CANNES 2012, 65 ANIVERSARIO.

|


Glamour llama a glamour. En Mayo, entre los días 16 al 27, Cannes y su especial alfombra mágica, La Croisette, reunirán los palmitos nacionalistas y no tanto de películas que luego veremos en festivales, si no menores, más apartados. Películas que luego olvidaremos por ser auténticos truños, petardos insoportables, lánguido-filosóficos(ahí estuvo la inaguantable "The tree of life" o "el árbol de la vida") o a directores que se encumbran en cintas de culto que no hay un DOS que las entienda.
Este año el cartel recuerda en su 65º aniversario a Marilyn Monroe, por su "elegancia y sencillez" dicen los franceses. Allá ellos. Pero el cartél les ha quedado excelente. ¿Será esa la velita de los Kennedy y el "happy Birthday, mr. president? Debería haberle cantado, ¡Ave, president (o brother, o brother in arms) morituri te salutant" que le hubiese quedado más lógico cronológicamente hablando.

¿PRIMICIA? Todo se andará.

"Nero Fiddled" de Woody Allen
Con: Jesse Eisenberg, Woody Allen, Ellen Page, Penelope Cruz, Robert Begnini, Alison Pill, Greta Gerwig, Judy Davis

La inesperada recuperación de Woody Allen con la magnífica "Midnight in Paris" nos hacen estar alerta de su nueva comedia romana.
Sus posibilidades: Al igual que la aventura francesa de "Midnight in París" tuvo como inmejorable escaparate el Festival de Cannes, su nueva aventura italiana parece más destinada hacer lo propio en el próximo Festival de Venecia.

Ya veremos, que dijo un ciego. Y en breve, los Razzies, los antioscar, o los premios a las peores. "Jack y su gemela" baten records de nominaciones. Y no me estraña...

OSCAR 2012. LA ENTREGA

|
...AND THE OSCAR GOES TO...



La gala de los Oscar 2012 ya pertenece a las estanterías de las hemerotecas, ese lugar donde los ratones de biblioteca van, o vamos, a buscar los datos que otros escribimos, o escribieron, en su día algunos trasnochadores y bohemios de rostro huidizo y aliento a coñac y tabaco barato, para que podamos dárnoslas de lo eruditos que somos, lo guapísimos que somos y lo inteligentes que somos (tú, no.... Ésto pertenece a castas indomables... it´s a joke!).
No ha habido muchas sorpresas en este año. Ha tenido lo de siempre, alfombra roja, glamour, chistecillos y caras de cartón preparadas con su "Tómalo, que espara tí, de verdad de la buena" o "¿Es para mi?, ¿Es para mí? ¡No me lo esperaba!" para automáticamente sacarse una notita preparada de antemano y leernos las "acias, acias, acias, sin vosotros no hubiera sido posible, acias daddy, acias mummy, acias brother in arms" o un panfleto politiquillo aunque de eso ya va quedando menos.


¿Las vencedoras? Pues, ¡qué quieren que les diga! Estaba cantado. Cinco se lleva "THE ARTIST", los premios gordos, PELÍCULA, ACTOR, DIRECTOR o BANDA SONORA, y otras cinco se lleva "LA INVENCIÓN DE HUGO". "Los Descendientes" de Alexander Payne se queda aletargada con la entrega del menor "guión adaptado" y la dama de hierro de Holiywood, se calza su premio a la mejor actriz: doñita Meryl Streep.

.
CARTÉL DE LA CINTA. UNO DE ELLOS,(de nader y simin).

OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN', DE IRÁN del director Asghar Farhadi (que veremos en breve en Miranda de Ebro de la mano de la asociación "Con Otros Ojos").


Y la representación española se ha quedado sin galardón. Eso si, para eso estaba allí nuestra "Pe" de esPaña, para que junto a Owen Wilson ( estupendo callejeador parisino) erntregen a The artist el Oscar a la mejor banda sonora, allá sobre las cuatro y cuarto hora de aquí.

Para endulzar el arranque del día, OSCAR A LA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: MAN OR MUPPET, DE 'LOS TELEÑECOS'. Y como hay más días que ollas para destripar los Oscar (nos quedan los Razzies, los antioscar del 1 de Abril, día que se considera el de los Santos Inocentes en las tierras de Obama), os dejo el enlace de YouTube por si queréis ver el clip. Un abrazo y nos leemos. También por si alguien se lo quiere repasar, un historial de la gala, minuto a minuto, más o menos.




3.40 Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow Presentan el Oscar al mejor documental.

