UNO QUE SE VA. OTRO POR LLEGAR

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Ya quedan muy pocas horas para dejar este año en el cajón de sastre de las promesas torcidas. Más bien deberíamos dejar este 2011 en el cajón de los desastres. Casi nada ha salido bien y lo poco que ha salido bien, les ha salido chipiritiflaútico a cuatro. Será por ser más o porque se les ha aparecido San ignacio, Iñaki para los amigos. Al tal Iñaki no le veo yo esta noche en la Puerta del Sol dando las campanadas y explicándonos lo de los cuartos. La campanada la dió con su braguetazo real y como se habla en la lengua de los monarcas de élite, muy democráticos ellos, o eso dicen :"Noos no hemos sido, Noos somos inocentes". No-os lo creéis ni vosostros.
Mientras unos escurrían el bulto dejando el pabellón hecho unos zorros, que parece que lo hacían aposta, su mala gestión, su escasa coordinación que hasta era flatulenta en sus ansias de poder, daba paso a otros que a los pocos días de sentarse en sus poltronas ministeriales y pegarse con Loctite los cojines a los cojines por cuatro años, comenzaban haciendo lo mejor que saben hacer: mintiendo, bajando el poder adquisitivo (ahora se llama congelación, mientras todo sube) y subiendo los impuestos a su antojo para evitar la debacle.
¿Debacle? Nos va la marcha. En lo deportivo seguimos comiendo y cenando con la roja aunque alguna partida de balonmano balear se nos haya atragantado por las tragaderas de los bufones enriquecidos de la corte. Mientras debieramos ponernos rojos como un tomate de ensalada a la que las inteligentes, dañinas y envidiosas mentes europeas le han robado el pepino. Pepe María se llena los carrillos de chascarrillos de lo bien que se lo está preparando el nuevo inquilino, pero siempre a su sombra, y lo de bien que va a ir esta Piel de Toro al que han querido coger por los cuernos para convertirlo en vaquilla. Si logran que se quede en Becerro de Hojalata, ya tenemos a alguien para adorar, aparte de Messi y Cristiano.
Los cristianos de Colón, no los del descubrimiento, han pensado ponerse como El Kiko a la sombra de un Rouco que "varea" todo lo vareable. Claro que con sus acólitos en el poder ya no retumban trompetas en Jericó porque sus murallas hace mucho que cayeron. No hay muro, ni el de Berlín que se resista.



Estamos en una crisis profunda, vale. Pero parece que nos da completamente igual. Hoy hay que echar la casa por la ventana con lo que nos quede de la extra o la nómina de Diciembre el que la tenga. Aunque no haya para aceite como muchos de esos que celebrarán el cambio de año debajo de 12 cartones para no pasar frío. Tampoco es que 12 uvas calienten el estómago en demasía
Como somos estómagos agradecidos nos quedará algo de resuello para llegar al día de Los Reyes Majos, con "j" de "hay que joerse". El día 7 seremos felices viendo lo infelices que somos para arrancar el año y sonreiremos picarona y beatíficamente las risas de los pequeñuelos. Esos que no saben nada, no se enteran de nada ni falta que hace. Es lo mismo que piensan los de arriba de siempre de los de abajo de costumbre.
Y como es costumbre hoy colapsaremos el Facebook, el Twitter, el Messenger y los e-mails para desear algo que se hace por cumplir. Cumpliremos con cuñados y cuñadas, primos, tíos y demás familia en una retaila que se parece, cada día más, una esquela de buenos sentimientos.Aunque nos importe un rábano O un pepino.
Mientras brindamos con sidra achampanada, con cava barato o con shampañe gabacho, habrá mas de uno que no tenga con qué.
Este año que entra tenemos que hacer un poder. Y tratar al poder de tú. Anrtes de que siga tratándonos de usted.

MARIANO, el origen de este nombre tan... popular...

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MARIANO, origen de este nombre:

De origen latino, tiene el formato de gentilicio de Marius, y su significado es "de la familia de los Marios",(Conde, el clan de los Cortos, etc) igual que Aureliano de Aurelio, Victoriano de Víctor o Cristiano de Cristiano Ronaldo. Es un hombre que ya convivió en la Roma premontiana (otro Mario) y en Grecia, con la que cae. Al irrumpir en la onomástica cristiana el nombre de Santamaría (Sor Aya de las Trinitarias Descalzas) con una fuerza arrolladora, y al ser Mariano de una devoción total tanto de Mario (Conde, el clan de los Cortos) como de María, son muchos los Marianos que prefieren María a Mario como origen de su nombre, y que incluso prefieren celebrar su onomástica en su fiesta grande, el 20 de Noviembre, San francisco de Así (así lo quiero, así).
Las dos opciones son igual de legítimas. Si el origen es Mario, hay que saber de este "personaje" que fue el primer plebeyo que alcanzó el consulado, y nada menos, dicen las pitonisas, que por siete veces, (DOS nos libre, con una es demasiado). Como general fue inigualable. Como político consiguió reducir las distancias entre patricios y plebeyos, especialmente admitiendo a estos últimos en el ejército, sobre todo si eran de Ecuador, o en las FSE por oposición. Todo esto ocurría por los alrededores del año 2011 antes del Cristo, ( del cristo que se montó). Para los que prefieren ver en María el origen de su nombre, tan sólo hay que decir que éste es el nombre más ensalzado en nuestra cultura, incluso muy por encima del nombre de Jesús. Las divinidades femeninas ejercen una atracción invencible, y siendo María la auténtica Reina de nuestro cielo occidental, ha irradiado con fuerza su resplandor sobre nuestra cultura. Por eso María es un nombre que acompaña a tantos nombres tanto masculinos como femeninos y por eso muchos Marianos optan por arrimarse al sol que más calienta, (Sor Aya de las Trinitarias Descalzas a los altares)

http://youtu.be/IvmCc2nKLr4
(Hay un fallo en la inserción. La mano de los borjismos es alargada y cutre. No sus rajeys las vestiduras k´esto tié arreglo)
San Mariano lector y mártir (si su fiesta cae en domingo se pasa a lunes) es el más singular de los santos barones que llevaron este nombre. Ejercía su ministerio de lector en el norte de África a imagen y semejanza de su mentor San Francisco de Así. En aquel entonces y durante muchos siglos aún, leer era todo un arte. No existían signos de puntuación y era normal que las palabras estuviesen todas pegadas. Entonar bien (generalmente mediante una especie de salmodias, por ejemplo "váyase, señor González")) era un gran mérito. Ese era pues el oficio de san Mariano. Cuentan las pitonisas y agoreras que será una de las víctimas selectas con quien más se ensañarán. Ante sus seguidores le colgarán de los dedos de las manos y le pondránn pesos en los pies. Cuando vean los verdugos que no consiguen que entienda a derechas, le decapitarán empezando el corte por la izquierda.


