LÚA

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De antonio Gala me apropio de un texto suyo de su despedida a Troilo, el perrillo con el que tuvo largas charlas. No creo que le importe, es uno de los más grandes y magnánimo, en eso confío, aunque los más recalcitrates ciegos solo vean su conducta sexual. También Lorca nos salió fino.
Este salvaje domingo de 25 de Septiembre, tuvo que venir Murphy y sus leyes a tocarme los cojones. Mi perrilla Lúa con unos diez y muchísimos años, ley de vida, allá por los dieciocho y es mucho para un perro. había cruzado el charco con Cancerbero. La que fué compañera de paseós, la cuarta, se ha ido sin ladrarme otra vez, Que solo pude verla en un balcón de un tercero y de churro. Ahora está Hachiko, otra hembra que espero que me entierre a mí, y no al revés para no volver a pasar por este tan mal trago. A todos los que tenéis amigos perrunos, fieles, siempre fieles, os dedico las palabras de Gala. y sobre manera a Raquel, que acertó de lleno en un momento difícil, con un comentario en Facebook. Gracias, amigos, por las condolencias recibidas a todos, todas. Si alguno me dejé en el tintero, puede darse por aludido.


"Esta noche también he soñado contigo.
Corrías sobre el verde de los parques, viva y dichosa, abanderando el rabo. Corrías hacia mí, me reclamabas. Tu ladrido pequeño henchía la mañana.
He alargado la mano, todavía dormido, buscando por la cama a tientas tu cabeza. Sin encontrarte, Lúa.
He encendido la luz. No estabas, Lúa.
No volverás a estar...
Dicen que no se pierde sino lo que nunca se tuvo. Es mentira.
Yo te tuve: te tuve y no te tengo.
Al pie del chopo que juntos estrenamos, una calva en el césped indicaría dónde podrías estar, si esos tuyos te han dado un buen final. Si no yaces en un contenedor como féretro. Así es la Fortuna de esquiva con los que dicen que te han querido. Nunca lo sabré. Mejor sueño despierto.
El césped que plantaron hace nada los chicos de Fernando, nuestro violinita en el tejado particular al que tu ladrabas a veces y a veces le ronroneabas, solo a veces, para que tú corrieras, divertido, sobre él; para que tú, al venir la primavera y su templado soplo, te revolcaras jugando sobre él.
Tú no tendrás más primaveras, Lúa.
Ahora eres tú quien abona ese césped, creo. En esto acaba todo, creo. ¿De verdad estás bajo césped o es mi ilusión creer que te han tratado como a un pobre gato y te llegaron a poner velas en las noches de Levante?. No creo. Ese final no te lo han dado. No te han concedido un final amable.
¿Quién puede hacerse cargo de tal contradicción?
¿Pueden morir del todo alguna vez unos ojos que se han mirado tanto, se han entendido tanto, se han consolado tanto?
Quizá tú ahora habitas con quien más has querido.
Quizá tú ahora eres —si es que eres— más feliz que conmigo.
Quizá tú trotas, moviendo la menuda grupa, por los verdes campos del Edén. Pero durante unos diez y muchos, muchos, muchos años, anduviste enredada a mis piernas.
Arrebujaste tu lealtad a mi vera; me seguiste a dos pasos por este mundo que, sin ti, no es el mismo. Continuarán los pájaros y los amaneceres, el chorro de la fuente ascenderá en el aire, como la vida, sólo para caer.
Pero no estarás tú, Lúa, compañera irrepetible mía.
Nunca más, nunca más.
Ya no habrá que sacarte a la calle tres veces cada día, ni tampoco habrá que sacarte las muelas de los Noviembres, ni acercarás resoplando el hocico a los respiraderos de los coches, ni buscarás gatos enfurecidos y garañones en La Fundición bajo las grupas de coches aparcados.
Ni te asomaras encantada por las ventanas, ni me recibirás —enloquecido el rabo, ladrando y manoteando— a la puerta de la casa.
Ya no habrá que secarte cuando llueva, ni cepillarte por la mañana al salir de la ducha, ni reñirte porque pides comida: ya no sabré qué hacer con el trocito último del filete...
Nunca más.
Y no me hago a la idea.
¿Qué es lo que has hecho, Lúa?
Quiero dormir para soñar contigo, para jugar contigo y regañarte, para no comprobar que te he perdido. Con la garganta apretada, mentalmente, he hecho un mandato lejano: he mandado hoy retirar tus breves propiedades:
tu toalla, tu manta, tu cepillo, tu peine y tus correas...
Las he mandado retirar, pero no lejos.
Porque a lo mejor una mañana te veo regresar, alegre y frágil, cariñosa y sonora.
(Acaso esta pesadilla es una broma tuya, y se abrirá una puerta y tú aparecerás. De mis oídos no se quita el ritmo de tus pasos, ni la impaciencia de tu mirada.)
O a lo mejor soy yo el que se acerca una mañana a ti —quién sabe— y te silbo y te llamo y tú levantas la cabeza con el gesto de siempre.
No te preocupes, Lúa: si nada dura —ni el amor—, tampoco la muerte durará.
En donde sea, estaremos todos juntos de nuevo, riendo y bromeando.
Si no, no habría derecho.
Mientras entró y salió la gente de mi vida —de nuestra vida—, tú permaneciste a mi lado, imperturbable, fiel, idéntica, amorosa.
Juntos pasamos por la compañía y por la soledad.
Llegaste, Lúa, a ser yo mismo de otro modo.
El infortunio o el gozo, siempre los compartimos.
Quien a mí me dejó, te dejó a ti, y te quería quien a mí me quiso.
Por lo menos eso me ilusiona.
Me hablaba yo, y era a ti a quien hablaba.
La muerte se ha interpuesto en la conversación una vez más, la muerte.
Ahora sí que envejezco, ahora si que estoy solo.
Es la primera vez que te has portado mal conmigo.
Desde la ventana veré ,y el aire repetirá notas de perfume a tí, Lúa
Amiga mía, interminablemante bajo el césped, creo. ¿No era un contenedor de basura el ataud?
La muerte ha interrumpido nuestras charlas.
Descansa en paz, Nadie jamás podrá sustituirte.
Hasta luego.
Hasta después "