3.42 OSCAR AL MEJOR DOCUMENTAL: UNDEFEATED.

3.44 Sale Chris Rock presenta el Oscar a la mejor película de animación.

3.46 OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'RANGO'.


3.52 Ben Stiller y Emma Stone presentan el Oscar a los mejores efectos especiales.

3.54 OSCAR A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES: LEGATO, WILLIAMS, GROSSMAN Y HENNING, POR 'LA INVENCIÓN DE HUGO'. quinto galardón para esta cinta (YA NO TENDRÁ MÁS. LOS PREMIOS GORDOS SON PARA OTRAS)

4.10 Penélope Cruz y Owen Wilson Presentan el Oscar a la mejor banda sonora original.

4.13 OSCAR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: LUDOVIC BOURCE, POR 'THE ARTIST'.


4.26 OSCAR AL MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ALEXANDER PAYNE, NAT FAXON Y JIM RASH, POR 'LOS DESCENDIENTES'.
Es el primer Oscar que se lleva esta cinta en toda la noche


4.28 OSCAR AL MEJOR GUIÓN ORIGINAL: WOODY ALLEN, POR 'MIDNIGHT IN PARIS'.

4.49 Michael Douglas presenta el Oscar al mejor director

4.52 OSCAR A LA MEJOR DIRECCIÓN: MICHEL HAZANAVICIUS, POR 'THE ARTIST'.


5.12 Natalie Portman y el Oscar a la mejor actor.

5.17 OSCAR AL MEJOR ACTOR: JEAN DUJARDIN, POR 'THE ARTIST'.

5.23 Colin Firth presenta el Oscar a la mejor actriz

5.26 OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ: MERYL STREEP, POR 'LA DAMA DE HIERRO'.


5.35 OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA: 'THE ARTIST'

Lo entrega Tom Cruise.

Y colorín, colorado, otra gala que se ha terminado. Luego, más y mejor. O por lo menos se intentará.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ FELICIDADES, JOSÉ ADRIÁN !!!!!!!!!!!!!!!!!!

|

(UN CUARTO DE SIGLO. SIN MÁS. QUE PASES UN BUEN DÍA.)

84ª EDICCIÓN DE LOS OSCAR (2012)

|

Ya queda menos para que arranque la ceremonia del glamour cinematográfico por excelencia: la 84ª edicción de los Oscar. Este año ha sido buena la cosecha. Como siempre no estarán todas las que son paseando su palmito por la alfombra roja del Kodak, pero un buen porcentaje de ellas se ha ganado a pulso su presencia. Nos vamos a encontrar pasteles almibarados con tarta de denuncia pro afroamericanos, vamos a poder comprobar que la gente es buena...y tonta, y susurran a los caballos.
Vamos a recibir con los brazos abiertos a amargados y perdedores como nosotros mismos con un atisbo de esperanza en la mirada, inflados de millones pero ¿da la felicidad la pasta gansa? Disfrutaremos con la ilusión y perseverancia de los niños, más allá de la magia y saciaremos los recuerdos con un homenaje al cine silente tan bien hecho que al acabar la proyección los pies se nos moverán solos y odiaremos el día que nos negamos a aprender a bailar claqué.
Amaremos la fotografía y la filosofía como un árbol genealógico, lógico. Recorreremos "la belle Lumiere" queriendo encontrarnos con los dioses de la bohemia que tanto hemos anhelado compartir tan siquiera unos segundos de su dejadez y bonhomía.
Seremos capaces de travestir nuestras sensaciones para adorar, más aún, a esas mujeres que nos odian, aunque sean de ferreo caracter y, como guerreros principiantes disfrutaremos de la boda de nuestra mejor amiga, aquí amigo: SU MAJESTAD, EL CINE.

Nominaciones: (por orden alfabético, que no por preferencias)


P: película. D: director. AP: actor principal. AP*: actriz principal. AR: actor de reparto. AR*: actriz de reparto. G: guión. MGA: mejor guión adaptado. F: fotografía.

A Better Life
AP Demián Bichir,

Albert Nobbs (3 nominaciones)
AP* (Glenn Close), AR* (Janet McTeer),

Beginners (Principiantes)
AR (Christopher Plummer)


Criadas y señoras (4 nominaciones)
P, AP* (Viola Davis), AR* (Jessica Chastain), AR* (Octavia Spencer),

El árbol de la vida (3 nominaciones)
P, D (Terrence Malick), F (Emmanuel Lubezki)

El topo (3 nominaciones)
AP (Gary Oldman), MGA (Bridget O'Connor, Peter Straughan)

La boda de mi mejor amiga (2 nominaciones)
AR* (Melissa McCarthy), G (Annie Mumolo, Kristen Wiig


La dama de hierro (2 nominaciones)
AP* (Meryl Streep)

La invención de Hugo (11 nominaciones)
P, D (Martin Scorsese), MGA (John Logan), F (Robert Richardson)

Los descendientes (5 nominaciones)
P, D (Alexander Payne), AP (George Clooney), MGA (Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash)


Midnight in Paris (4 nominaciones)
P, D (Woody Allen), G (Woody Allen),

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (5 nominaciones)
AP* (Rooney Mara), F (Jeff Cronenweth)

Mi semana con Marilyn (2 nominaciones)
AP* (Michelle Williams), AR (Kenneth Branagh)

Moneyball: Rompiendo las reglas (6 nominaciones)
P, AP (Brad Pitt). AR (Jonah Hill), MGA (Aaron Sorkin, Steven Zaillian)

Tan fuerte, tan cerca (2 nominaciones)
P, AR (Max Von Sydow)

The Artist.10 nominaciones
P, D (Michel Hazanavicius), AP ( Jean Dujardin). AR* (Bérénice Bejo), G (Michel Hazanavicius), F (Guillaume Schiffman),

War Horse (Caballo de batalla) (6 nominaciones)
P, F (Janusz Kaminski)


Warrior
AR (Nick Nolte)

PARA COMPLETAR:

Mejor película de habla no inglesa
Bullhead, Foot Note, In Darkness, Profesor Lazhar, Nader y Simin, una separación(2 nominaciones, G: Asghar Farhadi )
Mejor guión original (además)
J.C. Chandor por Margin Call

Mejor guión adaptado (además)
Los idus de marzo
MGA (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

OTROS QUE MERECE LA PENA RECORDAR:

Mejor banda sonora

Alberto Iglesias por “ El topo”, John Williams por Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, Ludovic Bource por The Artist, Howard Shore por La invención de Hugo.