IMMORTALS (2011)

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"'Immortals' está un nivel por encima del horrible remake de 'Clash of the Titans' (Furia de Titanes) del año pasado, pero no puede igualar el diseño artístico de '300' o la amplitud de 'El señor de los anillos' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today)


Vamos a ir por partes. Esta cinta es cine palomitas con sus virtudes y sus carencias. Eso de entrada. Y de entrada no sé qué pinta el 11-11-11 en el cartel de promoción teniendo en cuenta que según los agoreros ese era el día del fin del mundo y algún pelagaitas se montó una peli con esa fecha y con ese título (de la que solo se acordarán los que les tocó el cupón de la ONCE), para meternos miedo. ¿Más pánico aún, con la que está cayendo?
(Sobre la cinta de referencia, muy, muy, MUY mala, un remake burdamente salido tomando como origen a Rosemary´s Babe, estos datos:DIRECTOR:Keith Allan, REPARTO: Jon Briddell, Hayden Byerly, Erin Coker. ¿De qué va?:
Jack y Melissa están aterrados por el extraño comportamiento violento de su hijo. Pronto descubren que él es la puerta hacia el Apocalípsis y que éste tendrá lugar el día de su cumpleaños: 11-11-11). Josús, Josús, Josús...


A LA HISTORIA (Y A LA MITOLOGÍA) ME REMITO, AMIGO SANCHO. (Breve reseña de quién era quién, más o menos)

TESEO:

. (Victoria de Teseo sobre el Minotauro en presencia de Atenea, en la magnífica Copa de Aisón, del siglo V a. C. (M.A.N., Madrid). Teseo (en griego, el que funda) fue un mítico rey de Atenas, hijo de Etra y Egeo, aunque según otra tradición su padre fue Poseidón, el dios del mar, quien habría abusado sexualmente de Etra en el templo de Atenea. Tras la concepción de Teseo, Egeo, por temor a los Palántidas, sus sobrinos y que querían el trono, decidió que su hijo no pasara la niñez con él y escondió su espada y sus sandalias bajo una roca que el niño no debía de poder mover hasta que fuera lo suficientemente fuerte. Así que la infancia de Teseo transcurrió en compañía de su madre y de su abuelo en la ciudad de Trecén. Cuando cumplió los dieciséis años su madre le reveló el secreto de su paternidad y llegado a esta edad, Teseo pudo levantar la piedra, calzarse las sandalias y envainar la espada de su padre e iniciar su viaje a Atenas para ser reconocido como hijo del rey. Teseo fue un héroe fundador, como Perseo o Cadmo.

HIPERIÓN: En la mitología griega, Hiperión (en griego, ‘el que vive arriba’ o ‘el que mira desde arriba’) es un Titán, hijo de Urano (el Cielo) y Gea (la Tierra).
En la Ilíada de Homero, el dios sol se llamaba Helios Hyperion (‘Sol en lo más alto’), pero en la Odisea, la Teogonía de Hesíodo y el himno homérico a Deméter el sol recibe el nombre de Hyperonides (‘hijo de Hiperión’), y ciertamente Hesíodo imaginaba a Hiperión como un ser separado de Helios en otras obras. De hecho, algunos traducen «Hiperión» como ‘el que aparece antes que el Sol’. En la literatura griega posterior Hiperión siempre se distingue de Helios. Hiperión es considerado a menudo el dios de la observación, y su hermana Tea la diosa de la vista. Según Hesíodo, se casó con Tea (llamada Eurifaesa en el Himno homérico a Helios), su hermana, con la que tuvo tres hijos: Helios (el Sol), Selene (la Luna) y Eos (la Aurora)

Así que mitológicamente hablando, la cinta de Tarsem Singh no tiene nada que ver con la historia, ni nada que se le parezca. Partiendo de esta premisa ¿Qué nos queda de bueno?



IMMORTALS
DURACIÓN: 110 minutos
DIRECTOR:Tarsem Singh
GUIÓN:Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides
MÚSICA: Trevor Morris
FOTOGRAFÍA: Brendan Galvin
REPARTO: Henry Cavill, Mickey Rourke, Luke Evans, Kellan Lutz, Isabel Lucas, John Hurt.

Los guionistas, como curiosidad: Charles Parlapanides fue titular cuatro años como ala defensiva en el equipo de fútbol de Swarthmore College. Está graduado en la Facultad de Derecho de Loyola y es el responsable de ser el asistente de Scott Rudin ("Las Horas"). Entonces, ¿a qué se debe este cambio, de unas producciones sobradamente de calidad, a un pastiche griego? A ver si va a ser por su apellido...

LA CINTA (O PELÍCULA, O "MUVI", O LO QUE SEA)

Cuando terminas el visionado de este "pospeplum" te quedas con la idea de que te has atizado un gazpacho y te has quedado con hambre. Y cómo repite el pepino, Pepe. En ésta, el 3-D se limita a dejarnos las corneas a freir espárragos. El tío de la cámara tenía que estar pasado de revoluciones y de orujo ese día. No así el especialista en coagulillos de sangre que como una peli de kick boxing, reparten sin miramientos. Tal es la cantidad y poca calidad de efectos sanguinolentos que se remiten en las luchas donde el bueno de Teseo es muy bueno, y los demás son orangutanes danzarines que, enmascarados, no saben de qué va la vaina. El heroe griego mata, saquea, grita y va siempre a pecho descubierto. Los malos del Rey Hiperión son malos hasta matando moscas cojoneras, que para eso son los malos. Pero, vayamos por partes ¿Tan malos?
Flaco favor a su carrera el que nos muestra "el luchador" de Mickey Rourke, posiblemente borracho como una cuba, otra vez y van..., durante el rodaje de esta blasfemia al Parnaso y a los dioses de Creta y su laberinto minotaurense. Debe ser lo único salvable de este subterfugio en tri-di, más cañí que las furias de todos los titanes juntos. Y deben estar furiosos con lo que se cuenta.