HIJOS DE PERRA


de Raquel Sáenz de BuruagaTomillo, el Lunes, 26 de septiembre de 2011 a las 18:40
Farruca se hizo comunista. Ocurrió cuando Antonio Gades le firmó una dedicatoria en un ejemplar de Granma, el periódico cubano. Lo noté porque, desde entonces, se ensañaba contra Gorbachov, uno de mis sementales, que se llamaba así sólo porque era de La Mancha.
Farruca, hija y nieta de pastores, había nacido en un caserío de Oñate. Cuando llegó a casa, probablemente sería nacionalista y euskoyente, motivo éste último, por el que, tal vez, no conseguíamos coordinar nuestro trabajo. Nunca pude hacerle entender que yo debía ir delante de las ovejas, no detrás corriendo sin resuello. Pese a estos desencuentros laborales, nos queríamos. Su personalidad era compleja: tenía depresiones, embarazos sicológicos -lo mismo prohijaba una descolorida ikurriña, que una hoz o un martillo-. Aunque oficialmente me aceptaba como hembra dominante, yo era de ella, tanto como ella era mía.
Tonino es riojano de Casalarreina. Al menos nos conocimos allí. Apareció de gorrón en una boda; a pesar de su pelo de rata, me conquistó con su simpatía natural. Parecía albergar una gran vida interior, confirmada, poco después, gracias a exorcismos químicos, con la expulsión de una nutrida comunidad de parásitos intestinales. Sin ellos ha resultado ser un individuo trivial y feliz. Su existencia es rutinaria. Cada día es idéntico al anterior y al que vendrá, sin embargo, el recorrido por el mismo paisaje desde hace ocho años consigue convertirlo en una aventura llena de alegría y curiosidad contagiosas. Algunos dudan de su inteligencia (de que la tenga) porque no obedece órdenes . Yo he llegado a la conclusión de que es insumiso, no respeta las jerarquías de poder. Tampoco tiene sentido de la propiedad privada: ni de la suya ni de la de los demás. Tonino no es tonto; es anarquista, pero él no lo sabe. Si fuera un ácrata con filiación, tendría su caseta forrada de carteles y pegatinas y habría tenido conmigo unas palabras...
En fin, comunistas, nacionalistas, anarquistas o falderos, me gustan todos los hijos de perra. Hace miles de años, un antepasado de Tonino, con sus mismos genes confiados y curiosos, se acercó a un homo sapiens cazador. Primero unieron sus instintos depredadores y más tarde surgió la complicidad y algo parecido al afecto. Aquel cánido pionero merecería el “monumento al canis lupus desconocido”. Bendito hijo de perra.






Hachico, recién llegada a casa, Ahora está más grande, mucho más

PABLO NERUDA

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"Por qué se me vendrá todo el amor de golpe
cuando me siento triste, y te siento lejana...”


Poeta chileno nacido en Parral el 12 de Julio de 1904.
Huérfano de madre desde muy pequeño, su infancia transcurrió en Temuco donde realizó sus primeros estudios. Aunque su nombre real fue Neftalí Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su
verdadero nombre. Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, es considerado como uno de los grandes poetas del siglo XX.
Militó en el partido comunista chileno apoyando en forma muy decidida a Salvador Allende.
De su obra poética, se destacan títulos como «Crepusculario», «Veinte poemas de amor y una canción desesperada»,
«Residencia en la tierra», «Tercera residencia», «Canto general», «Los versos del capitán», «Odas elementales»,
«Extravagario», «Memorial de Isla Negra» y «Confieso que he vivido».

Falleció en Santiago de Chile un 23 de Septiembre de 1973.
En palabras del crítico literario Harold Bloom, «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», considerándolo uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.


EN ESPAÑA.
En 1936, cuando estalla la Guerra Civil Española y siendo cónsul de Chile en Barcelona, queda conmovido por la guerra y, sobre todo, por el asesinato de su amigo García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego en Francia, donde comienza a escribir España en el corazón (1937).
Durante la guerra civil, Neruda también conoció al gran poeta mexicano Octavio Paz. Ambos se hicieron amigos instantáneos. Más tarde, en México, Neruda tuvo un altercado con Paz. En un evento protocolar, casi se baten a golpes por diferencias ideológicas. Más de veinte años después, hubo una reconciliación entre Neruda y Paz en el Festival Internacional de Poesía de Londres. Paz diría con respecto a su colega: “Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido”



Premio Nobel de Literatura

El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de Literatura. Viaja a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre de 1971. En sus Memorias el poeta recuerda: “El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque (...) Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares”. Neruda recibió una sorpresa de varios escritores famosos que lo admiraban por sus obras y además por su vida ejemplar. Entre los escritores estaban Octavio Paz, Gumercindo Arguaye y Gabriel García Márquez.


Funeral por Pablo Neruda custodiado por fuertes cordones policiales pinochetistas



Muerte


Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional.
En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador de Chile en Francia. El 19 de septiembre, al agravarse su salud, es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago. Finalmente, el 23 de septiembre, Pablo Neruda muere a las 22.30 en la Clínica Santa María de Santiago debido a un cáncer de próstata.
Un reciente artículo12 del diario el Clarín planteó que, según la confesión de los propios familiares de Neruda, éste habría sido asesinado en la Clínica Santa María de Santiago, el mismo 23 de septiembre, tras aplicársele una inyección letal. Aunque la información ha sido desmentida los hechos aún no están esclarecidos.

Pocos días antes, el 11 de septiembre, el gobierno de Allende había sido violentamente derrocado por el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet, y la casa de Neruda en Santiago había sido saqueada y sus libros incendiados. Su funeral fue realizado en el Cementerio General, rodeado de soldados armados de ametralladoras. Aun así, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional.


A MADRID.

PREGUNTARÉIS: Y dónde están las lilas?
Y la metafísica cubierta de amapolas?
Y la lluvia que a menudo golpeaba
sus palabras llenándolas
de agujeros y pájaros?

Os voy a contar todo lo que me pasa.

Yo vivía en un barrio
de Madrid, con campanas,
con relojes, con árboles.

Desde allí se veía
el rostro seco de Castilla
como un océano de cuero.
Mi casa era llamada
la casa de las flores, porque por todas partes
estallaban geranios: era
una bella casa
con perros y chiquillos.
Raúl, te acuerdas?
Te acuerdas, Rafael?
Federico, te acuerdas
debajo de la tierra,
te acuerdas de mi casa con balcones en donde
la luz de junio ahogaba flores en tu boca?
Hermano, hermano!
Todo
eran grandes voces, sal de mercaderías,
aglomeraciones de pan palpitante,
mercados de mi barrio de Argüelles con su estatua
como un tintero pálido entre las merluzas:
el aceite llegaba a las cucharas,
un profundo latido
de pies y manos llenaba las calles,
metros, litros, esencia
aguda de la vida,
pescados hacinados,
contextura de techos con sol frío en el cual
la flecha se fatiga,
delirante marfil fino de las patatas,
tomates repetidos hasta el mar.