Mejor canción
Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett (Real in Rio) por “Río”

Mejor vestuario
Mark Bridges por The Artist, Sandy Powell por La invención de Hugo.

Mejor largometraje animación.
Chico & Rita, Kung Fu Panda 2, El gato con botas, Rango, Un gato en París.

Mejor cortometraje de animación.
Dimanche, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, La luna, A Morning Stroll, Wild Life



La suerte está echada: la votación de los Oscar ya ha cerrado

La empresa encargada de recibir los votos y velar por los resultados es la auditoría PricewaterhouseCoopers, que se encarga de esta labor desde hace 78 años. Sólo dos personas de la compañía, Brad Oltmanns y Rick Rosas, conocen los nombres de los vencedores antes de que se anuncien en la ceremonia.

Además, son ellos mismos los encargados de entregar los sobres a los presentadores de la gala instantes antes de que éstos salgan al escenario del Teatro Kodak, donde tendrá lugar el evento.(fuente de estos dos párrafos: Lainformación.com. http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/la-suerte-esta-echada-la-votacion-de-los-oscar-ya-ha-cerrado_RNTMirLzPOqb0BWklE12a/)



(Y ESTE AÑO ESPEREMOS QUE NO NOS DE LA ESPALDA A NUESTROS REPRESENTANTES...)

¿ HA ARRANCADO LA MASCLETÁ NACIONAL?

|


SOBRE LA LEGÍTIMA DEFENSA:
(Artículo 20, párrafo 4 del código penal).

Párrafo 4: El que obre en defensa de la persona o derechos propios o ajenos, siempre que concurran los requisitos siguientes:
Primero:
Agresión ilegítima. En caso de defensa de los bienes se reputará agresión ilegítima el ataque a los mismos que constituya delito o falta y los ponga en grave peligro de deterioro o pérdida inminentes. En caso de defensa de la morada o sus dependencias, se reputará agresión ilegítima la entrada indebida en aquélla o éstas.
Segundo:
Necesidad racional del medio empleado para impedirla o repelerla.
Tercero:
Falta de provocación suficiente por parte del defensor.




(Estábais avisados...)

Ésto no ha hecho más que empezar. Los que borrachos con su triunfo ante las urnas nos están haciendo sufrir una resaca espantosa, tanto a todos los que han bebido o a la mayoría que han despreciado el caliz de su brebaje envenenado, se estaban frotando las manos pensando que habían cogido al toro, o a su piel, por los cuernos para volver a llevarnos por su buen camino democrático. ¿Democracia? ¿Es democracia una monarquía impuesta por un dictador agónico y dañino, aún después de muerto, y que esa realeza, emita días después de la firma de lo que llaman Carta Magna de los Españoles un comunicado ensalzando el Glorioso Alzamiento Nacional? ¿Podríamos llamar democracia a una Iglesia protegida, exenta de impuestos,saliéndose paso a paso con la suya, eliminando de un plumazo los logros conseguidos en muchos años, mandando a las llamas del Infierno todo lo que no comulgue con sus ruedas de molino, homosexuales, islamistas, budistas, aborto...?
¿Llamaríamos democracia a un gobierno que consiente que una patronal inmisericorde, avariciosa y prepotente siga cebando sus arcas porque ha abaratado el despido, (si es que contratan a alguien), que ha eliminado los sindicatos mayoritarios de su oposición, y léase CCOO y UGT, que ha vuelto a tratar a la mano de obra como si fueses los reos de las galeras o peor, regresando doscientos, trescientos años atrás, donde se suplicaba un trozo de pan al paso de los señores feudales? ¿Tendremos que claudicar con el derecho de pernada?
¿Tildaríamos de democracia a la prensa reaccionaria, la que manipula y tergiversa las noticias a su antojo, ya que carecen de libre albedrío, que actúan como si el diario "Pueblo" o "Arriba" seguirían en rotativas? ¿Sería democrático, despues del Rosario de las siete, acudir en masa y por obligaciób a tragarnos el NO-DO de Intereconomía, el de Libertad Digital, o las últimas noticias de Alerta Digital? ¿Sería democrático acudir sin mantilla y sin corbata a "esos centros de ocio que nos preparan nuestros "bienhechores"?
Un grupo de jóvenes estudiantes en Valencia han tenido el impetú, despues el arrojo y dirán algunos osadía, de plantar cara a los problemas que los padres y gente más crecidita hemos dejado el el rincón oscuro del salón, como el arpa. Éstos son los enemigos del pueblo, según dice el jefe superior de Policía de la Comunitat Valenciana, Antonio Moreno
Viendo a los responsables de la policía llamar a los que ejercen el derecho constitucional a la huelga”enemigos”, el ministro del Interior, Jorge Fernández Díaz ha dicho que fue un "lapsus lingüe": "Interpreto lo que quería decir, pero lo hizo de forma poco afortunada". (eso no se lo cree nadie. Ni harto de orujo, señor nuestro), para rematar con la contundencia que le da su puesto: "Estamos en democracia parlamentaria y si consideran que tengo que comparecer, lo haré con mucho gusto e incluso lo pido yo mismo, una vez esté finalizada la situación".
¿Se refiere con ésto a la erradicación del problema, al aislamiento de esas células rebeldes teenagers, quinceañeras? ¿También aislará y meterá entre rejas a los intoxicadores e infiltrados en las manifestaciones de protesta contra una ley de enseñanza tercermundista, solamente aplaudida por el clero y cuatro beatos y meapilas? Habremos de entender que a esos, no. Son de los suyos y sería una perfecta putada. ¿No es así, señor ministro?

