuerdo a nuestros tebeos de antaño, una vuelta a nuestros primeros años de devorar cualquier cuento. Si ahora me dijesen que el padre de la familia Ulises, de la contra portada de TBO era de la Falange (que a lo mejor lo era) o que el que vivía en el ático de 13, Rue del Percebe era un terrorista me iba a pegar una "jartá" a reir. Hay que ver las cosas, los comics, los tebeos y las pelis, como lo que son: palomitas.

TRAILERS.
Para acabar, dos trailers, uno la presentación del capi en nuestras pantallas a la que se nos avecina para el 2012: The Avengers (Los Vengadores). A disfrutarlas.



EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

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Título original: Rise of the Planet of Apes
Año: 2011
Duración aprox.: 110 minutos
Director: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, partiendo de una novela de PIERRE BOULLE
Música: Patric Doyle
Fotografía: Andrew Lesnie
Intérpretes: James Franco, Andy Serkis (Cesar), Freida Pinto, Brian Cox
Productora: 20th Century Fox, Chernin Entertainment




GORILAS EN LA NIEBLA.

El ser humano ha tenido pasión, muchas veces exagerada, otras no tanto, por lo que muchos han dado en llamar nuestros antecesores. Eso siempre ha sido problemático y siempre han estado los cuatro ilustres de faldón y casulla para aguarnos la fiesta en el Nombre de No Sé Quien, que queda muy bonito y vale para cepillarse a los contrarios sea en una guerra santa o en la hoguera. Ellos a lo suyo. Duro y a la cabeza. El caso es que nadie les lleve la contraria porque ellos, y ellos solitos, se hallan en posesión de la verdad eterna, son omniscientes y nosotros solo somos unos cagados y unos mamporreros. En fín, que se lo pregunten a Da Vinci, a Galileo o a Darwin, entre otros.
Pierre Boulle, (Aviñon, 21, 2, 1912. París, 30, 1, 1994) tuvo la gran osadía de escribir una novela distópica que es en la que (?) se han basado toda la saga de "El Planeta de los Simios", (la planète des singes, 1963). De entrada, la palabra distópica se entiende como antiutopía o una utopía engañosa que nos muestra una sociedad ideal, generalmente emplazada en un futuro cercano, donde un estado autoritario hace lo que le viene en su real gana, comiendo el tarro a la plebe condicionando e incluso exterminando a sus propios súbditos bajo un manto de benevolencia. Qué lejos quedan las enseñanzas de Tomás Moro y su definición de la palabra "utopia", o "lugar que no existe".
Según cuenta la Wiki en su definición, la distopía son obras de advertencia más cercanas a la sátira y que nos mostrarían las tendencias actuales extrapoladas en finales apocalípticos.
Pierre boulle, autor también de "El Puente sobre el Río Kway" (quién lo diría) nos relata en su novelita de 1963 cómo una pareja de enamorados, en plena luna de miel, cruzan el espacio espacial. Entre la basura galáctica les da tiempo a recoger una botella con un mensaje dentro donde se narran las peripecias de un tal Ulises que en año 2500 llega a un planeta desconocido donde los simios utilizan a la raza humana como esclavos y bestezuelas. Quizás sea el mejor acercamiento a esta narración la película de 1968 de Franklin Schaffner con Charlton Heston y que presupongo hemos visto todos alguna que otra vez y que muy poco tiene que ver con la versión que nos metió con calzador ese niño malcriado de Tim Burton, excelente cuando quiere. Ni el doctor Zairus ni Zira hicieron acto de presencia en su película. Peor para él.






La estrella central e indiscutible de esta buena película es Cesar en el forro del actor ANDREW SERKIS sin olvidarnos del investigador encarnado por James Franco o los pocos momentos donde resalta en el rol de padre con alzheimer John Lithgow.

Pero no queda duda que el simio interpretado por Serkis se lleva la palma. Serkis (Middlesex, 20 de Abril de 1964) es la voz y los movimientos para muchos personajes CGI (imágenes generadas por ordenador) como han sido Gollum de la trilogía de "El señor de los Anillos", King Kong en su versión de 2005, la que nos ocupa o la que está en pre producción para el próximo año o el siguiente, "El Hobbit". Y siempre interpretando a Gollum ("Mi tesooooroo" y espero que "ellos no nos lo quiten, nos lo quieren robar").
Según Premiere Magazine está considerado el nº 10 de los primeros cien personajes más importantes en la industria del cine. Por algo será. Y tambien pidimos verle en "Jump" como Shaun y en la maravillosa "Shiner" (2000), si te gustan los manejos del boxeo, como Mel. También es la voz en v. o. del capitán Haddock en las "Aventuras de Tin Tin, el Secreto del Unicornio.
Para los que no se hagan una idea de lo que es el CGI (computer-generated imagery) para muestra un clip del "cómo se hizo"



LA PELÍCULA EN SÍ. (sinopsis)
Podríamos enmarcarla, al estilo de la Guerra de las Galaxias, como dónde empezó todo antes de que Heston llegara completamente despistado a un planeta muy similar al que había dejado años atrás. Un grupo de investigadores se dedican a experimentar en toda suerte de primates, vacunas y fármacos potencialmente inofensivos (como se sigue haciendo ahora con todos los seres del mundo animal. Para eso son animales. Lo de inofensivos no se lo creen ni ellos) por aquello de luchar contra el alzheimer y otras pandemias que están exterminando a los de Obama (eso solo pasa allí. A los demás, aspirina Bayer o amoxicilina). Franco (?), el americano, claro, encarna al actor que busca el remedio febrilmente ya que su padre padece de alzheimer. Uno de los primates de nombre Cesar experimenta una humanizada evolución que provoca que se lo lleven a casa, lo reeduquen y lo cuiden. La evolución del primate como son los sentimientos, el cariño, alegrías y tristezas y sentirse uno más en el nucleo familiar no se hacen esperar, lo que provoca... Y hasta ahí te puedo contar.