Y una mañana todo estaba ardiendo
y una mañana las hogueras
salían de la tierra
devorando seres,
y desde entonces fuego,
pólvora desde entonces,
y desde entonces sangre.
Bandidos con aviones y con moros,
bandidos con sortijas y duquesas,
bandidos con frailes negros bendiciendo
venían por el cielo a matar niños,
y por las calles la sangre de los niños
corría simplemente, como sangre de niños.

Chacales que el chacal rechazaría,
piedras que el cardo seco mordería escupiendo,
víboras que las víboras odiaran!

Frente a vosotros he visto la sangre
de España levantarse
para ahogaros en una sola ola
de orgullo y de cuchillos!

Generales
traidores:
mirad mi casa muerta,
mirad España rota:
pero de cada casa muerta sale metal ardiendo
en vez de flores,
pero de cada hueco de España
sale España,
pero de cada niño muerto sale un fusil con ojos,
pero de cada crimen nacen balas
que os hallarán un día el sitio
del corazón.

Preguntaréis por qué su poesía
no nos habla del sueño, de las hojas,
de los grandes volcanes de su país natal?

Venid a ver la sangre por las calles,
venid a ver
la sangre por las calles,
venid a ver la sangre
por las calles!

DOS SEMBLANZAS DE PABLO.

Canto a las madres de los milicianos muertos (fragmento)


Madres! Ellos están de pie en el trigo,
altos como el profundo mediodía,
dominando las grandes llanuras!
Son una campanada de voz negra
que a través de los cuerpos de acero asesinado
repica la victoria.
Hermanas como el polvo
caído, corazones
quebrantados,
tened fe en vuestros muertos!
No sólo son raíces
bajo las piedras teñidas de sangre,
no sólo sus pobres huesos derribados
definitivamente trabajan en la tierra,
sino que aun sus bocas muerden pólvora seca
y atacan como océanos de hierro, y aun
sus puños levantados contradicen la muerte.

UN CANTO PARA BOLIVAR.

Capitán, combatiente, donde una boca
grita libertad, donde un oído escucha,
donde un soldado rojo rompe una frente parda,
donde un laurel de libres brota, donde una nueva
bandera se adorna con la sangre de nuestra insigne aurora,
Bolívar, capitán, se divisa tu rostro.
Otra vez entre pólvora y humo tu espada está naciendo.
Otra vez tu bandera con sangre se ha bordado.
Los malvados atacan tu semilla de nuevo,
clavado en otra cruz está el hijo del hombre.

EL CARTERO Y PABLO NERUDA (Trailer)



FRASES SUELTAS.

En un beso, sabrás todo lo que he callado.

Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.

Conocer el amor de los que amamos es el fuego que alimenta la vida.

Amor, cuántos caminos hasta llegar a un beso, ¡qué soledad errante hasta tu compañía!

Por qué se me vendrá todo el amor de golpe cuando me siento triste, y te siento lejana ...

Es tan corto el amor y tan largo el olvido.

Para mi corazón basta tu pecho,
para tu libertad bastan mis alas.

Para que nada nos separe que nada nos una.

En mi casa he reunido juguetes pequeños y grandes, sin los cuales no podría vivir. El niño que no juega no es niño, pero el hombre que no juega perdió para siempre al niño que vivía en él y que le hará mucha falta.

¿Sufre más aquél que espera siempre que aquél que nunca esperó a nadie?.



UN REY EN NUEVA YORK (1957) y el macartismo (La caza de brujas)

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Una revolución es una de las pequeñas molestias de la vida moderna


TÍTULO ORIGINAL: A King in New York
AÑO: 1957
DURACIÓN 100 min.
DIRECTOR: Charles Chaplin
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
FOTOGRAFÍA: Georges Périnal
INTÉRPRETES: Charles Chaplin, Dawn Addams, Oliver Johnston, Maxine Audley, Harry Green, Michael Chaplin (2º de los hijos de Charlie de su matrimonio con Oona O´Neill).
PRODUCTORA: Charles Chaplin Productions / Archway Productions
ESTRENO: 12 de Septiembre de 1957 (En Alemania Occidental, el 27 de Agosto de 1976)

Si alguna vez hubo un rey absoluto en Jolibú antes de la llegada del Rey Midas, don Spielberg, y que participó en todos los saraos, montajes, producciones pre, in, out y post fue sin duda Sir Charles Chaplin. De un carisma, ternura, rabia y discurso incuestionable, después de 100 años nos sigue haciendo disfrutar con su vis cómica, su romanticismo a flor de piel, su alegato a las libertades del hombre, sus ataques rabiosos al sistema que oprimía y oprime y con la condescendencia de no quedarse flotando como el aceite con un par de bravuconadas, sino metiendo el dedo en la llaga y hurgando hasta que llega a doler. BUCÓLICO, PATERNAL (THE KID), AMANTE DE LOS PERROS Y CASCARRABIAS HUMANO(recordar como muerde una flor delante de la florista),


Muy lejos queda el cine silente de nuestros días ahora que repudiamos todo lo que no sea 3-D, (yo, no. El Tri-Di, para quien lo quiera, aunque a veces no está tan mal. La novedad ¿no?).
Así que como un pequeño homenaje (se cansa uno de homenajear tanto, pero es el recuerdo de cómo arrancó esta aventura del 7º arte lo que me reconcome) he elegido una de las películas de Charlie, la penultima donde salía en papel estelar, según "loz ezpertoz, de laz máz flojaz" para recordar a un mito del celuloide. No sé si la culpa la tendrán los carroceros de Miranda de Ebro, los "Ovejas Negras" y su carroza "No hay color" de las fiestas patronales de la ciudad (¡Y que encima ganaron con una muy buena labor!) o mi amor por el cine, mudo o no.


(Carroza "No hay color" del grupo carrocero mirandés "Ovejas Negras", Primer premio, Fiestas de la Virgen de Altamira, 12-09-2011)


CHAPLIN. EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS... (Algún dato, pocos)

Sir Charles Spencer Chaplin,(Londres, 16, 04, 1889 – Vevey, 25, 12, 1977) actor cómico, compositor, productor, director cinematográfico y escritor inglés, conocido por su papel interpretando a "Charlot" durante la época del cine mudo.
Destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Kid Auto Races at Venice (1914), La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).


Cofundador de la United Artists en 1919, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Griffith, estaba muy influenciado por el francés Max Linder.


Su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, abandonó Estados Unidos tras una serie de polémicas que lo involucraron con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses.

En sus últimas décadas, sus trabajos disminuyeron pero se le pudo paladear, en una especie de canto de cisne, en La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Casado en cuatro ocasiones, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en 1977 en Suiza, país en el que vivía desde hacía casi 30 años.