DEFINITIVAMENTE, no es un peplum, no es "300" aunque el color ocre nos la recuerde, no es "Furia de Titanes" aunque se hable de titanes sin tener ni puta idea de lo que se habla. Es una película (¿película?) pergeñada para adolescentes que se creen cualquier cosa que se les ponga. Estas generaciones pasarán de leer a Homero, o más tardío a Ovidio. Les dará igual Demóstenes y el faro de Alejandría solo será una discoteca con marcha güay de Banday. Serán los futiros ministros y parados pero yo no estaré para cagarme en ese descalabro intelectual. De eso me/nos/os libraremos.

Os cuelogo una crítica MUY acertada aparecida en FILMAFFINITY (he mirado las de Imdb pero huelen a yanky cosa mala):


Hanibal Granada (España)

Su valoración: 3 /10

24 de Diciembre de 2011

Diez cosas que debes de saber de Immortals.

1.- Es mala. Si el debate es si es más "furia de titanes" o más "300", decir que es mejor que la primera y peor que la segunda. Pero ni de lejos es una buena película. La lastra un guión lento, poco claro y con demasiadas frases tipo metidas con calzador.

2.- Si te gusta la mitología griega y has leído algo sobre ella MAL. El disfrute de esta película es inversamente proporcional al conocmiento que tengas de este mundo. La titanomaquia es aqui interpretada de una manera simple.

3.- Freida Pinto parece que está buena, pero no.

4.- El diseño de vestuario de los dioses lo hizo Boris Izaguirre pero no aparece acreditado.

5.- Y siguiendo con los dioses, solo identifico a Zeus, Atenea y Poseidón, pero porque dicen sus nombres. Del resto ni idea.

6- En el minuto 68:34 Teseo tiene un descuido y se le ven las braguitas.

7.- Mickey Rourke hace de Mickey Rourke.

8.- Zeus no usa ni un triste rayo y Atenea está buena.

9.- Hay griegos negros, supongo que son los primeros inmigrantes legales.

10.- Si quieres ver una buena película sobre la mitología griega, juégate cualquier god of war.

LA CRÍTICA OPINA:

Espero no llegar en mi vida a ser un sesudo e intelectualide crítico de cine como Jordi Costa (El País). Si tuviese que fiarme de lo que me cuentan estos...señores, iba a ir dado porque lo más seguro es que no me enteraría de nada. De su comentario sobre la que nos concierne, unas perlas. A VER QUIEN ENTIENDE UNA MIERDA DE QUÉ COÑO NOS HABLAS.

...En otras palabras, The Immortals la ha dirigido un poeta -bastan escasos minutos de metraje para darse cuenta de ello-, mientras que 300 la dirigió un virtuoso videojockey...
...capaz de llenar discotecas de extrarradio con su pirotécnico manejo de la imagen, pero bastante incapaz de suscitar el temblor de un alma...
...el poeta, no es alguien impermeable a las bastardías estéticas del remix...
...La celda (2000) demostró que las piezas de Damien Hirst y las portadas de los discos de Mina se podían reciclar como elementos de dirección artística en un psychothriller onírico...
...que parece tener más en cuenta el tenebrismo de la pintura barroca que la retórica adrenalínica del videojuego...
...cada uno de sus planos pueda medirse con el recuerdo de la pintura de Tiziano o con el genio con que Federico Fellini reinventó la Roma decadente de Satyricon...
Así, con estas críticas surrealistas, ¿Quién puede entender algo de lo que va la pana? Jordi, no me bebas que te sienta mal el orujo por las mañanas y ves a Dalí y a Buñuel hasta debajo del lavabo. Que lo sepas.

Para finiquitar este tedio, "AlexDeSombras" comenta:

Si esperas una referencia fiel de la mitología clásica, o un héroe con el carisma necesario como para que su posible muerte te importe, mal lo tienes. No tiene ninguna de esas dos cosas, pero sí tiene: armaduras para dioses veinteañeros dignas del orgullo gay, una oráculo repintada de anuncio de Max Factor, las peleas más largas y tediosas que una persona pueda soportar... Y al contrario que otros desastres del género, el escenario es prácticamente inexistente (sólo un puñado de casas que intenta ser un pueblo y poco más)

Para ver en compañía de adolescentes, inflarse a palomoitas o a hamburguesas, y olvidar.

LA ELEGANCIA DEL ERIZO. (El maullido del arroyo)

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"Tiene la elegancia del erizo: por fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que, por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes." (Muriel Barbery)

"La verdadera novedad es lo que no envejece, pese al tiempo."

Señora Renée:
Honestamente he llegado a pensar, señora Renée, que un libro no es para sus manos mas que un montón de hojas escritas en una imprenta cualquiera, con una curiosa portada que no despertará su curiosidad y que puede convertirse en algo incómodo, siendo como creo que debería ser, un regalo para su vista, que no llenará su despensa sino que se convertirá en un estorbo al que no se va a molestar ni tan siquiera en quitarle el polvo.
No sé, francamente o realmente, cuál fue mi intención al comprarle ese libro de marras, señora Renée, si para lo único que le ha importado, al parecer, es que tuviera un lomo bonito, un torso suave y una brillantes tapas, que luciese impecable e implacable, que se volvería antojadizo a sus visitas zalameras que aplaudirían su cultura aunque les importase un céntimo de euro, como de costumbre, lo que usted piensa o hace. Hacinado quedará en ese desván de los olvidados en el que se ha convertido su sala, desparramada, opaca y laberíntica. Una habitación donde debajo de la correspondencia de bancos y la propaganda de supermercados, de ropa a falta de plancha o a falta de lavadora, de miles de mandos a distancia de otros tantos miles de aparatos insufribles y febriles (ya no sabríamos hacer nada sin ellos, ¿verdad, señora Renée?) se esconden los más íntimos abalorios del confort, las pastillas para la tos (las del dolor ajeno, señora Renée, hace tiempo que se acabaron y no las ha repuesto), la arena del gato o las gafas de sol de la visita fortuita a San Sebastián.
Es decir, que le importa tres puñetas, o cuatro, que por sus páginas, señora Renée, se destile la vida de una luchadora venida a menos, de una fémina, mujer, sexo débil (utilice el estereotipo que le venga en gana) que cree en príncipes de ojos rasgados que no vienen de su arco iris particular, sino de su Sol Naciente Imperial a plantar alfombras a los pies encallecidos de sus sesenta o más, paseos de transhumancia, abatimiento y desgana.