¿ES UN BODRIETE O ES UNA OBRA MAESTRA?

No llega a obra maestra porque a veces el guión languidece y el primate se humaniza en demasía. Pero quitado ésto, le falta el canto de un duro (de los de Franco de aquí) para conseguirlo. El film está razonablemente hecho. Hay muchas escenas donde cuesta distinguir quién es el chimpance y quién es el humano. Cuando una película no deja sangre y visceras, sentimentalismos y situaciones fáciles o ataques directos al momento que se vive y deja un poso latente que no acaba de aletargarse, eso quiere decir que estamos ante una experiencia MUY especial.
La crítica nunca solapada ante la experimentación con animales dentro de algo destinado al consumismo de los video clubs, si es que cuando salga en dvd queda alguno, debe provocar en nuestro fuero interno que una mascota o un animal no es un juguete. Un toro no lo es, un perro tampoco, un gato, aunque se deje, menos. Y un orangután, chimpancé o monito de las islas, mucho menos.
Otra de las ventajas de este "El Origen..." es que es apta para cualquier público con lo que la mirada bondadosa de Cesar y sus ansias de justicia por los suyos puede arrancar ideas en los más pequeñajos para el día de SU mañana. Ya se sabe que saldrá algún borde a liarla pero todo no se puede tener.
Aparte de los valores de Cesar cabe resaltar los de James Franco al que no parece enjundiarle mucho pasar de principal a secundario. E incluso se podría decir que lo borda y disfruta en ese tránsito, quedando relegado a su papel de segundón en los últimos coletazos de la proyección.
De toda la saga, de todos los errores cometidos por El Hombre reflejados entre la primera de Charlton Heston y esta última de Rupert Wyatt (un director a tener muy en cuenta si no se tuerce con los dólares de las productoras) la frase del final de Cesar. Pero para eso hay que ver la película.
De todas maneras ver tomada la ciudad por simios es de elogio, pero ¿De dónde han salido tantos y tantos? Parece como si los políticos de algún que otro país se hubiesen ido de vacaciones. Aunque creo que llevan MUUUUU...chos años de vacaciones. A buen entendedor...
¡Ah, por supuesto que merece la pena! Y MUXO. ¡Hala, a disfrutarla!

TEMPLARIO (2011)

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Título original: Ironclad
Año: 2011
Duración aprox: 120 Min.
País: Reino Unido
Director: Johnatan English
Guión: Johnatan English, Eric Kastel
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Eric Eggby
Actores: James Purefoy, Paul Giamatti, Kate Mara
Productora: Vip Medienfonds 4, Rising Star.






UN POCO DE HISTORIA NUNCA VIENE NADA MAL.
Juan I de Inglaterra, más conocido como Juan sin Tierra (originalmente Sans-Terre en francés, Lackland en inglés) (*Palacio de Beaumont, Oxford, 24 de diciembre de 1166 – †Castillo de Newark, Nottinghamshire, 18 de octubre de 1216 ), fue rey de Inglaterra y Señor de Irlanda.
Reinó sobre Inglaterra desde el 6 de abril de 1199 hasta su muerte en 1216. Sucedió en el trono a su hermano mayor, el rey Ricardo I de Inglaterra (conocido como «Ricardo Corazón de León»). Juan se ganó el apodo de «Sin tierra» debido a su carencia de herencia por ser el menor de los hijos y por su pérdida de los territorios en Francia ; también fue apodado «Espada Suave» por su conocida ineptitud militar. Fue un rey Plantagenet o de la línea angevina.

Durante la ausencia de su hermano Ricardo, que había partido a la Tercera Cruzada entre 1190 y 1194, Juan intentó derrocar a Guillermo Longchamp, obispo de Ely y designado como regente por Ricardo. Este fue uno de los eventos que inspiraron a escritores para hacer de Juan el villano de sus leyendas de Robin Hood, originalmente localizadas un siglo antes de la época de Juan.
Por otra parte, trató de arrebatarle el trono mediante un acuerdo con el Rey Felipe II de Francia.
Mientras retornaba de la Tercera Cruzada, Ricardo fue capturado y encarcelado por el emperador Enrique del Sacro Imperio Romano Germánico. Se dice que Juan envió una carta a Enrique pidiéndole que mantuviera a Ricardo lejos de Inglaterra por el mayor tiempo posible, pero los partidarios de Ricardo pagaron el rescate para su liberación, porque pensaron que Juan sería un rey terrible. A su regreso a Inglaterra en 1194, Ricardo perdonó a Juan y le nombró su heredero.
Otros historiadores argumentan que Juan no trató de derrocar a Ricardo, sino que hizo esfuerzos para mejorar un país arruinado por los impuestos excesivos para financiar la Cruzada. Es probable que la imagen de subversivo de Juan fuese creada por monjes cronistas resentidos por su negativa a participar en la Cuarta Cruzada.