LOS MOTIVOS DE SIR CHARLES PARA REALIZAR LA PELÍCULA; "UN REY EN NUEVA YORK". EL MACARTISMO

En la década de los cincuenta, los americanos veían rojos, comunistas, masones y destructores de su "american way of life" hasta debajo de la cama y de las piedras. Ésto provocó un daño al cine americano en particular del cual le costó recuperarse muchos años.



Guionistas como Dalton Trumbo que en los años 50 fuera el autor de "Espartaco" (Kubrick) o "Johnny cogió su fusil" (Metallica hizo una doble versión en su album "And justice for all" con el tema "One"), basada en su propia novela o "Treinta Segundos sobre Tokio", fue víctima de la caza de brujas contra el comunismo emprendida por el senador McCarthy en Estados Unidos. El guionista fue acusado por el comité de actividades antiestadounidenses (arma política encargada de vigilar la "peligrosa influencia comunista" en Hollywood durante la guerra fría). Él prefirió seguir fiel a sus principios y fue encarcelado durante 11 meses y exiliado posteriormente en México)

Entre 1950 y 1956 el senador Joseph McCarthy desencadenó un extendido proceso de delaciones, acusaciones infundadas, denuncias, interrogatorios, procesos irregulares y listas negras contra personas sospechosas de ser comunistas. Los sectores que se opusieron a los métodos irregulares e indiscriminados de McCarthy denunciaron el proceso como una "caza de brujas" y llevó al destacado dramaturgo Arthur Miller a escribir su famosa obra "Las brujas de Salem" (1953).

(El senador yanky con cara de no haber roto nunca un plato ¿Era del Ku Kus Klan o del Opus Dei de Balaguer?)

Gente de los medios de comunicación, del gobierno y algunos militares fueron acusados por McCarthy de sospechosos de espionaje soviético o de simpatizantes del comunismo. Olvidando el principio jurídico de la presunción de inocencia, ante cualquier denuncia el Comité aplicaba la presunción de culpabilidad. Quienes reconocían su culpa, podían lavarla delatando a sus camaradas. Uno de los episodios más célebres del periodo fue el proceso seguido a los esposos Ethel y Julius Rosenberg. Fueron acusados de haber dado a la URSS el secreto de la bomba atómica, lo que ellos negaron. El proceso terminó con su ejecución en junio de 1953 EN LA SILLA ELÉCTRICA.


Con su proverbial ironía, el siempre escurridizo Billy Wilder sentenció:
"De los diez testigos hostiles, dos tienen talento, los demás son simplemente hostiles". (Los diez de jolibú fueron los primeros imputados en la caza de brujas, entre ellos Trumbo o Edward Dmytryk, director)
Iniciándose, a partir de allí, una caza de brujas particular y aún más terrible en Hollywood, en donde algunos de los más conocidos cineastas (incluyendo a Walt Disney, Elia Kazan, Robert Rossen, el productor Budd Schulberg los actores Sterling Hayden y Adolphe Menjou) sirvieron de chivatos para la gente de McCarthy. No todo iba a ser Blancanieves o Pinocho.
Las técnicas de McCarthy se basaban en gran medida en lanzar incriminaciones falsas sobre los acusados (que nunca eran comprobadas), o incluir a determinadas asociaciones en su lista de organizaciones pro-comunistas (sin tener nada que ver). En ese sentido, y de ahí el nombre, se parecía bastante a las caza de brujas medievales, donde también las acusadas no tenían la posibilidad de demostrar su inocencia (insisto, recordar "Las Brujas de Salem").
Por suerte, o por conciencia, o por cabreo, o porque estaban hasta las pelotas, McCarthy fue finalmente expulsado en moción de censura con todos los honores, jubilación asegurada y cuantiosa incluida, por el Senado estadounidense en 1954, por 67 votos contra 22, acusado de "conducta impropia de un miembro del Senado" por la forma en que había dirigido la Comisión.
Inocentes perseguidos por simples sospechas, con acusaciones infundadas, interrogatorios, pérdida del trabajo y negación del pasaporte a los sospechosos de comunismo (ésto se ve en la cinta que comentaré en el monólogo del hijo de Chaplin, Michael), o encarcelados, siendo éstos distintos mecanismos de control social y de represión que EEUU bordeó peligrosamente, acercándose al totalitarismo con métodos fascistas contra los que decía (y dice) que lucha. Y otro, y otro, y otro perrito piloto.


CURIOSIDADES DE "UN REY EN NUEVA YORK", A TENER EN CUENTA:


•Aparecen unos gags que ya uso Chaplin en "El circo", cuando se restriegan la espuma de afeitar por la cara unos cómicos. Algo parecido pasa en "El circo".
•Es el último papel de Chaplin como protagonista y la última que aparece durante todo el film. En la última en la que salio fue "La condesa de Hong-Kong" de 1966.
•La película fue producida en Europa después de que Chaplin fue exiliado de los EE.UU en 1952. No volvió a pisarlos hasta principios 1970 cuando recibió un Oscar honorífico.
•Michael Chaplin es el hijo mayor de Charlie Chaplin y de Oona O'Neill, última esposa de Charlie. Actuó en "CandilejaS" Y También es padre de las actrices Carmen y Dolores Chaplin.
•Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin. A pesar de eso, en unas escenas en la que los neoyorquinos piden su autógrafo de rey, los hace con la diestra.

Sin duda Chaplin quería defenderse contra su acusación en Estados Unidos de considerarlo comunista y de hacer propaganda en sus películas de ideas comunistas, así que hizo un Rey en New York como defensa a su dura acusación.
Un rey en New York no es para nada una de sus obras maestras pero tiene al igual que otras películas un gran fondo humano, un hombre que no es comunista sino humano, esa es la base que uno ha de saber leer en sus películas, un hombre que iba en contra de cualquier enfrentamiento humano, cualquier guerra, dictador o poder.
Dando saltos entre la denuncia contra su persona de ser comunista y el humor, Chaplin retoma en algunos momentos a ese humor de su cine mudo como la escena de la bañera, la manguera del ascensor o la cena en el restaurante.