Parece completamente convencida de haber hecho de la derrota su trofeo. Y acostumbrada, con la desidia que marca al caido, con el convencimiento de que esta situación hace tiempo que no tiene arreglo, exhiba el triste galardón. Ni tiene fuerzas para colocarle un imperdible a la medalla que oculta y pasea su congoja entre acongojados, señora Renée. O ¿Más bien debiese decir esquiva su congoja entre acojonados, intentando oscilar limpiamente entre ellos con el desaire que no oculta ser uno más entre los menos y ser uno menos entre los que se creen ser más?
Recuperar su pasado combatiente, señora Renée. Ese sería uno de los motivos por los que me interné entre los legajos de aquella librería con portadas de periódico, revistas y cartulinas de colorines colgando de modernos expositores para elegir, señora Renée, un soplo de aire freco novelado, una llamada a la rebeldía bien entendida y darle a entender que no todo es fregar cuarenta platos y doblar camisas recién planchadas. No, señora Renée. No fue prepotencia de mi parte. Podía haberme decantado por Proust, por Darío, por Hesse o por otros muchos.
A sabiendas de que hay terrenos áridos, señora Renée, quise enseñarle cómo otra igual, una portera de un bloque de nuevos ricos de la calle Genelle, número siete, de París, rechoncha, fofa, desagradable a la vista de los ciegos que nunca aprenderán a ver más allá de sus narices, y esquiva a su igual, a usted misma, mismamente, señora Renée, portera de su portería. Aquella que mascaba chocolatinas mientras engullía a los elegidos por cuatro y no por cuatro mil. Curiosamente, esa. En alguna parte tenía que estar la diferencia, señora Renée.


Señora Renée, me deja usted con la miel en los labios. Las ilusiones que en su día me hice no están llegando a buen puerto. Soy un pretencioso o un iluso, vivo a veces de ellas, de las premisas que dan todo por hecho y no escarmiento. Le noto un retintín (que diría mi abuela) de sabor acre y pasado de fecha de caducidad, desde hace mucho tiempo. Señora Renée, no quisiera decepcionarme de nuevo... Me canso de estas situaciones tan predecibles y habituales como insoportables. No estoy para más ruidos de los necesarios aunque no sea lo mío huir y esconderme de fatuidades ya que tengo por norma dar la cara como un argonauta. Y ni Ulises ni Jasón pisan el balcón de mis enredederas ni llegarán a ser mis favoritos.
Incluso, señora Renée, he notado en su mirada postinera, un soslayo a mis pasos que me deshabilita y desarma por momentos. He, duramente, aprendido a renacer, señora Renée, y no le tengo miedo a casi nada. El miedo se lo tengo a acabar mís días sin poder haber aprendido más. Más todavía. Mucho más.Yo también sé que no sé nada. Y eso es lo que quiero que haga mella en su conocimiento, señora Renée. Quiero que el ansia la devore y consuma. Que sea fuego lo que corra por su piel, que sus pápados se cierren de cansancio ante las páginas que amarillearán al cabo de los años y deje las mojigaterías y las torpezas para los que hace años tiraron la toalla.


Señora Renée, nadie dijo que fuera fácil. ¿Fue eso lo que yo le comenté en su día, cómodamente sentados en la terraza de aquel bar de barrio?
No pierdo la ilusión, señora Renée, de triunfar en la búsqueda del perfecto regalo que no tenga nada que ver con fechas y compromisos. Desde ahora le digo que ésta, mi modesta ofrenda, no tendrá nada que ver con motivos chuscos, niñerías o efímeros lamentos. Por lo mismo, vaya desterrando la idea de que acuda a su portería con un ramo de rosas marchitables o una caja de bombones de licor consumibles. Podría, incluso, señora Renée, invitarla a la ópera y que se lo hiciera en sus bragas de esparto o de fina seda acrílica como Julia Roberts en "Pretty Woman". Pero, señora Renée, dudo mucho que en la caja roja con lacito vuelva a ir un libro, aunque nunca se sabe...
Que tenga una agradable y solitaria vejez, señora Renée, y no se olvide de los borrachos y bohemios que cruzan por delante de su ajada, triste, monótona, vacía y gris portería. Mis suspiros. O mis condolencias. Escoja libremente si todavía le queda albedrío.


La elegancia del erizo (en francés L'Élégance du hérisson) es la segunda novela de la escritora Muriel Barbery. Fue publicada en 2006 por la editorial Gallimard, convirtiéndose en el éxito de la temporada con más de un millón de ejemplares vendidos y 30 semanas en el número 1 de la ventas. Gracias a este éxito, le fue otorgado el Premio de las Librerías (Prix des Libraires) francesas en el 2007.

¡QUÉ BELLO ES VIVIR!, Frank Capra, 1946.

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TÍTULO ORIGINAL: It's a Wonderful Life
AÑO: 1946
DURACIÓN: 130 min.
DIRECTOR: Frank Capra
GUIÓN: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFÍA: Joseph Walker & Joseph Biroc (B&W)
REPARTO: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
PREMIOS: en 1946: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actor (James Stewart), montaje, sonido.

SINOPSIS: George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario. (FILMAFFINITY)


George Bailey : ¿Qué es lo que quieres, María? ¿Qué quieres? ¿Quieres la luna? Sólo di la palabra y voy a tirar un lazo alrededor de ella y tirarla hacia abajo ¡Hey! Esa es una buena idea. Te daré la luna, María.
María : Me lo llevo. Y entonces, ¿qué?
George Bailey : Bueno, entonces te la puedes comer, y todo se va a disolver, veras... y los rayos de luna saldrán disparados de tus dedos y dedos de los pies y las puntas de tu cabello... ¿estoy hablando demasiado?