En noviembre de 1209, Juan fue excomulgado y en febrero de 1213, Inocencio amenazó con medidas más drásticas a menos que Juan se rindiera. Los términos papales de sumisión fueron aceptados en presencia del legado papal Pandulfo en mayo de 1213, según el cronista Matías París en la iglesia de los Caballeros Templarios en Dover. Además, Juan ofreció la rendición del reino de Inglaterra a Dios y a los Santos Pedro y Pablo para servicio feudal de 1.000 marcos anuales, 700 por Inglaterra y 300 por Irlanda. Con esta rendición, formalizada en la Bula Áurea, Juan ganó el valioso apoyo de su señor feudal papal en su nueva lucha contra los barones ingleses.
Disputa con los barones
Habiendo tenido éxito en sofocar el levantamiento galés de 1211 y cerrado su disputa con el papado, Juan llevó su atención a sus intereses de ultramar. Las guerras europeas culminaron en la derrota de la Batalla de Bouvines, lo que forzó al rey a aceptar un acuerdo de paz desfavorable con Francia.
Esto finalmente volvió a los barones en su contra (algunos ya se habían rebelado después de su excomunión) y se reunieron con sus líderes en Runnymede, cerca de Londres, el 15 de junio de 1215, para sellar la Carta Magna. Debido a que había sido firmada por coacción, sin embargo, Juan recibió la aprobación de su señor el Papa para romper su palabra tan pronto como las hostilidades cesaran, provocando la primera guerra de los barones e invitando a la invasión francesa del príncipe Luis VIII de Francia, a quien la mayoría de los barones ingleses había invitado a reemplazar a Juan en el trono. Juan viajó por el país para oponerse a las fuerzas rebeldes, incluyendo un asalto personal de dos meses al Castillo de Rochester.







El trabajo técnico, excelente, y las interpretaciones de James Purefoy, Brian Cox y Paul Giamatti llegan a rizar el rizo en esta salvaje adaptación de la primera de las dos guerras contra los Barones que, por culpa de la Carta Magna, Juan sin Tierra llevó a cabo. No hay un interés especial en mezclar otras historias que no sean las confrontaciones lo cual no resta interés a ninguna secuencia y, aunque a veces no se haga un tratamiento a fondo de los personajes históricos, no por ello se pierde y cobra vitalidad en muchas de las tomas cercanas al desparpajo de "300" entre otras, muy pocas y alejadas del manoseo que la leyenda y el cine nos ha deparado con los "Robinjudes" y sus bosques de "Chergud" habituales (y lo siento por el espanglish).
Al director J. English hay varias cosas que se le pueden protestar. Desde luego si no eres de estómago agradecido no vas a aguantar muy bien los cercenamientos y amputaciones de miembros, muchas veces un tanto gratuitas y extensas de por sí. Parece como si a la cámara le diera por cebarse en esos momentos de sangre y vísceras, pero es de suponer que en las guerras de la Edad Media no se andaban con chiquitas y eran un pelín bestiajos.
Ésta no llega a ser ni "Centurión" ni "La Legión del Águila" pero tiene su carnaza. Completada excelentemente con una muy buena banda sonora, una ambientación envidiable y un uso de la "suciedad" en los trajes, nos demuestra que también entonces los pobres eran más pobres, los ricos estaban allí, en su puesto, por mandato divino ( o porque les salía de las partes de los Nobles), que las enfermedades de las ratas generaban suciedad e inmundicia y que eran más salvajes que una partida al mús entre marines y mujaidines.
En fin, como se dice al final en la versión original :"we hold" (aguantamos). Y es que hay que tener, insisto, estómago para muchas de las escenas. Quien crea que va a ver un romance metido a calzador, que se trata de algo de la Orden del Temple o que va a salir un clon de Erroll Flinn, que desista de sentarse dos horas seguidas. Pero como NOVEDADES de este me, y calentita, merece la pena verla en el CINE y salir de la sala con un buen sabor de boca.







RESUMEN DE LO QUE PUEDES VER, MÁS O MENOS.
Inglaterra, principios del siglo XIII. El 15 de junio de 1215 y, tras una dura negociación, el Rey Juan de Inglaterra, se ve obligado a firmar ciertas peticiones de los señores feudales que pretenden poner límites al uso despótico del poder por parte del Rey. El documento resultante es la Carta Magna. Un hecho insólito para un rey medieval, que veía cómo aquellos a quienes gobernaba y que debían serle fieles, le arrancaban sus prerrogativas reales. Sin embargo, cuando hubo reunido un fuerte ejército, el rey Juan se negó a cumplir el acuerdo y se dispuso a eliminar a todos los que habían firmado la Carta Magna, poniendo a Inglaterra al borde de una guerra civil: la Primera Guerra de los Barones (1215-1217). Juan decidió castigar a aquellos que lo humillaron, entre ellos un grupo de caballeros templarios atrincherados en el castillo de Rochester, que lucharán para resistir el asedio de las tropas reales.