La crítica que utiliza Charlie puede recordarnos a veces a los hermanos Marx, más bien creo que Chaplin no andaba muy lejos, en su lucha interna, del señor Firefly y los alegatos pacifistas. Pero la rabia de haber sido tratado como comunista por un senador impresentable y haber tenido que abandonar el "país de las mieles y el rico maná" donde llegó como inmigrante con cuatro perras en el bolsillo, titiritero y poco más, creador de una gran labor cinematográfica, provocaron una cinta que recogía partes de su cine silente y de "El gran Dictador". Lamentablemente, los gags estaban muy manidos y los slapsticks no tenían la fuerza de antaño. Hecha a tropezones y atropellada, no llega, ni con mucho a obra maestra, aunque conserva la impronta y el carisma de un setentón en plenas facultades mentales. Muy cascarrabias, con razón, y muy dolido con el stablishment que primero le arropó y ahora le despojaba de su manto real.

Para rematar, desde Filmaffinity, un acertado comentario que copio íntegro:
mohinder Montanyana City (Tanzania)
22 de Abril de 2010

Ajuste de cuentas suavecito.
Los sartenazos que reparte esta comedia saben a poco, el personaje del niño (alter ego del propio Chaplin) defendiendo la libertad, y los momentos visionarios de la cinta (la celebridad absurda, el ridículo en el que cayo el Mcarthismo) dan señales de que a Chaplin aún le quedaban cosas que contar.
Muy barato le salió al Mcarthismo cargarse a Chaplin, esta comedia es simpática y disfrutable, Chaplin era así, todas sus películas son amables, incluso intentando ser ácido y crítico resulta amable. En cambio muy caro le resultó a USA cargarse a Chaplin, se les fué un genio y no volvió jamás, (solo a recoger un Oscar honorífico ridículo para uno de los más grandes, que como Welles o Hitchcock no ganaron Jamás un Oscar principal).
El tiempo si que puso al Mcarthismo en su sitio, como una aberración que se cargó a un monton de artistas con talento y a Chaplin en el suyo como un genio represaliado políticamente.

Para cerrar esta columna, me he vuelto majara (¿más?) buscando el trailer de la película en castellano. NO EXISTE. Asíque he montado uno, no sé si bueno o malo...
Es, tan solo, UN HOMENAJE.
P. D. Lo que se cuenta en la cinta, después de cincuenta y tantos años, es aplicable en la actualidad. La Historia no para de repetirse.

SALVADOR ALLENDE, 11 DE SEPTIEMBRE, EN CUALQUIER AÑO.

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LA PELÍCULA O DOCUMENTAL.


TÍTULO ORIGINAL: Salvador Allende
AÑO: 2004
DURACIÓN: 100 min.
DIRECTOR: Patricio Guzmán
GUIÓN: Patricio Guzmán
MÚSICA Jorge Arriagada
Coproducción Chile-Francia-Bélgica-Alemania-España-México
GÉNERO Documental



Un 11 de Septiembre de 1973 la muerte puso huevos en la arena de los territorios de Chile. Aquel día Salvador Allende se quitaba la vida, (supuestamente, que todavía está sin corroborar), con una metralleta regalo de su amigo Fidel Castro y uno de los mayores genocidas y de la peor ralea entre los criminales, Augusto Pinochet tomaba el poder generando una sangría que todavía sigue impune, amparado por gobiernos y con la débil aunque contundente excusa de demencia senil.
Ésto es un mero repaso al documental sobre Allende, recogiendo aparte trozos de su sentimiento y de sus ansias que se desbarataron como siempre que hay un "coup d´etat". Quede como recuerdo y con la convicción de que la historia, aunque tarde, es fiel aliada de la justicia y que repondrá acada uno en el sitio que se merece. Unos, libertadores, y otros, genocidas.

RETAZOS DE SU BIOGRAFÍA.


"Que lo metan en un cajón y lo embarquen en un avión, viejo, junto con la familia. Que el entierro lo hagan en otra parte. En Cuba. Si no, va a haber más pelota p´al entierro. Si éste, ¡hasta para morir tuvo problemas! El avión, con el cajón, y se manda a enterrar a Cuba. Es coveniente que consideremos que puede tener dos caminos: que lo enterremos aquí, de forma discreta, o lo llevemos a enterrar a Cuba. Quiero una respuesta inmediata".
(Conversación entre el general Augusto Pinochet y el almirante Patricio Carvajal, a las 14:30 horas de ese día 11 de Septiembre)

Salvador Allende Gossens (Valparaíso, 26,06,1908/ Santiago, 11,09,1973) médico y político socialista chileno fue presidente de Chile entre el 4 de noviembre de 1970 y el 11 de septiembre de 1973.

Allende fue un destacado político desde sus estudios universitarios en la Universidad de Chile. Fue sucesivamente diputado, ministro de Salubridad del gobierno de Pedro Aguirre Cerda, y senador desde 1945 hasta 1970, ejerciendo la presidencia de dicha cámara del Congreso entre 1966 y 1969.

Fue candidato a la presidencia de la República en cuatro oportunidades: en las elecciones de 1952 obtuvo un magro resultado; en 1958 alcanzó la segunda mayoría relativa tras Jorge Alessandri; en 1964 obtuvo un 38% de los votos, que no le permitieron superar a Eduardo Frei Montalva; y, finalmente, en 1970 en una reñida elección a tres bandas, obtuvo la primera mayoría relativa de un 36,6%, siendo ratificado por el Congreso Nacional. De ese modo, se convirtió en el primer presidente marxista en Occidente que accedió al poder a través de elecciones generales en un Estado de Derecho.





El gobierno de Allende, apoyado por la Unidad Popular (un conglomerado de partidos de izquierda), destacó tanto por el intento de establecer un camino no revolucionario hacia un Estado socialista usando medios legales –la "vía chilena al socialismo"–, como por proyectos como la nacionalización del cobre, en medio de la polarización política internacional de la Guerra Fría y de una grave crisis económica y financiera interna. La Cámara de Diputados, de mayoría opositora, aprobó un documento en agosto de 1973 en el que acusaba al gobierno de Allende de incurrir en violaciones permanentes de la constitución. Su gobierno terminó abruptamente mediante un golpe de Estado el 11 de septiembre de 1973, en que participaron las tres ramas de las Fuerzas Armadas y el Cuerpo de Carabineros, tres años antes del fin su mandato constitucional; ese mismo día, luego que el Palacio de La Moneda fuese atacado por aviones y tanques, se suicidó.




Tras el fin de su gobierno sobrevino una dictadura militar encabezado por el general Augusto Pinochet, que duraría 17 años.