¿De qué guión surgió "Qué bello es vivir"?

"The greatest gift", "El mejor regalo", es una historia corta escrita en 1943 por Philip Van Doren Stern. Inspirado por un sueño, Stern escribió un cuento de aproximadamente 4100 palabras después de haber trabajado en él desde finales de 1930.
. Imposible de que se lo publicase una editorial, tomó la decisión de enviarlo en forma de postal en un librito de 21 páginas a 200 conocidos en las fiestas de Navidad de 1943. La historia llamó la atención de RKO Pictures y a uno de sus productores, David Hempstead, quien se la mostró al actor Cary Grant, que se interesó en hacer el papel principal. RKO compró los derechos cinematográficos por 10.000 dólares en abril de 1944, para finalmente vender los derechos de la historia en 1945 a Frank Capra. La historia fue publicada por primera vez como libro en diciembre de 1944, con ilustraciones de Raffaello Busoni. Stern también se lo vendió a la revista Good Housekeeping , que lo publicó bajo el título "El hombre que nunca nació" en 1945.

CUENTO DE NAVIDAD, QUÉ VERDE ERA MI VALLE Y QUÉ BUENO ES ESTE HOMBRE.

Para mi gusto y para el de mucha más gente, ya que no deja indiferente a nadie para bien o para mal, Pumares incluido (creo), es una de las mejores actuaciones de la carrera de James Stewart. La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras "Vive como Quieras" en 1938 y "Caballero sin Espada" en 1939, es una genial fiesta imposible sobre el ser humano en el contacto con las penurias de sus vecinos de todos los días. Completamente de acuerdo que se vuelca dulzarrona, exasperante y empalagosa muchas veces pero parece que en las fiestas de Diciembre todos los excesos están permitidos. Arranquemos pensando en que es una fantasía y ¡por qué no! los buenos ganan de nuevo, PERO no pierden los malos. Esa sería una de las diferencias.
La gran habilidad de Capra sería servirnos en bandeja tres actos hilvanados sin que se note el costurón ni el cosido, a veces forzado.

. La película es una comedia fantástica, tal cual. Pero por una parte, Capra monta sostener lo insostenible y hacer creible lo increíble. Lo ridículo pasa a encantador y lo increíble a posible. La cinta nos obliga a meternos en la historia sin forzarnos y sin estridencias.
Capra sabía dónde colocar la cámara, cuándo cortar, cómo montar, cómo dirigir a los actores y de ahí las intervenciones que aunque cortas son jugosas. Desde el farmaceutico en sus dos momentos, el policía y el taxista, o el mismo viejo conocido de Frank, Lionel Barrymore que nos hace recordar a los banqueros y ususreros actuales con sus pagos engordados y sus hipotecas imposibles. Y las actuaciones estelares, desde Stewart y los primeros y excelentes primeros palanos de su rostro hasta la comprensión y condescendencia de Donna Reed.

Pelí­cula que se ha convertido en un clásico navideño, pero que en realidad conviene visionar durante todo el año, o, más bien, durante toda la vida, puesto que supone una auténtica fábula de la existencia creada por el genio de Frank Capra, el mejor lector de la sociedad que haya habido en el cine. Un filme sin desperdicio, desde sus comienzos como comedia, su nudo como pelí­cula romántica y su desenlace, como drama. Un guión estupendo y muy logrado en el que trabajaron varios guionistas, incluido el propio Capra, Frances Goodrich, Albert Hackett y Jo Swerling, para un filme que supuso un rotundo fracaso de taquilla en su época, no valorándose hasta la actualidad como auténtica obra de arte, al igual que ha ocurrido con la obra de Frank Capra, olvidada e infravalorada por sus contemporáneos.


Frank Capra afirmó en su autobiografí­a: “Es la mejor pelí­cula que he hecho nunca. Es más. Me atrevo a decir que es la mejor pelí­cula de la historia. No la hice para los crí­ticos aburridos ni para los intelectuales pedantes. La hice para la gente sencilla como yo; gente que quizás habí­a perdido a su marido, o a su padre, o a su hijo; gente que estaba a punto de perder la ilusión de soñar, y a la que habí­a que decirle que ningún hombre es un fracasado”.


Y como siempre tiene que haber alguien que saque punta al lapicero y que no encuentre nada positivo(siempre negativo), copio literal una de las críticas que he leido. Por mi parte, y como cada Navidad desde hace muchos años, volveré a verla. Y si se me escapa algún que otro lagrimón, siempre será mi problema.
¿Se atreverían a verla por primera vez o a volver a verla? Vosotros mismos. Allá cada uno con su cadaunada.


Javier T Prewitt Alicante (España)
Su valoración: 1 sobre 10.
25 de Diciembre de 2007
No me gustan las mentiras...

... y Frank Capra es un mentiroso. Nada de ángeles y música celestial. La navidad es otra cosa. La navidad es alguien tirándose al vacío porque está aburrido de la infelicidad propia y la felicidad de los demás. El tedio. ¿Es el tedio el que nos hace pensar que la vida no tiene sentido o es el sinsentido de la vida el que provoca la sensación de tedio? Todo en esta película es tan mezquino.
spoiler:
Lo mejor que podría haber hecho el protagonista es suicidarse y con ello nos evitaría contemplar el resto del film, algo abominable. La gente debería suicidarse más a menudo. Incluso en las películas. Propongo un nuevo género. El cine suicida. Todo es empezar.


COMENTARIOS DE J. L. GARCI Y SUS ACÓLITOS EN TELEMADRID (A lo que ha llegado a depender por su amor al cine(o a la pasta gansa) este hombre):

"Ésta es la película que no ha encontrado Spielberg todavía" (J. L. Garci)






2ª parte:



3ª parte:



La legión del águila (2011)

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"Obra sin excesivas alegrías más allá del puro entretenimiento, pero aderezada con agradable sabor añejo (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)



TÍTULO ORIGINAL: The Eagle(Eagle of the Ninth), (El Águila de la Novena)
AÑO: 2011, 114 minutos.
DIRECTOR: Kevin Macdonald
GUIÓN: Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff)
MÚSICA: Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle
REPARTO: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland,

TRAILER DE LA PELÍCULA.