Fernández Díaz ha recordado que los estudiantes "no hicieron caso a los requerimientos verbales policiales", lo que, a su parecer, creó "una dinámica que aprovecharon unos radicales", aunque ha admitido que pudo haber algún "exceso o situación desafortunada" por parte de algún agente.

Comenta desde su columna en Público Juan Carlos Monedero "Las últimas veces que nos quedamos en casa, se quedaron ellos en las nuestras cuarenta años".. La postura de Fernández Díaz y su cancerbero Antonio Moreno se ven refrendados por Madamme Barberá, a la que hay que recomendarle una óptica de Barraquer cercana o un frenopático con caracter urgente, cuando con el desparpajo que la caracteriza admite que tiene a los culpables de los incidentes ocurridos este lunes en Valencia entre manifestantes y Policía: la izquierda. "La izquierda, con métodos de la izquierda y objetivos de la izquierda". Una estrategia predeterminada de la izquierda", que "niega hasta el principio del Estado de Derecho y la separación de poderes". La alcaldesa valenciana afirma que estuvo en la calle durante las manifestaciones de este lunes y que, los manifestantes "no pasaban de 200 personas en su conjunto".
Y teniendo en cuenta que solo son 200 jipiosos, pelagatos, perroflautas y "endrogatistos", han tomado la decisión de blindar Valencia. Por eso, al menos tres nuevos grupos de la Unidad de Intervención Policial (UIP), los llamados 'antidisturbios', han sido trasladados a la ciudad y se desplegarán por las calles durante las próximas horas, donde ya hay desplegados otros cinco grupos compuestos cada uno por 50 agentes antidisturbios.
Los tres Grupos que pasarán a reforzar la seguridad en Valencia proceden de Barcelona, Sevilla y Valladolid. En total, 400 agentes antidisturbios para intentar evitar lo que se prevee como unas jornadas calientes en Valencia, después de que los estudiantes hayan manifestado que "no abandonarán las calles".
Y TODO ESO POR 200 ESTUDIANTES CUYAS ÚNICAS ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA VAN A SER LOS LIBROS DE TEXTO. (http://www.publico.es/espana/423254/valencia-se-blinda-con-libros-para-defenderse-de-las-porras)


(A partir de 1:08, las secuencias)

Es importante reaccionar a tiempo. La mecha ha prendido en Valencia pero estos regueros de pólvora no deben quedarse en inofensivas tracas ruidosas. Ahora, no hay mas cera que la que arde pero NO SE NOS HA PASADO EL ARROZ como creen ellos. Esta vez la paella, socarrat incluido, tiene que ser para todos y no solo "paellos". Y sobre todo, partiendo desde Valencia, que no CAMPen a sus anchas de nuevo. LO conseguido con esfuerzo y arrojo no puede caer en saco roto.

SANTA RITA, RITA, LO QUE SE DA, NO SE QUITA.

(Y buena opereta humorística: "la barbera de Valencia". Cuando las barbas de tu vecino veas pelar...

ZAZIE EN EL METRO (1959, Louis Malle)

|

“¿Te has divertido?” y Zazie le responde: “J’ai vieilli”, (he envejecido).
(El profesor de física y científico alemán Lichtenberg escribió en su diario que “nada nos hace envejecer con más rapidez que el pensar incesantemente en que nos hacemos viejos”. A Zazie no la envejeció el paso del tiempo sino su desencanto. Y seguramente, a la película también).