LOS PINGÜINOS DEL SEÑOR POPPER

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OTRA PAYASADA DEL CARREY (y que me perdonen los payasos)


Título original: Mr. Popper´s Penguins
Año: 2011
Duración aprox.: 97 min.
País: EE UU
Director: Mark S. Waters
Guión: Sean Anders, John Morris, Jared Stern (sobre la novela de Richard y Florence Atwater)
Fotografía: Florian Ballhaus
Intérpretes: Jim Carrey, Carla Gugino, (Angela Landsbury)
Productora: 20th Century Fox, Davis Entertainment




Da la ligera impresión de que los americanos no estén por la labor de que pasemos calores en esta época del año y para eso se han sacado de la manga una película más propia de fechas navideñas que de este verano caluroso. No digo yo que no lo hayan hecho con la mejor intención del mundo. Ya sabemos que los chicos del Tio Sam están mucho más preocupados por lo que pasa fuera de sus fronteras (cerradas casi a cal y canto, que te controlan hasta los "Abanderados", no vaya a ser que el frenazo sea radiactivo) y por aquello de la continuada amenaza terroristoide, que ven turbantes hasta donde hay boinas. Porque lo que les pasa en la cocina, que debe ser muy poco, dada cuenta de las filmaciones que nos llegan de su "modus vivendi" y su "modus operandi", tienen siempre final feliz y "buy botito, jolines".
Ésta es otra astracanada para el lucimiento personal de ese gestual continuo que es don Jim Carrey (don con din, pero campana sin badajo). Este insufrible, inaguantable y predecible actorzuelo está más en el limbo de los meneitos y poner caritas que en los guiones sólidos.Ahí es donde se siente "Como Dios", montado en su "Cadillac Rosa" mientras "Peggui Sue se casa" Y no es que le quede mal hacer de "Grinch" espanta pájaros aunque eso nos obligue a decirle "Olvídate de mí" y lárgate a otro "Show, Truman". Y eso que ésta que nos ocupa está basada en un excelente libro, más cuento amable para toda la familia con la trascendencia que se le quiera dar. Quizá por eso el film no llega a perder fuelle en una historieta donde no sé yo si los más peques se van a reir algo. A lo mejor con una sonrisilla cómplice cumplen con sus papás.
EL LIBRO.
El film está inspirado en un clásico de la literatura norteamericana galardonado con el premio Newbery Honor Book en 1939. En España, Ediciones Siruela lo publicó con las ilustraciones originales de 1938.
En él se narra la vida tranquila y pequeña del señor Popper en una ciudad americana donde nunca pasa nada. Quizá eso le ha convertido en un soñador y en un especialista en temas del Antártico. Un día recibe una caja ¡con un pingüino del mismísimo Antártico! Poco después, la llegada de Greta, una hembra, hará que la familia de pingüinos aumente hasta doce: la vida del protagonista y la de la aburrida ciudad cambiarán para siempre en esta divertida aventura.

EN TORNO AL LIBRO
Richar Atwater (1892-1948) y Florence Atwater (1896-1979) son los autores de 'Los pingüinos del Sr. Popper'. Antes de escribir este libro, Richard Atwater enseñaba griego en la Universidad de Chicago y tenía una exitosa columna en el Chicago Evening Post bajo el pseudónimo de Riq.
Para escribir la obra se inspiró en la película de la primera expedición al Antártico del almirante Byrd y en un comentario de sus dos hijos: la mayoría de los libros que les mandaban leer en el colegio trataban sobre figuras históricas.
Pero, Richard Atwater cayó seriamente enfermo antes de que pudiera terminar la historia del señor Popper, y su esposa, Florence Atwater, asumió esta tarea y completó el libro en 1938.







La evolución de la película, más propia para ser estrenada en las navidades que a estos treinta y pico grados de calor, es una sucesión continua de disparates predecibles, pero, lamentablemente, de su director Mark S. Waters que parecía despuntaba a grande en películas como "Las Crónicas de Spiderwick", se esperaba algo más...¿Recio y profundo? Las situaciones familiares se pasan por alto, las relaciones laborales son el beneplácito de "el bien y lo ñoño triunfarán sobre los malos malandrines" y el ejecutivo agresivo cambiará su estampa por un Admunsen casi jubilado. No hay trampa ni cartón. Todas las secuencias valen para no pasar calor en salas con aire acondicionado, cosa que tienen casi todos los CINES que ponen NOVEDADES. Valor de ley y cucurucho de helado, bandera americana de barras y estrellas aparte.
También no estaría de más hacerse una serie de preguntas conceptuales: ¿Qué harías tú si tu padre, que pasa de ti olímpicamente y se ha largado al Polo, te manda una caja con uno, o más, pingüinos para que los cuides y te des cuenta de que hay una Naturaleza ahí afuera? ¿Sacrificarías, tu vida, tus hijos, tus relaciones y tu trabajo por cuidar a unos desprotegidos pájaros bobos que los malvados de siempre, los del Ayuntamiento, intentarán robarte a toda costa? ¿Seguirás jugando a la primitiva a ver si tu solito puedes acabar con tu crisis? Bueno, ésto no es de la película, pero vale por una idea. Ya están vendiéndonos los décimos de Navidad...
Lo de Jim Carrey no es que no tenga perdón. No se le pueden pedir peras al olmo al pobre caricato. Cuando veáis esta película, pensaréis en otras como "Mentiroso Compulsivo". Todas con el mismo sello. A Buster Keaton se le criticó que no se riese nunca, pero aquí no hay comparación posible. Uno es un señor, señor y Carrey es lo que es. No dá para más.
En resumen, para pasar hora y media, entretener algo a la chavalería y mandar a la papelera de reciclaje con la condición de que cuando se la visite hay que pulsar "SÍ" cuando nos insinue "¿Vaciar Papelera?
A ver si hay suerte y podemos ver en breve la de Paul, Que esa si que tiene su enjundia ExtraTerrestre.