LA AUTORA DEL LIBRO: ROSEMARY SUTCLIFF, (1920-1992)

. La autora de The Eagle of the Ninth (1954) o "El Águila de la Novena" en el que se basó la cinta que comento hoy, no es ninguña escritora sin relevancia, sobre todo en el Reino Unido, como demuestra el "mini nóbel" concedido en 1974: el "Hans Christian Andersen Award".Este premio está considerado el “pequeño Premio Nobel” (the little Nobel Prize), refiriéndose lo de “pequeño” a que es un premio importante de la literatura infantil y juvenil.

Breve biograrfía:
Escritora británica. 1920-1992. Nació y falleció en West Clanden, Surrey. Hija de un oficial naval inglés, viajó mucho desde pequeña. Sufrió una enfermedad que la obligó a estar en una silla de ruedas, lo que propició que fuese una gran lectora. Estudió Arte. Cuando finalizó la segunda Guerra Mundial se dedicó a escribir, sobre todo novelas históricas minuciosas que suelen considerarse juveniles, aunque su gran calidad literaria las hace aptas para todo tipo de público.
Considerada una de mas mejores escritoras británicas (actualmente figura entre los 50 mejores escritores británicos según The Times), tiene una
producción muy extensa (más de 40 obras) compuesta de libros infantiles,
libros de no ficción, novelas para adultos y novelas para jóvenes, especialmente del género de novela histórica y de aventuras.

RETAZOS DE LA HISTORIA: LA ABDUCCIÓN DE LA 9ª ROMANA, LA "HISPANA".

la última referencia fiable a esta legión data de los años 108-109 d.C., fecha de una inscripción en la que se menciona a la Novena como parte de los efectivos que están construyendo una fortaleza en la ciudad de Eboracum (actual York). Después, el silencio más absoluto. De hecho, una inscripción de época del emperador Marco Aurelio (161-180 d.C.), en la que se hace un listado de las distintas legiones en activo, no menciona en absoluto a la valerosa Novena. Esta falta de noticias sobre una de las legiones más importantes de Roma (fue fundada en Hispania por Pompeyo a mediados del siglo I a.C., y participó en la Guerra de las Galias y en la invasión de Britania) alimentó pronto diversas hipótesis. Para algunos autores, lo más probable es que las tropas de la Novena fueran masacradas en alguna batalla contra los peligrosos pictos del norte, quienes habían desarrollado una peligrosa lucha de guerrillas que traía de cabeza a las fuerzas romanas invasoras.
Esta humillante derrota habría motivado, por otra parte, la construcción del célebre muro de Adriano, que retrasaba las líneas de ocupación romanas hacia el Sur.
Otras evidencias señalan que en época del emperador Adriano (117-138), un gran número de soldados perdió la vida frente a las tribus britonas. Esta habría sido la razón de que el propio emperador visitara personalmente las islas en el año 122, y que llevara consigo a una legión, la VI Victrix. El hecho de que las tropas de esta última se alojaran en la fortaleza de Eboracum –la misma que había sido construida por los hombres de la Novena–, demostraría para algunos autores que la “legión perdida” había sido aniquilada en algún momento. Pero...
Finalmente se planteó la posibilidad de que la 9ª legión no hubiera sucumbido en un enfrentamiento desatado en Britania, sino que sus fuerzas fueran transferidas, primero a Centroeuropa, y más tarde a Oriente Próximo. En este último destino habría sido aniquilada, esta vez sí, en algún enfrentamiento, quizán durante la revuelta de Simón Bar Kojba en Judea (132-136 d.C.), o en Capadocia, hacia el 161 d.C.

PELÍCULAS SIMILARES:

Por si alguien quiere completar el bagaje de esta leyenda de la "Hispana" y sin mezclar churras con merinas que el hispano de Russell y su Gladiator no tiene mucho que ver, algunas muestras:
En 1977 se filmó una película de The Eagle of the Ninth dirigida por Michael
Simpson y Baz Taylor, con guión de Donald Bull y Hill Craig sobre la novela de Rosemary.
También se rodó una serie de televisión en la BBC con notable éxito en
Inglaterra.
En 2010, el director de cine británico Neil Marshall (The Descent, Dog Soldiers) estrenaba la cinta Centurión.

LIBROS RELACIONADOS CON LA 9ª HISPANA:

En 1999, otra novelista, Susanna Kearsley, publicó The shadowy horses, donde presentaba a un arqueólogo que descubre los restos de un fuerte donde pudieron haberse refugiado los hombres de la legión. Más conocida es la obra de Valerio Massimo Manfredi, La última legión, vagamente inspirada en la historia que nos interesa, y donde se entremezcla un relato sobre la legendaria tropa romana con el origen del mito del rey Arturo. En el año 2010 otra novela histórica, El final de la Novena, de Stephen Lorne Bennett, presentaba a los legionarios de la Hispana sucumbiendo ante las fuerzas partas del general Cosroes, en el año 161 d.C

LA CINTA.

DIRÍAMOS QUE SÍ...
El retrato de la vida castrense del primer tercio de la película es soberbio, por su sobriedad y su realismo.Si la sacásemos de su tiempo, los desvelos del protagonista son ridículos, sus esfuerzos no merecen la pena. Esas cosas ya no se llevan. Su compañero, una especie de secundario de Águila Roja (mira tú) nos parecería un panoli. Pero para disfrutarla en toda su intensidad hay que retroceder en el tiempo, hay que sumergirse en los valores de la época y los valores de un imperio: hay que convertirse en un soldado romano, en una especie de Kamikace o en un legionario (Todo se mezcla: militares, imperio, aguiluchos...)
Esca, el esclavo (Jamie Bell) ya no es la mariposa danzarina de Billy Elliot, ni el grumete Jimmy de King Kong, ni Tintín. En ésta se dedica a jurar POR SU HONOR que no habrá noche de cuchillos largos contra sus opresores y ahí hay otro fallo de continuidad en el guión que deja desmarcado al personaje y lo que podría haber sido su rebeldía durante el metraje se acaba quedando en un descafeinado "quiero pero no llego" de Jeremy Brock (guión) muy lejos de la novela de Rosemary.
No es um peplum al uso. Eso está claro. No hay chica mona con romance incluido, no hay abuso de senadores de largas togas blancas y trompetas triunfales,pero si que hay un magnífico Sutherland, que eclipsa en la pantalla como en sus viejos tiempos (a ver si aprende algo el Kiefer, de su progenitor)
Es una película donde los paisajes, escenarios y vestuario se han cuidado (para eso están los asesores),de interesante banda sonora que no molesta y escenas de acción con cámara en movimiento y primerísimos planos que puede llegar a aturdir. Lo que ya no cuadra tanto es la apariencia de la tribu de los Foca, más cercanos a "el último mohicano" que a los pictos allende el muro de Adriano. Pero, bueno. Nadie es perfecto.
En resumen y a favor, un relato de camaradería simplista, una buddy-movie que no pasa de cine-palomitas, pero como tampoco ansia llegar a más, cumple (mínimamente). Recomendable a los que gusten del género de aventuras con moralina.