Zazie en el metro (Louis Malle, 1960)


TÍTULO ORIGINAL:Zazie dans le metro
DURACIÓN: 92 minutos aprox.
DIRECTOR: Louis Malle
GUIÓN: Louis Malle & Jean-Paul Rappeneau (Novela: Raymond Queneau)
MÚSICA: Fiorenzo Carpi
FOTOGRAFÍA: Henri Raichi
REPARTO: Catherine Demongeot, Philippe Noiret, Hubert Deschamps,




Tercer largometraje de Malle, en el que asume funciones de productor y coguionista. Rodada en París, se inspira en la estética pop del momento. Zazie en el Metro(1960) es una adaptación de la novela del autor francés Raymond Queneau (1903-1976), publicada con gran éxito en 1959. Con cierto ascendente surrealista, la obra nos muestra las experiencias de Zazie (Catherine Demongeot) durante un fin de semana que pasa fuera de casa mientras su madre visita a su nuevo amante. La dinámica de una obra literaria muy original evoluciona en la pantalla y se aprecia en los recursos que el director utiliza como directa evocación del slapstick para narrar de modo visceral los acontecimientos que suceden a la llegada de la visitante a París donde su tío Gabriel (Philippe Noiret, sublime), le recibe.

EL TRAILER.



Zazie es uno de los más deliciosos ejercicios de surrealismo jamás realizados. Algo así como lo que siete años más tarde Godard intentaría hacer con "Weekend" pero bien hecho y sin ser un batiburrillo pretencioso.
En plena eclosión de la Nouvelle Vague, Louis Malle cambia totalmente de registro para realizar una comedia agridulce. El filme, está realizado en forma de comedia disparatada, al modo del viejo cine mudo, con muy poco dialogo, acciones vertiginosas o cámara rápida. Todo ello parece encaminado a crear un lenguaje informal y vanguardista, que le distancie del cine convencional de esos momentos.
El resultado, a pesar de ser uno de los iconos del cine de los sesenta, ha envejecido mal, el ritmo apabullante e irregular parece no encontrar ningún sentido, la estética, que en su tiempo fuera novedosa, ahora se antoja trasnochada y la crítica de la sociedad parisina, vista desde el punto de vista de Zazie, queda diluida entre unos gags sin gracia y una realización más preocupada en la provocación que en la transmisión de una idea.
De la “Zazie en el Metro” literaria a esta cinta de Malle hay un desdoblamiento, si no un desaprovechamiento que en el film no llegamos a saborear. La obra literaria contrapone el uso coloquial, una especie de slang, a la tradición escrita de la lengua francesa, lo que implica su complejidad para llevar los textos a la pantalla. También Zazie, el personaje de Malle es de menor edad que el personaje de Queneau, y tal vez por ello no le sean aplicables algunos de los conflictos que sufre la Zazie literaria, tal como la preocupación de su madre por su virginidad; a la vez que la obra de Malle propende por una relación de entendimiento de la protagonista con respecto a muchos aspectos del mundo parisino que le ha correspondido conocer durante la estadía de un fin de semana.

LA PERSECUCIÓN.



La película exhibe las diferencias entre el tratamiento dado a lo que se considera convencional para adultos y lo que es tal para los más pequeños, niños y jóvenes y en especial la perspectiva de Zazie, la mirada a los asuntos ajenos a su provincia y las relaciones con el mundo de los mayores en la gran ciudad. El desarrollo de la película transcurre en un París urbano que sirve de despliegue para desarrollar la narración como el uso (y abuso) de cámara lenta o rápida, según le iba conviniendo a Malle para imprimir velocidad o lentitud, todos ellos resultantes de la herencia de un cine de humor de las producciones Keystone, por nombrar alguna. (Malle evoca la posibilidad que siempre guardó el slapstick desde que Mark Sennett en 1912 fundará la Keystone al separarse de la Biograph Company),
.
El tema de la inocencia, del tabú, de una sociedad que cree que puede actuar a espalda de los niños cobra especial importancia. Algunas de las sugerencias de la película rondan sobre temas como la sexualidad (hay una “extraña” fijación en ésta y en otras obras de Malle sobre la pedofilia), el amor libre, el transformismo, a los ojos de una jovencita de provincia.
Planos generales, tomas largas y la mirada del personaje a la cámara son elementos presentes en Zazie en el Metro. Pero el montaje final que corresponde a variaciones en la percepción del tiempo es la forma de amarrar ante el espectador las diversas situaciones y narrar la brecha que en relación con ésta siempre existe entre niños y adultos.
Lo único que pido a la hora de visionar esta cinta es comprensión. Con cincuenta y pico años a sus espaldas hay que verla sentado en un butacón forrado, una lámpara de pié en el costado, un “cuadernos para el diálogo” abierto por la mitad en una mesita cercana, y una copa de Fundador, que está como nunca, Es decir, verla con los ojos y estética de los primeros sesenta del siglo pasado.







NOTAS PARA QUEDARSE COMPLETAMENTE “ZAZIADO” CON ESTA MOVIDA ( o movie)

Slapstick.

(LOS TRES CHIFLADOS)

Slapstick (traducido del inglés: «bufonada») es un tipo de comedia que implica exageración de la violencia física. El término slapstick procedería de un instrumento de vaudeville, una vejiga de chivo en el extremo de un palo con el que un comediante pega a otro con un ruido muy particular.
El estilo fue extensamente explorado en las películas cómicas mudas en blanco y negro dirigidas por Mack Sennett y Hal Roach y representadas por actores tan notables como Buster Keaton, Charlie Chaplin, Laurel y Hardy (El gordo y el flaco) o Los tres Chiflados. El slapstick es también muy común en los dibujos animados tales como Tom y Jerry o Looney Tunes.