OPINIONES PARA TODOS LOS GUSTOS. A FAVOR

Salvador Allende dio su vida por Chile, su país. Fundador del Partido Socialista de Chile, marxista convencido sin ser un teórico, Salvador Allende es sobre todo un humanista, un "caballero" en política. Diputado a los 28 años, este joven burgués ilustrado recorre el país de norte a sur para escuchar, discutir y convencer. El 4 de noviembre de 1970, es elegido como presidente de la República y se entrega a cuerpo entero en la transformación socialista de su país, obsesionado por el respeto puntual de la democracia y sus instituciones. Para Allende las reglas demócraticas quedan en el centro de sus convicciones: combatir al enemigo por las vías legales y ganar tiempo para avanzar. Ese amor por el respeto a las leyes, por la democracia, le va a costar la vida y hundirá a Chile en la larga noche del fascismo que va a durar más de 17 años. La decisión de Allende es criticada por amigos y familiares. ¿No habría que contestar, frente a la ruptura democrática de las fuerzas de la derecha, con los mismos métodos y armar al pueblo que le defendía? La pregunta queda abierta hasta el día de hoy.



EN CONTRA.(De éstos hay por todos los lados y en cualquier país)

La verdad de Salvador allende es la siguiente, médico de profesión, elegido presidente con el 33% de votos, era una persona de muy buenas intenciones, pero de un muy limitado intelecto y formación. Bajo su periodo nacieron numerosos grupos extremistas marxistas, que sembraron el terror en el país (Si no fuese por el siguiente presidente autocrático que eliminó esa lacra, seriamos una Colombia), en su corto mandato se vivió una anarquía, una crisis económica y política, se llegó a la mayor inflación en la Historia de Chile, al orden del 800%, que en su tiempo fue la mayor del planeta, los indices de mortalidad infantil se elevaban y la esperanza de vida caía. Este personaje VENERABA la bandera de la Unión Sovietica y sus heroes no eran chilenos. Éstos eran Fidel Castro, Ernesto Guevara, Stalin o Lenin.
Este personaje, al ver una nación destruida en lo económico, social y moral, cobardemente se suicidó. Pero como suele ocurrir sólo en Chile, es poseedor de una Estatua, una de las incoherencias de mi País.
(Comentario en FILMAFFINITY de un tal Juan Carlos de Concepción, Chile. En todos los sitios cuecen habas. Habrá que usar Raid: las cucarachas nacen, crecen, se reproducen y con la tecla, mueren)



ALGUNA QUE OTRA CONCLUSIÓN.


De Clodomiro Almeyda:

"Salvador Allende no fue un socialista ideologizado. Su temperamento pragmático no lo hacía proclive a la teorización abstracta ni a la especulación filosófica.
Tampoco fue Allende el esteorotipo de militante internista, que vive dentro del partido y para el partido, considerando a éste como un fin en sí mismo.
Ni la ideoloogía ni la militancia fueron los rasgos decisivos de la personalidad socialista de Salvador.
Lo fueron ( y eso es lo importante), su compromiso y su lealtad con los valores morales y políticos del humanismo socialista. Y lo fueron también su compromiso y lealtad con su pueblo, cuya liberación y cuyo destino los veía intimamente ligados y dependientes del desarrollo y la realización del ideal socialista (...)"

Clodomiro Almeyda Medina (Santiago, 11 de febrero de 1923 - 25 de agosto de 1997). Político chileno, dirigente del Partido Socialista.

YOYES, 25 AÑOS

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"...Parece que los últimos no quieren aceptarlo,(ETA) como si fuera un marido al que la mujer ha dejado pero que, mientras no todo el mundo lo sabe, mantiene la esperanza de que ella vuelva. (...) Estoy en una situación muy delicada, entre la espada y la pared. Unos me acusan de ser dirigente, con lo que pueden matarme si piso Francia, y otros (ETA) ponen el grito en el cielo, con lo que tiene de peligroso, como si se tratara de una traición".



Dolores Gonzalez Katarain, alias 'Yoyes', fue una dirigente de ETA, nacida en Ordicia (Guipúzcoa, País Vasco, España) el 14 de mayo de 1954 y asesinada por ETA en la misma localidad el 10 de septiembre de 1986. Fue la primera mujer dirigente de ETA y "ejecutada", "suprimida", (o vaya usted a saber qué nombre le pueden poner a ciertas barbaridades unos descerebrados que piensan que son omniscientes y estan en posesión de la verdad divina) o asesinada en presencia de su hijo de tres años Akaitz a manos de la misma organización, acusada de traición.


ALGO DE HISTORIA: EL PRINCIPIO DE LA MILITANCIA EN ETA. (Fuente Wiki, Correo y archivos personales)

Yoyes nació el 14 de mayo de 1954 en el seno de una familia que, pese a las diferencias ideológicas, estaba unida por «unos lazos muy sólidos». Su madre procedía de una tradición de agricultores vascos con fuerte identidad nacionalista, mientras que su padre, que creció en Castilla, se consideraba «más español que vasco». Era la segunda de ocho hermanos, parte de los cuales simpatizaban con ETA. «Para éstos supuso una auténtica sorpresa que dejara la banda», aseguran quienes compartieron con ella aquel momento.
Ingresó en ETA a principios de la década de 1970 y entabló una relación sentimental con Joxe Etxeberria, Beltza, que falleció en 1973 al hacer explosión la bomba que portaba.

Yoyes se encargaba de dirigir un comando de miembros no fichados formado por mujeres y planeó dinamitar un autobús en el que viajaban miembros de la Guardia Civil. En 1978 formaba parte del Comité Ejecutivo de la rama militar. Un año más tarde, la policía francesa la detuvo y fue confinada en una prisión del sureste de Francia.
Tras el asesinato en 1978 del dirigente de la organización José Miguel Beñarán Ordeñana, "Argala", a manos del Batallón Vasco Español, fue alejándose paulatinamente de la misma, disconforme con la llamada "línea dura" que iba imponiéndose. En 1980 salió de ETA y se exilió en México, donde estudió Sociología y Filosofía, trabajando para las Naciones Unidas. En 1984, viajó a París donde obtuvo el estatuto de refugiada política.

En agosto de 1985, al no haber ninguna causa judicial abierta contra ella y a tenor de lo dispuesto por la "Ley de Amnistía" de 1977, gracias a la ayuda de un amigo en el Ministerio de Economía, entró en contacto con el dirigente socialista, y director de la Seguridad del Estado, Julián Sancristóbal y decidió regresar al País Vasco pactando también su regreso con el dirigente etarra Txomin Iturbe con la condición de que se hiciera discretamente para que no pudiera ser utilizado con fines propagandísticos.

Sin embargo, la reinserción de la que durante años había sido la militante más buscada no podía dejar de ser utilizada ni de tener repercusión mediática; el gobierno español presentó este hecho como una acogida a las medidas de reinserción que entonces existían y el semanario Cambio 16 publicó un amplio reportaje con el título "El regreso de la etarra" y la fotografía de Yoyes en portada, considerado como detonante de su condena a muerte.