(Santiago Postegillo, autor de "Los Asesinos Del Emperador" en 4º Milenio)

PUES VA A SER QUE NO.

Si la película va de valores y de honor...

¿QUÉ ES EL HONOR?



Toda la película huele al tufillo de tiempos añejos de "prietas las filas". Está visto que la historia nunca parará de repetirse. Lo que prima como los más altos valores son los ideales trufados de honor familiar y castrense entroncados en las raigambres militares. Todo lo demás, lo que opine el oprimido, el esclavo, el invadido, no tiene ningún sentido ni valor. Vuelven a sonar las trompetas de Jericó que derribarán muros al grito (y da igual el país pero tomo como referencia el nuestro) ¡Santiago y cierra España! o "Todo por la Patria". Aquí lo que vale es "el tio de la bota", el que pisa a su antojo a los de abajo, el "Flanagan" que nos avisa que no teníamos que haber cruzado su Mississippi y que habrá de salirse con la suya aún a costa de malgastar la vida de los suyos propios o ajenos (eso le da igual al "señoritu") en busca de un trozo de chatarra para limpiar su honor y la deshonra de su papaito caído porque unos bárbaros, probablemente pictos, no les daba la real gana de que los invadieran los romanos del fasces con su labrys(Las fasces o haz de lictores, del latín fascis, eran una unión de 30 varas (una por cada curia de la antigua Roma) atadas de manera ritual con una cinta de cuero rojo formando un cilindro; a su alrededor había un hacha común o un labrys) y los del Senatvs Popvlvsqve Romanvs (SPQR). Y luego decimos de Oriente Medio. Flaco favor a la inteligencia y a las relaciones humanas.
Me voy a limitar a dejar colgadas una serie de preguntas para después del visionado del film. Con la mano en el pecho, no el puño al estilo Aquilus, ni con el brazo recto, palma abierta hacia abajo, estilo Benito Frankolinni, que cada uno se autoresponda:
¿Desde cuándo un oprimido, un invadido ha de ser leal a un opresor, un invasor?
¿Desde cuándo hay que lamer la bota que te está aplastando creyendo que no hay que morder la mano que te da de comer las migajas que te deja de lo que anteriormente te había robado por la fuerza?
Si violan a las mujeres de tu familia es un acto de daño colateral reprobable, pero si lo hace el invadido ¿es un renegado y un terrorista?
¿Desde cuando es más importante la muerte de un padre invasor a la de una familia masacrada invadida?
¿Desde cuándo un esclavo ha de recuperar POR QUE SE LO ORDENAN un recuerdo de lo que es su esclavitud, su yugo y su desesperación porque ha perdido la libertad?
A los que se quedan impunemente con todo lo que posees y que te hacen que te INDIGNES ¿Hay que pasarles el brazo por la espalda en señal de camaradería?
Los que confabulaban con Napoleón Bonaparte en las Hispanias eran llamados "afrancesados" y muchos de ellos pasados por agua. Los demás se tiraban al monte hasta echar al invasor ¿o no?. Entonces ¿De qué absurdo de guión hablamos?
¿Desde cuándo se puede hablar de HONOR, LEALTAD, HONESTIDAD, AMISTAD si lo que tienes a tu lado es un esclavo,un oprimido, un invadido,alguien a quien desprecias, poderoso comandante romano?

Si queréis ver, y ahora en Navidad viene bien, algo de LEALTAD, HONESTIDAD, HONOR O AMISTAD mejor ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! de Frank Kapra. Ahí sí.
¿Los paisajes? Preciosos. De postal. Hasta ahí. No hay más pretensiones.

FRASE DE LA PELÍCULA: "El águila no es un trozo de metal. Es Roma". Vale...Y EL AGILUCHO NO ES ESPAÑA, ES EL DIFUNTO ENANO DE VOZ DE PITO.


CON OTROS OJOS. HOY, JUEVES 15 DE DICIEMBRE DE 2011, PROYECCIÓN DE "LA LEGIÓN DEL ÁGUILA" DE LA MANO DE RAQUEL SAENZ DE BUROAGA Y CÍA EN LA CASA DE CULTURA A LAS 18.00 Y 20.30 horas. El precio de la entrada es de 3,5 euros.




Lo que cada uno piense de la cinta que quede para cada uno, pero lo que SÍ tiene importancia es el esfuerzo de "CON OTROS OJOS". ¡Hala, a comer palomitas!

CRIADAS Y SEÑORAS (2011)

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"SÍ HAY PROBLEMAS, SOLO QUE TÚ NO LOS VES"



TÍTULO ORIGINAL: The Help (2011). 137 min.
DIRECTOR: Tate Taylor
GUIÓN: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
MÚSICA: Thomas Newman
FOTOGRAFÍA: Stephen Goldblatt
REPARTO: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain,
PREMIOS
2011: National Board of Review: Mejor reparto
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
2011: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor director

SINOPSIS

Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. (FILMAFFINITY)

"Un producto cien por cien mainstream que es tan mentiroso como perfecto (...) busca intencionadamente emocionar y lo consigue (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)



¿Recordáis, aunque sea de pasada, tres excepciones como “Tomates verdes fritos”, “¿A quién ama Gilbert Grape?” o “Paseando a Miss Daisy”. Todas tienen, o el Sur, o la América profunda de fondo.
Ésta es una película más sobre la segregación racial en los años 60 que aporta poco en el aspecto cinematográfico y menos en el histórico-sociológico. Lo más probable es que ni se lo propusiera. Bastante tienen con su Wall Street en este Diciembre de 2011. Ahora lo que prima es desviar la atención con ñoñeces. Es una de mis frases favoritas:” hay que darle al pueblo “panem et circenses”. Pan y circo. Así no nos tocan los huevos”. Si por lo menos la segregación racial de los 40, 50, 60, 70, 80, etc. la hubieran tratado con un poco más de estilo, otro gallo (y no el Charckochi) cantaría, con merkmeladas de ciruelas pasas de fondo. Nos vamos a tener que ir acostumbrando a cocinar con mantequilla y almendras amargas. Adiós al aceite de oliva y a los jijona.Como resultado:

COSAS QUE NO HAY QUE HACER EN EL MISSISSIPPI.