¿DE QUÉ VA ÉSTO, O LO QUE SEA ÉSTO?
Mr. Popper vive en una tranquila y pequeña ciudad americana llamada Stillwater. Allí nunca pasa nada. Quizá por eso se ha convertido en un soñador y en un especialista en temas del Ártico y de la Antártida, incluso podría decir el nombre de todos sus exploradores y qué fueron a hacer a los polos. Un día conversa, gracias a un programa de radio, con el almirante Drake sobre su expedición a la Antártida, y éste le dice que pronto recibirá una sorpresa… Lo que nadie podía suponer es que el almirante iba a enviar una caja con ¡un pingüino de la mismísima Antártida! La vida de nuestro protagonista cambiará radicalmente, y la aburrida vida en Stillwater se transformará en una fantástica y permanente aventura llena de pingüinos. O algo así. Hala, pues. A no pasar calorrina.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, 2ª PARTE

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¿UN FINAL ESPECTACULAR PARA UNA DE LAS SAGAS MÁS FRUCTÍFERAS?






Título original: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, PART II
Año: 2011
País: Reino Unido
Director: David Yates
Guión: Steve Kloves, según la novela de J. K. Rowling
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Eduardo Serra
Reparto: Daniel Radcliff, Emma Watson, Rupert Grint, Helena Bonham Carter
Productora: Warner Bross Pictures, Heyday Films

Dicen que todo lo que empieza acaba. Para los muchos seguidores de la saga de películas de Harry Potter, de los libros de ese prolífico personaje que es Rowling (cada vez se parece más, por extensión, a Ken Follett o a Stephen King, treinta y siete horas al día llenando folios y les falta tiempo) e incluso para los vendedores de "chuches", mochilas, zapatillas, preservativos para la varita mágica y demás parafernalia salidas de las mismísimas entrañas obscuras (¿A que hacía muxo ke no veías escrito así el palabrejo? Es para hacerlo más OBSCURO) de Hogwarts no queda nada más que rascar. Pero hasta eso me atrevo a poner en duda. ¿No hay más cera que la que arde? Me temo que no. No veo a los productores después de esta octava entrega quedándose de brazos cruzados pensando que se les ha acabado el chollo. Los actores ya están muy creciditos y los paisajes muy manoseados. ¡Como para ir pensando en una nueva entrega!. Como no sea un largometraje donde se mezcle la magia de las nupcias de los tortolitos, cuervos y parientes gorrones incluidos, la amenaza fantasmagórica de tener que fichar en el INEM y que en la noche de bodas no le funcione la varita mágica a Harry... Pero eso sería otra historia.
Puestos a imaginar una réplica cañí, Pajares y Esteso se podrían llevar el premio gordo de la mano de Ozores en los roles de Harry y Ron. Como Hermione, la Campanario. El título: "Javi, el porrero y las divinas de la muerte", actriz invitada, la Esteban, como la bruja Piruja, Mariano (el Corto, no, el otro) como el malvado Lord Voldemort. Secundarios de lujo: el Zapa como Albus Dumbledore, el director inoperante y el gigante a su sombra, Rubeus Hadrid interpretado por el "Rubal".
EN SERIO:
Entonces, ¿Que tiene esta entrega que ha encandilado a casi todos los palomiteros que han perdido (o ganado) dos horas largas de su vida asustándose con un 3D cuidado con mimo (no es un desperdicio de tiempo, que los efectos están muy logrados en el uso que se les da) y que ha logrado dejar un poso nostálgico en los seguidores y en los que no lo somos tanto?.





De entrada no es totalmente fiel al libro. Tanto en esta resolución como en las anteriores entregas es muy difícil y complicado ser fidedigno y resumir en un par de horas largas lo que esconden cientos de páginas y cavilaciones. Eso es una de las virtudes que a estas "Reliquias..." no le quita mérito, porque las licencias de su guionista y, o director son perfectamente disculpables. Digamos que vamos a tener algo de manga ancha con las licen cias, valga la redundancia licenciosa.
No hay hueco para el aburrimiento. En momentos se convierte en vertiginosa, a veces es previsible y provoca una sonrisilla cómplice, y en otros momentos se desborda, 3D a saco, para dejarte atenazado al asiento y exprimiendo con las dos manos el cucurucho gigante de palomitas, que qué culpa tendrá él. Pero eso está muy bien. Porque pocas películas en la actualidad sirven para pasar el rato y que te concedan el permiso para estornudar con tus risotadas, saltar en la butaca y patalear la butaca de enfrente con el fin de que la melena del vecino de la fila anterior se de por enterado que tú también estás disfrutando en el cine. Como él. (Ésta tontería es cierta. Hace bastantes años, en una butaca detrás de la mía, llegué a cabrearme "un puñaico" con un pesado que no paraba de brincar de alegría viendo "La Vida De Brian" en un cine de Arte y Ensayo de Zaragoza. Cuando me revolví para recriminarle su actitud (?) estaba mirando a la pantalla, carcajada en ristre, los ojos como platos y con una cara de felicidad que no tuve por menos que seguirle la corriente y disfrutar de los Monty, pero en esos momentos, cambiando el chip, aunque entonces no había, y pasando un buen rato como él, sin buscarle tres piés al gato. La película era en versión original subtitulada, que ésta es como hay que verla y no en el "españinglis" que nos la versionearon).