LA EJECUCIÓN: NERVIOS ENTRE LA CÚPULA.


«Estás muerta». Tres días antes de que la mataran, su amigo Mikel Arzumendi, antropólogo, la encontró en la playa con su marido Juan José y su hijo de tres años y medio. Era 7 de septiembre de 1986. En el barrio de Gros, las paredes aparecían empapeladas con el rostro de la mujer. No es que presentara nuevo disco.Dolores González Kataráin había cambiado el canto de las pistolas por las nanas. Ese pecado imperdonable la había convertido en mujer aún más famosa: «Yoyes, estás muerta». Y lo estaba.
10 de septiembre. Yoyes paseaba con su único hijo Akaitz por la plaza de José Miguel Barandiarán en Orditzia. Tenía 32 años.No reparó en Fermín (José Miguel Lasa Getaria), a quien conocía, que fue el que le señaló a Kubati (Antonio López Ruiz) quién era el objetivo. Cuatro tiros. «Dos hombres la han matado, amona», le dijo Akaitz a su abuela Angelita.
El pleno municipal de la ciudad decidió suspender las fiestas en señal repulsa a un atentado "fascista y totalitario", sin que el hermano de Yoyes, concejal de dicho ayuntamiento por Herri Batasuna, condenara el asesinato de su propia hermana, (Una de dos: hay que tenerlos cuadrados o estar muy acojonado). Por su parte dirigentes próximos al entorno de ETA justificaron su asesinato, para variar. Hay que atar la burra donde mande el amo.
Kubati fue detenido en noviembre de 1987, cuando realizaba una llamada telefónica desde una cabina de Tolosa, dentro de una operación que la Guardia Civil denominó con el nombre del hijo de Yoyes.



EL POSO.

El Gobierno de Adolfo Suárez había dictado en 1977 una amnistía general para todos los presos políticos exentos de delitos de sangre. Y Yoyes estaba entre los que se podían acoger al perdón gubernamental. En sus diarios, se refleja cada vez más su desencanto con la línea que adopta la direción de ETA, dura, implacable, descreída de la vía pacífica y cada vez más afecta a las tesis de socialización del dolor. El 11 de noviembre de 1985 la pareja, con Akaitz, regresó a España con la amnistía bajo el brazo, la foto de la líder etarra en las portadas de todos los periódicos y la cúpula de ETA fraguando su venganza. No iba a pasar ni un año hasta la ejecución. Yoyes ya barruntaba su final en 1984, y lo escribe en su diario un día de abril: «Me voy a morir y es mejor una muerte rápida, aunque sea violenta, pero no puedo morirme ahora».
Veinticinco años exactos después de su asesinato por parte de ETA, la sombra de 'Yoyes' sigue pesando como una losa sobre la banda armada. Su asesino, 'Kubati', logró matarla, pero al mismo tiempo la inmortalizó como ejemplo de insumisión interna.
Kubati creó el mito Yoyes y, desde entonces, ETA no ha podido desprenderse de la alargada sombra de la ex dirigente que, de la noche a la mañana, pasó de ser una heroina, especialmente en el Goierri, a convertirse en una traidora, repudiada por buena parte del MLNV y en el punto de mira de la banda armada por su arrepentimiento y claudicación ante la estrategia político-penitenciaria del Estado español.
Su estela ha sido seguida de manera silente pero arriesgada por decenas de presos de ETA que, al igual que ella, han decidido abandonar la férrea disciplina de la banda y negarse a cumplir la consigna de no acogerse a los beneficios penitenciarios y rehusar la reinserción social.
Su insumisión estuvo además aderezada con un goteo lento y discreto, pero firme y sonoro, de críticas públicas a la actuación y deriva de la organización armada, así como a la postura seguidista y poco política de HB. Sus catilinarias contra los que años antes eran sus correligionarios tomaron carta de naturaleza en el libro Desde mi ventana, publicado a mediados de los 80.

A finales de 1985 escribió en su diario: "Muchos son culpables de esta injusticia, ¡demasiados! Hay otros que no, pero son impotentes ante ella. Hay también mucho silencio cómplice. Mucho miedo en la gente ante todo, ante su propia libertad... ¡cuánta mierda!
Corrían años muy sangrientos, con ETA en plena escalada de atentados mortales y el GAL enseñando la patita. Yoyes se distanció entonces por completo de lo que ella consideraba "militarismo fascista" de la banda armada. Pero lo que más precipitó la decisión de ETA de condenarla a muerte fue su reivindicación a la libertad de pensamiento.
Kubati,el asesino de Yoyes, mantuvo correspondencia con Otegi mientras éste permaneció en la cárcel y le instaba al portavoz de Batasuna a apostar por la vía del diálogo y a "salir de la trinchera".

Lo malo es que no se lo pensó antes de apretar el gatillo.

- ¿Tú eres 'Yoyes'?
- Sí.
- ¿Sabes quién soy yo?
- No.
- Soy miembro de ETA y vengo a ejecutarte.


Un primo de 'Yoyes', en una carta dirigida al terrorista, le llamó «cobarde» por no reconocer la comisión del crimen. «Eres un héroe de pacotilla que lo único que has hecho es matar por la espalda», le espetó. Agradeció incluso que 'Kubati' no hubiese aceptado acogerse a las medidas de gracia para no encontrarse con él por la calle. «Que cumplas toda la condena y que lo pases lo peor posible», le deseó.

ANIMALS UNITED (2011)

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Inspirada en un libro del escritor Erich Kästner, cuenta cómo los animales, hartos ya de que los niños sufran debido a las guerras, se reúnen en el Gran Rascacielos de los Animales y exigen a los hombres que no haya más conflictos. (FILMAFFINITY)

TÍTULO ORIGINAL Die Konferenz der Tiere (Animals United)
DURACIÓN 93 min.
DIRECTOR Reinhard Klooss, Holger Tappe
GUIÓN Reinhard Klooss, Holger Tappe
MÚSICA David Newman
PRODUCTORA Ambient Entertainment GmbH


Si la película viene desde ALEMANIA, LO LÓGICO ES UN CARTEL EN ANIMAL (excuse me, ALEMÁN)




Cuando leáis alguna crítica de esta película, os váis a encontrar con la palabra SURICATO. ¿Qué es este animalejo?, pues nada, tiramos de la Wiki y de enciclopedia y sería algo así:


Aquí, el simpático bisho.


EL SURICATO.