Antes que nada, no nos liemos. Sobre la interpretación, sin lugar a dudas excelente, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, bordan los papeles. Tampoco es que les haga falta mucho más con ese guión pastelero.
Este trabajo de Viola Davis, recuerda a la primera actriz de color en ganar un “Oscar” en Hollywood: Hattie McDaniel , la criada en “Lo que el viento se llevó”. Eso sí, ambas actrices destilan credibilidad en sus aportaciones. Además, está cantado, para variar, que Viola gane un “Oscar” casi seguro. Estos yanquis y sus moqueros. Todo se andará. Es algo “Insidious” en ellos. Pero no se vayan todavía. Aún hay más.A saco.
Manipulación barata. Actores afroamericanos, (antes decíamos negros, ahora hay que ser políticamente decorosos con los negros. ¡Huy, perdón por lo de …), actuando con los tics de siempre (parecen pedir perdón por existir), señoritos blancos que merecen patadas en los huevos (con perdón de las gallinas y sus huevos), personajes estereotipados hasta la saciedad en un panfleto reivindicativo sin chicha (al guión no le han echado huevos). Todo es tan previsible, tan decentemente expuesto que aburre hasta la saciedad. ¡Manda huevos! Que diría Trillo, con perdón.

Pero no, como todos sabemos ahora gracias a estas dos horas larguísimas de cinta, la gente negra consiguió sus derechos gracias a que una niña rubia y pretenciosa quería restregarle en la cara a sus amiga cuan buena y poco racista era.
Es simple, boba, manipuladora, aburrida, convencional, sonrojantemente obvia, con la supuesta gracia en el culo, maniquea y racista: sí, las mujeres blancas son estúpidas, pijas o malas de la muerte, pero las negras son todas muy buenas, dignas y molan mogollón que te cagas (nota compartida desde Filmaffinity y Imdb)
Todas las historias y anécdotas que las criadas le cuentan a la protagonista tienen un nexo en común, que es la comida (¿Tomates verdes fritos? ¿Un toque de canela?) y como todo lo que se come, se acaba cagando (aunque suene cacofónico). El uso y disfrute de los cuartos de baño también establece nexos con la narración, lo que me hace pensar que esta cinta, que huele a Oscas “que te cagas” acabe siendo solo eso: un truño, una caca y una mierda, pero….( de subir a los autobuses no es que digan mucho)



Me acabó dejando un sabor agridulce, ni tragicómico tan siquiera. Sigo prefiriendo, si de comer se trataría, “La gran comilona”. (“La grande bouffe”. Franco-italiana. 1973. Marco Ferreri. Con Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Philippe Noiret. Como curiosidad, los personajes de la película tienen los mismos nombres que los actores)



Y si de racismo y patetismo pobre sobre los colores de la piel se tratase, no puedo, ni quiero, dejar en el tintero todo lo contrario que significó “El Color Púrpura” (1985. Steven Spielberg. Música de Quincy Jones con Danny Glover, Whoopi Goldberg, Adolph Caesar y Oprah Winfrey). Lamentablemente en ésta, en la de "Criadas...", los buenos negritos son pedazos de pan y los malos rostros pálidos son villanos de opereta. No llegan ni a “Hermanos Malasombra” de zarzuela chiripitiflaútica (o de La Zarzuela Monclovita).



A FAVOR. QUÉ VERDE ERA MI EVERGLADE.

Como siempre, tiene que haber algo o alguien que se posicione a favor. Para muestra, un botón. Éste es el comentario de una espectadora desde Filmaffinity. Como sigue:

Lasustituta. Villalba. Madrid (España)
30 de Octubre de 2011

Entretenidísima!!!

Leyendo las críticas hasta este momento deduzco que debo ser más simple que una ameba; ser unicelular que con una sola célula, tiene para nacer, crecer y multiplicarse. Por eso he votado a Pumpkin, porque opino igual y también le doy un 9 porque me da la gana. Aunque seguro que Pumpkin tiene más células que yo. (El tal Pumpkin también hace golosas críticas)
La película es una maravilla. Te tiras más de horas sentado y no cambias de postura (indicativo inequívoco de que la cosa va bien). Más aún, mi marido no salió al WC durante la emisión (indicativo más que inequívoco del éxito de la película, pues normalmente, o va o se duerme).
- Una película que entretiene de principio a fin. No decae en ningún momento.
- La música es una pasada.
- La interpretación de TODOS es magistral.
- El vestuario y la ambientación, ambos, muy conseguidos.
- La fotografía es preciosa.
- Te ríes.
- Como en mis épocas, los malos son muy malos y los buenos muy buenos.
- Te emociona (yo no lloré y tengo motivos, así que no es sensiblera).
- Llena de ocurrencias y pequeños mensajes.
- El tema del racismo está muy bien llevado sin llegar a dramatismos.
- Disfrutas hasta decir basta.
- Y cuando llegan los títulos de crédito no te quieres ir para aprovechar hasta el último minuto y poder oír la música final.

¿No voy a ponerle un 9?. Divinamente.
Hala! Ahí queda eso. Y ahora me voy con mi única célula a otra parte.
!MARAVILLOSA!!!!

No te la pierdas Mari Pili, Maruja de mis entretelas, peliculón (pa´tus morritos con su carmín y todo). Pero antes, léete algo de Petra, criada para todo, que es castiza y es de aquí.