Yates, el director, ante esta nueva entrega se ha encontrado un problema doble y millonario. No defraudar a los millones de fans y no defraudar a la productora y los millones que pensaban recaudar y que ya llevan por muy buen camino. Quizá el esfuerzo lo ha merecido porque, insisto, para cerrar esta larga saga que arrancó con un librito en 1997 (H.P. y la Piedra Filosofal), hay que tenerlos muy bien puestos para no defraudar. Y los medios suficientes, que esta peña no repara en gastos. Hay un personaje que, aunque no pasa desapercibido, no se deja eclipsar fácilmente. El señor Snape (HAGANME EL FAVOR DE PERSEGUIRLE POR TODA LA PANTALLA) cumple todas las expectativas sobre manera aunque no exaspera como los malosos-malosos, ni llega a ser un total retorcido. Es la ambiguedad de cintas, como Batman, donde el bien y el mal, el poder y la sumisión, las trompetas de la libertad (¡huy!) y las ansias de revancha marcan el dicho de Eastwood: "Tan malo eres tu como yo, que yo como tú, que tú como yo ¿Quién es el malo de los dos? (Ver "Dark Death", por ejemplo).
Con un epílogo y un besazo de los que hacen saltar lágrima tontorrona, aunque no tanto, tanto, nuestra octología se despide hasta un "¿Ever forever?" que nos deja buen sabor de boca, un poso en el estómago, y una nostalgia que nos va indicando que diez años de saga no pasan en balde, vamos madurando y empezamos a peinar canas y pensar en hipotecas interminables.
Por lo menos durante un par de horas no habremos pensado en los cabrones de los banqueros, en los chorizos de los políticos y sus trajes, en la visita ULTRA millonaria del cancerbero de la Gestapo, y, hablando mal y pronto, NI PUTA FALTA QUE HACE.
SINOPSIS, por aquello de que no sepas de qué va esta vaina:
El final ha llegado. Harry, Hermione y Ron deberán encontrar la forma de recuperar la espada de Gryffindor que les permitirá destruir los últimos horrocruxes que aún no han encontrado. Mientras tanto Lord Voldemort cada día está más cerca de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter. La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Mientras busca pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte. Y si esta resultara ser cierta podría dar al malvado Lord el poder definitivo que ansía. Poco puede imaginar Harry que su futuro está escrito desde que era niño, y ahora se ha de enfrentar a la misión para la que se ha estado preparando desde el día en que pisó Hogwarts por primera vez: la batalla final contra Voldemort.
TRAVESURA REALIZADA, HARRY.

ARDE MISSISSIPPI (1989)

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RESEÑA HISTÓRICA: TAL DÍA COMO HOY, (la denuncia de la desaparición y, posterior, en Agosto, su desenlace). From BBC News.



1964: Tres activistas de derechos civiles encontrados muertos.

Los cuerpos de tres trabajadores de derechos civiles desaparecidos durante seis semanas han sido encontrados enterrados en una presa parcialmente construida cerca de Filadelfia, Mississippi.
Agentes del FBI encontraron a los tres jóvenes, dos blancos y un negro, a unas seis millas de la ciudad en una zona boscosa cerca de donde fueron vistos por última vez la noche del 21 de junio.
Eran Michael Schwerner, de 24 años, Andrew Goodman, de 20, ambos de Nueva York y James Chaney, de 22 años, de Meridian, Mississippi. Todos ellos eran miembros del Congreso de Igualdad Racial (CORE), dedicada a la acción no violenta directa contra la discriminación racial.
Tan pronto como los hombres fueron dados como desaparecidos, el caso tuvo la máxima prioridad con nombre en código "Miburn" (Mississippi Burning). Agentes del FBI encabezados por el inspector mayor Joseph Sullivan fueron enviados a Mississippi para investigar el asunto.
Después de un chivatazo encontraron quemado el coche de los desaparecidos, dos días después de ésta denuncia.
Los cuerpos fueron llevados a Jackson, Mississippi, para un examen más detenido de la causa de la muerte. Se cree que los tres habían recibido disparos y el dedo acusador apuntó al grupo del Ku Klux Klan de supremacía blanca.



LA IGLESIA QUE SE QUEMÓ

Los tres jóvenes habían salido de la oficina CORE en Meridiano hacía seis semanas para investigar la destrucción de una iglesia de congregación negra en Longdale, condado de Neshoba, que fue utilizada como sede de una "escuela de libertad".

La escuela fue creada por el Sr. Schwerner, como parte de una campaña más amplia de los derechos civiles en Mississippi para enseñar a los niños negros, entre otras cosas, la historia del negro y la filosofía del movimiento de derechos civiles.
La Iglesia del Monte Sión fue incendiada el 16 de junio por los miembros del Ku Klux Klan que buscaban eliminar a Schwerner.

(N.T.: Nota de la época)
La esposa de Schwerner, Rita, realizó una emotiva declaración a la prensa hoy.
Ella dijo: "Mi esposo, Michael Schwerner, no murió en vano Si él y Andrew Goodman habrían sido negros, al mundo le importaría poco su muerte.
Después de todo, el asesinato de un negro de Mississippi no es noticia. Es sólo porque mi marido y Andrew Goodman eran de raza blanca por lo que la alarma ha saltado a nivel nacional."