CINE SURREALISTA.

(UN PERRO ANDALUZ DE LUIS BUÑUEL)

El cine surrealista es aquel al que se aplican los conceptos y técnicas propias del Surrealismo, movimiento artístico y literario surgido en Francia en 1919 en torno a la personalidad del poeta André Breton. Proveniente de la poesía y de las artes plásticas, el cine surrealista mantiene muchos de sus grandes motivos: creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor desaprensivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes. Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa mezquina y sórdida. Le otorgan a las imágenes un valor en sí mismas, recurriendo a los fundidos, acelerados, cámara lenta, uniones arbitrarias entre planos cinematográficos y secuencias.

NOUVELLE VAGUE.

("LOS 400 GOLPES" DE F. TRUFFAUT)

Traducido como “La Nueva Ola” es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.
Algunas películas.
Dentro de lo que revista especializada "Cahiers du Cinéma" (Cuadernos de Cine, fundada en 1951 por André Bazin) denominaría la “Nouvelle Vague”, ésta selecciona de esas décadas:
El bello Sergio (1958) de Chabrol. Los 400 golpes (1959) de Truffaut. Hiroshima mon amour (1959) de Resnais. Al final de la escapada (1959) de Godard. Paris nous aparttient (1961) de Rivette. Jules et Jim (1962) de Truffaut. Le répos du guerrier de Vadim. Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda. Fuego fatuo (1963) de Malle. La guerra ha terminado (1966) de Resnais. Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

LOUIS MALLE.

"Sin duda alguna que un tema clave de la obra de Malle es el de la inocencia, el de la niñez sometida a condiciones extremas y que contrradicen lo que se consideraría su situación normal" (Luis Alberto Álvarez, 1998).


Louis Malle (Thumeries, 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California, 23 de noviembre de 1995), camarógrafo, guionista, documentalista y director francés, realizador de notables películas y documentales como Ascensor para el cadalso, Los amantes, Calcuta, God's Country, El soplo al corazón, Lacombe Lucien, La pequeña, Atlantic City y Adiós, muchachos. Vivió y trabajó en Estados Unidos de 1978 a 1986. Estuvo casado con la actriz Candice Bergen. Recibió importantes premios por sus trabajos.

Algunos premios importantes:
El mundo del silencio .Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1955.
Atlantic City. Nominada para el Oscar a la mejor dirección, al mejor guion, y a la mejor película, fue declarada culturalmente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos e incluida en la colección del National Film Registry, en 1980.
Adiós, muchachos. Premio León de Oro en el Festival de Venecia.
Premios César de la Academia del Cine Francés a la mejor película, al mejor director, al mejor guion original o adaptación, a la mejor fotografía, al mejor decorado, al mejor sonido y al mejor montaje.Premio Louis-Delluc.Premio BAFTA al mejor director.

CATHERINE DEMONGEOT. (Zazie)



Catherine Demongeot (16 de mayo de 1950, París ) es una actriz francesa. Su papel debut fue Zazie en Zazie en el metro (1960), seguido por solo un par de películas. Más tarde pasó a convertirse en una maestra de escuela.
Filmografía: Zazie dans le Metro (1960) , Faites sauter la banque! (1964) , Mise à sac (1967)


RAYMOND QUENEAU.

Raymond Queneau (El Havre, 21 de febrero de 1903 – 25 de octubre de 1976), poeta y novelista francés. Graduado en 1919 en latín y griego, se trasladó a estudiar en la Sorbona de París donde estudió tanto matemáticas como letras. Se graduó en filosofía y psicología. Ahí se sintió atraído por el movimiento surrealista.
Escribió su primera novela “Le Chiendent” en 1933.
Sus primeras publicaciones las realizó bajo el pseudónimo de Sally Mara, imitando al Vernon Sullivan de su amigo Boris Vian y que le valió diversos problemas con la censura. Su poema Si tu t'imagines, musicado por Joseph Kosma por iniciativa de Jean-Paul Sartre, fue un gran éxito de Juliette Gréco.
En 1959 publicó Zazie dans le Métro, Amante de las ciencias en 1948 entró en la Sociedad Matemática de Francia)


"Si tu t´imagines", con la letra, cantada por Juliette Gréco

J. EDGAR (2011) DE CLINT EASTWOOD.

|
"Los miles de criminales que he visto en 40 años de aplicación de la ley, han tenido una cosa en común: Todos y cada uno de ellos eran unos mentirosos." Fuente: Revista News summaries (7 de abril, 1955), "What I Would Tell a Son," Family Weekly (14 de julio, 1963)

"Sólo somos una organización de recogida de datos. Nosotros no exculpamos a nadie. Nosotros no condenamos a nadie." Fuente: Revista Look (14 de junio, 1956)


DURACIÓN: 136 min.
DIRECTOR: Clint Eastwood
GUIÓN: Dustin Lance Black
MÚSICA: Clint Eastwood (¡¡ ¿sorprendente? !!)
FOTOGRAFÍA: Tom Stern
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Armie Hammer, Ed Westwick,

PREMIOS
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (DiCaprio)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (DiCaprio) y maquillaje