Suricata, o suricato (del suajili«gato de roca») (Suricata suricatta), es el nombre de un pequeño mamífero, miembro de la familia de la mangosta (Herpestidae ), que habita la región del desierto de Kalahari y el Namib en África.
Las suricatas suelen ser criaturas simpáticas; por ello, en su zona de origen es frecuente que se las domestique como mascotas. En Occidente no se las considera aptas como animales de compañía, puesto que su comportamiento es sumamente destructivo en un domicilio urbano; en numerosos países la tenencia de suricatas, como de cualquier animal salvaje, está penada por la ley. Estos animales pueden transmitir la rabia. Las suricatas adquirieron algo de fama entre el público angloparlante después de que David Attenborough presentara Meerkats Unidos, un documental de la BBC sobre ellos. La suricata de ficción más conocida probablemente sea el personaje Timón, un personaje de la película El Rey León


El autor alemán, MUY recomendable su novela para niños"Emilio y los detectives" llevada al cine por Gerhard Lamprecht en 1931


EL ESCRITOR: ERICH KÄSTNER.

Soy un alemán de Dresde, Sajonia
Mi tierra no me deja marchar
Soy como un árbol que, crecido en Alemania,
cuando tenga que ser, en Alemania se secará.


Erich Kästner (Dresde, 23 de febrero de 1899- Múnich, 29 de julio de 1974 ), tuvo una relación particularmente cercana con su madre; cuando vivió en Leipzig y Berlín le escribió diariamente postales y cartas muy afectuosas. También en sus novelas era común la figura de madres autoritarias. En 1928 Kästner publicó su primer libro, Herz auf Taille, una colección de poemas que escribió en Leipzig. Kästner publicaría tres recopilaciones más de poesía hacia 1933. Su Gebrauchslyrik ("Lírica para uso diario") lo convirtió en la figura principal del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad ) que se centraba en un estilo sobrio, distante y objetivo dirigido a satirizar la sociedad contemporánea. Otros escritores importantes de aquel movimiento eran Joseph Roth, Hermann Hesse , Carl Zuckmayer, Erich Maria Remarque , Thomas Mann y Heinrich Mann .

Durante la Segunda Guerra mundial, los fanáticos de costumbre, los bien pensantes y los de misa de doce, pero en este caso la Gestapo interrogó a Kästner en varias ocasiones. Grupos de fanáticos quemaron libros suyos por considerarlos "contrarios al espíritu alemán" durante las quemas de libros de los nazis de 1933 (Kästner fue uno de los pocos autores alemanes que presenció estos sucesos en persona). Le fue prohibida la entrada en el nuevo gremio nacional de escritores controlado por los nazis, el Reichsschrifttumskammer, debido a lo que los oficiales consideraban la "actitud cultural bolchevique presente en sus escritos anteriores a 1933". Las presiones incrementaron hasta llegar a una orden de censura durante el Tercer Reich.

LIRISMO EN LAS VENAS.

"Nací en la ciudad más bella del mundo. Pero, pequeño, aunque tu padre fuera el hombre más rico del mundo, no podría llevarte a verla, porque ya no existe. [...] En mil años se construyó su belleza, en una noche fue horriblemente destruida",
Ese fue el comentario que reflejaba su conmoción al llegar a Dresde, su ciudad natal, poco después de los bombardeos de febrero de 1945. (los americanos no se andan nunca con tonterías sobre todo si no es su casa. Los rusos, tampoco)
Kästner escribió cierta cantidad de poesías, charlas y ensayos sobre el nazismo, la Segunda Guerra Mundial y las crudas realidades de la destrozada Alemania de la postguerra. Estas obras incluyen: Marschlied 1945, Deutsches Ringelspiel y el libro infantil Die Konferenz der Tiere (La conferencia de los animales).
Kästner empezó a publicar cada vez menos, en parte debido a un alcoholismo creciente. No se integró en ninguno de los movimientos literarios surgidos en la RFA tras la postguerra, y en los años 50 y 60 su fama perduró únicamente como autor de libros infantiles. Hasta los años 70 no se redescubriría su trabajo como escritor serio. Su novela Fabian, además de otros libros infantiles suyos, sería llevada al cine en 1980., (Fabian, Wolf Gremm)
Para completar la vida de este escritor aleman me queda solo anotar que de su pluma se ha podido disfrutar a través de Disney y otros, de cintas como "Tu a Londres y yo a California", o "...a Boston", o "Emilo y los detectives"
Kästner murió en el hospital Neuperlach de Múnich el 29 de julio de 1974.

Fotograma de la peli, un suricato y un rey león

LA PELÍCULA.
Una película tan mala que me ha obligado a perder mi tiempo para advertir a otros acerca de este engendro. A pesar de ser un asqueroso producto made in Hollywood rasgo claramente hecho para menores de 12 años y descerebrados, la película tiene una "posse" de compromiso que se queda fatua con unos pastelones de fieras salvajes que no son creibles y un jodido gallo gabacho que quiquiriquea chorradas a diestro y siniestro. Allez!!Iimpresionante, la caradura de estos chicos, PERO COMO ÉSTO DEBE SER JOLIBUD...
Se presenta con matices con tan poco encanto que, a pesar de todos los argumentos en perfecto estado para activarnos y involucrarnos en la acción ecológica, de alguna manera, se desprecia a los animales que protagonizan este truño. No son más tontos porque no está eso en los escritos.
La trama es bastante delgada, pobre y lejana al libro de Erich y en ocasiones, con caóticos disparates. Por ejemplo, el argumento insiste en conferencias ambientales, sean humanas o animalescas. Conseguir nada más que una conferencia de los animales en plena África maldita sería como que la OTAN se llevase bien con Zapatero o Rajoy. O que el elogio de los menores por un mundo de fantasía se oyese en los parlamentos internacionales, seguro que mejor que esta mierda de zoo que hemos inventado, de alguna manera inspira un sentimiento de auto estima, ALGO QUE NOSOTROS, LOS BIEN PENSANTES NO HEMOS LOGRADO. (Ni lograremos)
Me dice un amigo de Álava a través de Feisbú:" Ni siquiera mi sobrina de tres años se lo ha pasado bien. Lo peor de todo, he visto toda la película y, a pesar de compartir las inmediaciones del cine con alrededor de doce niños de diversas edades, honestamente puedo decir que ni siquiera sonrió una vez , y mucho menos reír. Y los niños de alrededor hacía borrón y cuenta nueva con cara de hastío, como preguntando a los padres:"¡¿Me ves cara de gilipoyas o de subnormal profundo?!" Carece de valor de entretenimiento. Me pregunto cómo los creadores de esta película pueden vivir con la conciencia tranquila con la cantidad de energía que se desperdicia
... ¡Ay, si Erich levantase la cabeza, la cantidad de hostias que iba a repartir!