Director: ALAN PARKER
Basada en hechos reales, "Arde Mississippi" sitúa la acción justo un año después de la marcha encabezada por Martin Luther King sobre Washington en una pequeña población del Sur profundo de los Estados Unidos, donde tres activistas (hoy les llamaríamos cooperantes) desaparecen cuando trabajaban en un censo para incluir a los votantes de color en las listas electorales.Aquí aparecerán los dos agentes del FBI encarnados por Wiliem Dafoe y (excelso) Gene Hackman. Filmada con gran realismo, huyendo de tópicos, sensiblería y lágrima fácil, esta cinta del director inglés Alan Parker nos adentra en algo que se sigue repitiendo hasta la saciedad: el aislamiento de los pueblos pequeños de las leyes de las grandes ciudades, el amplísimo margen entre los arrebatadores discursos y las leyes y su cumplimiento a pié del cañón y el fanatismo exacerbado que genera un odio sin razón sobre el ser humano, sea cual sea su condición, religión o color (desde perro flautas a "jipis" o porreros, negros, asiáticos o moros).
La cinta de Parker, aún siendo conflictiva en sí, sí que nos habla de conflictos internos. ¿Se debe seguir el estricto aplicamiento de las leyes (Dafoe)? o ¿Se debe trabajar a la vieja usanza (Hackman)?, ¿De debe tener la boca cerrada para que la impunidad de los violentos campe a sus anchas?, ¿Es un caso más o debe convertirse en un foco de atracción nacional?
De las siete nominaciones a los Oscar, solo se llevó el de mejor fotografía y Gene Hackman se quedó con el Oso de Plata del Festival de Berlín. Pero eso no quita para recordar a Dafoe o a la sufrida esposa (Frances MacDormand) o a los brillantes secundarios Brad Dourif o Michael Rooker.


FRASES CÉLEBRES DEL FILM (Frases para recapacitar)
Anderson: "Si yo fuera negro, probablemente pensaría como ellos"
Ward: "Si usted fuera negro, a nadie le importaría una mierda lo que pensase"


Sheriff: "Le gusta el beisbol, ¿Verdad, Anderson?"
Anderson: "Sí, ya sabe. Es el único momento que un negro puede empuñar un palo ante un hombre blanco y no provocar un disturbio"

BETTY BOOP, TODO UN SÍMBOLO.

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Todos sabemos quién es Betty Boop. Un personaje de dibujos animados que alcanzó gran popularidad en los años treinta. Fue creado por Max Fleischer basándose especialmente en la cantante norteamericana Helen Kane. Se la puede describir como una chica de cara de torta, grandes ojos, boca y nariz pequeñas, hombros frágiles, delgada cintura y piernas torneadas, que usaba faldas muy cortas, hacía movimientos sensuales y llevaba una liga a la vista. En general cantaba y bailaba en sus cortos. Pertenecía a los estudios de los hermanos Fleischer. Max los producía y Dave los dirigía.
Y hace no muchos días, por esas casualidades que tiene la vida, volví a toparme con una de las películas musicales que más aprecio tengo:"Granujas a todo ritmo" de los Blues Brothers con la espectacular actuación de Cab Calloway y su tema Minnie The Moocher. Y ¿Qué tiene que ver lo uno con lo otro. Pues que en 1932, de la mano de los Fleischer se rodó el corto de animación rescatado en la actualidad, donde la orquesta de Cab se unía a Betty, con un resultado que en esta década nos puede sonar a nostálgico.

LO QUE CUENTA EL CORTO. UN POCO DE HISTORIA
Ésta sería la aparición número 17 de Betty Boop.El corto empieza con filmaciones reales de Cab Calloway bailando una danza lenta y sensual frente su orquesta, The Missourians. Ésta es la más antigua filmación conocida de Cab. Su atuendo es inusualmente casual, aunque no le veamos bien la cara. Se tiene la sospecha de que Cab no era consciente de que los Fleischer iban a utilizar el material de archivo real. Callowaay era bien conocido por su amor a la buena ropa y la elegancia en la vestimenta profesional. Así que, en su siguiente aparición en una caricatura con Betty Boop (El viejo de la Montaña), aparece vestido con su habitual atuendo más formal e impecable. ¡Y aquí si que le vemos la cara!
El inquietante y hermoso blues instrumental,"The Prohibition blues", es una vieja pieza de Missouri que fue grabado por The Missourians a principios de 1930, justo antes de que Cab se pusiera como líder de la banda y ésta caricatura tiene la única grabación de la pieza con Cab Calloway.
A principios de 1932, cuando se produjo esta historieta, el grupo había pasado a llamarse "Cab Calloway y su orquesta," pero en esta película todavía están con sus viejos uniformes de Missourians. Incluso podemos ver el batería, Leroy Maxey, jugando con sus palillos en el fondo.





La historieta comienza en la casa de Betty Boop, donde la encontramos llorando amargamente en la mesa de la cocina, mientras que su padre le regaña por no comer. Su madre se encuentra de brazos cruzados. Betty está tal vez dibujada más gruesa de lo habitual y sus ojos son algo más pequeños. Sus padres son judios alemanes (el nombre del padre es Otto, pero el nombre de la madre nunca se menciona). Esto sería una especie de guiño de la época debido al gran número de espectadores de la década de 1930 que provenían de una afluencia masiva de inmigrantes europeos pobres en el Nueva York de principios de siglo. Los mismos hermanos Fleischer eran los hijos de inmigrantes judíos de Austria. Probablemente ésta sea la única cinta en la que vemos a los padres de Betty Boop.
Como Otto sigue chillando a Betty como un disco rayado la cabeza se transforma en un gramófono, lo que implica que suele repetir a menudo las mismas monsergas. Finalmente Betty sale corriendo, y la madre sustituye la grabación de Otto por algo de música alemana bailable.