"Siendo fiel al carácter discreto de Eastwood, 'J. Edgar' ofrece un tratamiento respetuoso a un tema potencialmente escandaloso, pero un enfoque algo más atrevido a lo Oliver Stone podría haber conseguido una película más viva." (Peter Debruge: Variety)

"Las dos grandes pegas a esta película (por otra parte, impecable): se queda en segundo plano lo esencial (Kennedy, Nixon, Luther King...) y la necesidad de un maquillaje terrible" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)




Nuevo biopic del maestro mr. Clint que no va a dejar el mismo sabor de boca a todo el mundo. A mí, en lo que me concierne, me ha dejado bastante desinflado y con cara de no saber a qué enciclopedia se había ido a leer mister Eastwood para crear un guión que le faltan patas, cojea y tiene más agujeros que un colador de los de antaño. Si que es cierto que una biografía en el cine no se puede alargar más allá de las tres horas pero donde debería haber hecho auténtico hincapié, brilla por su ausencia el inmiscuirse en los temas que claramente obvia, para tener una fijación enfermiza en tres desarrollos en la historia de esta cinta: la relación con una absorbente madre (y un sumiso y absorbido Edgar), su homosexualidad en unas tomas que, aunque evidentes según los historiadores, nunca se pudieron demostrar y su anticomunismo y racismo exarcerbado que llega a molestar, a cansar, a hastiar y hasta a aburrir. Es una de las cosas que se repiten incesantemente durante la proyección. Otra es que cuando Hoover-DiCaprio se quiere desentender de algo o de alguien, se dé la vuelta y musite un lacónico "buenos días" o "que tenga un buen día".


Acertado el trato de sombras, incluso de los tonos ocres, de la imagen (la primera explosión me dió la sensación de que en la sala olía a pólvora) pero inútil buscar alguno de los juicios que llevó a cabo y tratarlos con profundidad. Que nadie espere un metraje largo en el juicio de la Goldman y el matrimonio judío sentenciados a muerte, ni tan siquiera aparecen.
Sin querer abusar de contar nada de la cinta, uno de los detalles chuscos de la misma, teniendo en cuenta la meticulosidad de este director en sus filmes y el conservadurismo y secretismo de Hoover, es la escena del siguiente momento:

Hoover: voy a redactar mi biografía, no quiero que ningún papel salga de aquí
Ed Westwick, ahí el biografista, roba un fajo en un despiste y se lo lleva....


¿Consecuencias? nada, no sale nada, no se habla nada, no se comenta nada, no se enlaza con nada. ¿Dónde queda ese despite entonces? Con lo minucioso que era J. Edgar ¿hemos de suponer que tenía principios de alzheimer y chocheaba?

Históricamente Eastwood resbala probablemente porque es un republicano como la copa de un pino y en el fondo está de acuerdo con que el fin justifica los medios como su personaje Harry Callahan. Para Eastwood, la siniestra figura de Hoover es alguien que no sabe o no quiere, o le gusta la dominación que sobre él ejerce su madre, muy americana ella, que le previene de lo que puede ser un homosexual en el "American way of life". Y Hoover traga con ello a pesar de que nos lo quieran colocar como un amante ardiente en la oscuridad. Por otra, quiere imponer a cualquier precio la seguridad en su querida América teniendo controlados a todos los residentes habidos y por haber con avances que actualmente utilizan todas las fuerzas de cualquier país: el DNI y las huellas dactilares.
La comparación entre ésta de Eastwood y el biopic de Oliver Stone, Nixon, donde tambien sale Hoover dándose morretes, es como juntar a blancos y negros y venderlos en la misma caja. Nada que ver. Clint se queda grisaceo. Stone intentaba humanizar a Nixon, pero sin obviar todo lo malo que hizo. En cambio Eastwood se salta pasajes fundamentales de la vida de Hoover, casi haciendo como si no existieran las décadas de los 50 y los tumultuosos años 60 (McCarthy, la Caza de Brujas, la crisis cubana, el asesinato de Kennedy) en un ejercicio de síntesis por lo menos sospechoso, MUY sospechoso. Como si Woody Allen le hiciese un homenaje a Hitler y a Goering. Y todo ello sin olvidarnos del tratamiento de la figura de Martin Luther King, que esa es otra.

En definitiva, una película tibia, cobarde y excesivamente lenta y morosa. Eastwood debería comenzar a plantearse la jubilación, porque con obras como esta o su reciente "El Intercambio" (otra comedia involuntaria), demuestra que el cineasta está muy lejos del autor que nos brindó obras tan memorables como "Sin Perdón", "Un Mundo Perfecto" o "Mystic River" ( de "La Habitación nº 26")


John Edgar Hoover

John Edgar Hoover (1 de enero de 1895 – 2 de mayo de 1972) fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) en su presente forma. Director desde su creación, el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en 1972.
Hoover sobrevivió a la gestión de siete Presidentes, que no pudieron destituirle por el coste político que les implicaba.
Archivos desclasificados demuestran de forma concluyente que agentes del FBI informaban a Hoover con regularidad y detalle de la actividad sexual de los políticos, tanto heterosexual como homosexual. Durante la Guerra Fría (en la década del cincuenta del pasado siglo), el FBI investigó con minucia la vida de políticos, artistas y deportistas. Había información de Pablo Picasso, John Lennon, Marilyn Monroe, Elvis Presley y hasta Lucille Ball.