Betty sale corriendo a las escaleras, donde se sienta, llora, y luego canta ·Mean to me". La voz pertenece a la cantante Mae Questal:
"...Siempre, siempre se ceba conmigo; Nunca, nunca me dejó ser; Estoy muy sola, muy triste;...
Cuando me haya ido, todos ellos van a arrepentir..."
Luego sube a su habitación para escaparse. Pone un cepillo de dientes en una toalla y escribe una nota de despedida a sus padres. Ahí, otro de los compañeros de Betty, Koko el payaso, hace un breve cameo fuera del tintero. Llama a Bimbo,(otro habitual en estos cartoons) desde el teléfono de su habitación y le invita a huir con ella.Cuando llega Bimbo salta por la ventana.
En el instante en sus pies golpean el suelo es la orquesta de Cab la que toma el mando con Minnie the Moocher. Incluso Betty cambia de aspecto. La caricatura es más sencilla y se parece más a su estado habitual. Betty y Bimbo escapan rápidamente para meterse en un bosque encantado con extrañas formas y terminan en una cueva. Por supuesto. ¡Todos los dibujos animados con Cab Calloway suelen llevarse a cabo en cuevas!.
Una morsa-espectro aparece y comienza a cantar Minnie the Moocher. La voz de la morsa es de Cab. La figura de la morsa bailando fue rotoscopiada de Cab Calloway. El proceso de rotoscopia, en el que figuras animadas se dibujan directamente sobre las imágenes filmadas reales, fue inventado por los hermanos Fleischer,(se utilizó para su serie "Out of the Inkwell" en 1912, pudiendo ser considerado un precursor de la técnica de captura de movimiento digital.).
El último fraseo es cantado por una bruja fantasma. En este punto, Betty y Bimbo huyen de la cueva, perseguidos por una manada de fantasmas, brujas, demonios y la morsa con la melodía de la Drag Vine Street. Esta pieza instrumental es otra reliquia de The Missourians y ésta es la única grabación de la misma con Cab Calloway. Se puede escuchar sus gritos en el fondo.
Finalmente, vemos a Betty en su dormitorio, donde se refugia bajo las sábanas, debajo de la nota que había dejado a sus padres. éste papel se rompe para dejarnos leer "hogar, dulce hogar," un final moralista, previo al código que marcaría la Ley Hays que exprimiría y censuraría buena parte del cine norte americano, dibujos animados incluidos.

EL CORTOMETRAJE:



LA LETRA DE LA CANCIÓN Y SU TRADUCCIÓN APROXIMADA:
(Hay que tener en cuenta que muchas de las palabras son "slang")



Minnie The Moocher

Here's a story about Minnie the Moocher
She was a low down hoochie-coocher
She was the roughest, toughest frail
But Minnie had a heart as big as a whale

[Original Chorus]
Hodee-hodee-hodee-ho (hodee-hodee-hodee-ho)
Ra-dee-da-dee-da (ra-dee-da-dee-da)
Teedle-teedle-dee (teedle-teedle-dee)
Hodee-hodee-hodee-ho (hodee-hodee-hodee-ho)

Min' had a dream about the King of Sweden
He gave her things that she was needin'
Gave her a home built of gold and steel
A platinum car with diamond starlet wheels

[Variations on Chorus]

Oh Minnie met ol' Deacon Lowdown
He preached to her, oh you oughta slow down
But Minnie wiggled and did the stroll
The Deacon Lowdown hollered, oh save my soul

[Variations on Chorus]

They took her where they put the crazies
Now poor ol' Minnie is a-kickin' up daisies
You heard my story, this ends my song
She was just a good gal, but they done her wrong





Helen Kane (4 de agosto de 1904 - 26 de septiembre de 1966 (62 años) fue un cantante popular estadounidense; su canción más representativa fue "I Wanna Be Loved By You". Max Fleischer la utilizo como modelo para la creación más famosa de su estudio, Betty-Boop.



Amigos, he aquí la historia de Minnie, la vagabunda
Ella era una chica fácil y caliente
Era la más áspera, la más frágil y difícil
Pero Minnie tenía un corazón tan grande como una ballena
(Coro de llamada y respuesta, habitual en los temas de Cab)
Hodee-hodee-hodee-ho (hodee-hodee-hodee-ho)...(etc)

Minnie tuvo un sueño sobre el rey de Suecia
Le dio las cosas que estaba necesitando
Le dió una casa construida de oro y acero
Un coche de platino con ruedas de diamantes
(Coro)

Minnie se reunió el viejo Diácono Lowdown
El la sermoneó: "deberías refrenarte"
Pero Minnie se dió la media vuelta
El Diácono Lowdown gritó:¡oh, salva mi alma!
(Coro)

La llevaron donde ponen a los locos
Ahora, la pobre vieja Minnie está criando malvas
Usted escuchó mi historia, ésto termina mi canción
Ella era una chica buena, pero ellos la hicieron ser mala

(A veces se incluyen estos otros versos:)

She messed around with a bloke named Smoky,
She loved him though he was cokie,
He took her down to Chinatown,
He showed her how to kick the gong around


Ella estaba liada con un tío llamado Smoky,
Ella lo amaba a pesar de que estaba enganchado a la coca,
Él la llevó al barrio chino,
Él le enseñó a pincharse y fumar opio