Cuando asumió Dwight Eisenhower la Presidencia, Hoover tuvo en sus manos el famoso Caso Rosenberg, donde un matrimonio de judíos alemanes fueron acusados de espías y de entregar información a espías rusos para el desarrollo de la bomba atómica. Fueron ejecutados en la silla eléctrica. Años más tarde, se descubrió que uno de los hermanos de la mujer ajusticiada era el verdadero culpable.

Su organización lideró la llamada caza de brujas,en especial en el mundo del cine y de la cultura en general, levantando una verdadera persecución contra los comunistas en todos los ámbitos sociales, en ocasiones acusando de procomunistas a quienes no lo eran.

THE ARTIST (2011)

|
"ERES MAS RARO QUE UNA PELÍCULA MUDA EN COLOR" (Un colega)



"Es la película más luminosa y fascinante de los últimos años (...) Hay tantas escenas inolvidables, tantos momentos de cine puro y grande, que 'The artist' queda condenada a perpetuidad a ser una de esas obras que te obligan a amar el cine. Muda, sí, pero imposible no oírla..., e imperdonable no verla" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"'The Artist' muestra un amor ilimitado por el aspecto y el espíritu de los años 20 y también por el estilo de las películas (...) Un disfrute difundido en amplias dosis" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)


DIRECTOR: Michel Hazanavicius
GUIÓN: Michel Hazanavicius
MÚSICA: Ludovic Bource
FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman (B&W)
REPARTO: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller,

PREMIOS

2011: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión original
2011: Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: Premios Cesar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y guión original
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Nominada a mejor película europea
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto


¿Qué pasaría si metemos en una coctelera CANTANDO BAJO LA LLUVIA, EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES y cualquiera de las mejores versiones (sin contar con la que nos prepara Clint Eastwood) HA NACIDO UNA ESTRELLA? Pues que saldría algo parecido a THE ARTIST.
Confieso que me ha llegado a atrapar y enamorar la película de Michel Hazanavicius y no sé si podré ser objetivo. Es "cine dentro del cine". Son tantos y tantos los guiños continuos (incluso a “Sombrero de Copa”) que nos ofrece que, fotograma a fotograma, los que amamos el cine y que estamos un poco hartos de explosiones, amores imposibles con cama y sexo metidos en las cintas con calzador, niñatos perseguidos por el maniático de turno o ponernos y quitarnos las odiosas gafas para el 3D, que no nos queda más remedio que enlazar las imágenes de “The Artist” con películas que marcaron toda una época. Y disfrutarla como se merece. Como cine dentro del cine. Ahí quedan los primeros ejemplos de un Manson y una Garland en “A star is Born” de Cukor, Gene Kelly en “Cantando bajo la lluvia” o la decadencia de las estrellas del cine mudo con un Stroheim y una Gloria Swanson inconmensurables en “El crepúsculo de los dioses” de Billy Wilder. Todas ellas nos hablan de una transición, de un niño pequeño que crecía y que se quería hacer mayor con sus penas y sus glorias. Ese niño, el cine, que ya gateaba, comenzaba a corretear por los pasillos y balbuceaba tímidamente sus primeras palabras.



Aunque brille con luz propia Jean Dujardin (un calco de lo que fue el gran Douglas Fairbanks) y Bérénice Bejo (recuerda a Cyd Charisse en varios instantes, modelos y poses incluidas), no nos podemos olvidar de que intervienen más personajes: unos extras perfectamente marcados, un vestuario y unos decorados escrupulosos con la época, ¡¡ un Oscar para el perro que acompaña a Valentino ¡!. Hasta en eso Hazanavicius ha sido concluyente y sabio. Como complemento, la fotografía y el montaje recuerdan a la forma en cómo se realizaban antaño los films. Por último citar una banda sonora que roza la perfección (adecuadamente sincronizada con las imágenes y aportando un plus a las mismas como es su función, no un simple relleno escatológico). Ludovic Bource se encarga de una gran banda sonora que pretende, consiguiéndolo, emular las partituras utilizadas entonces para acompañar las películas durante las décadas en las que se basa ésta con una maestría que hasta parece que los silencios estén sobre la partitura, como reinventados.




La fotografía en blanco y negro: desgarradora y repleta de penumbras unas veces, luminosa y deslumbrante otras; la puesta en escena: sobria, elegante, medida, ajustada a la época. No se puede pedir mucho más.
Es una película en blanco y negro, que discurre como película muda. Es un homenaje a un tiempo y cine clásicos. Es un canto a lo perdido. Es una película que hace valer el poder de la imagen y que engrandece el amor a la fotografía. Es todo eso... y sobre todo es una película a contracorriente.
Lo que ha hecho Hazanavicius es decirle a todos esos espectadores que no ven en el cine mudo sino marionetas, que también existe la función del mirar y dejarse abstraer ante una fotografía en movimiento como es el cine. Es lógico preguntarse, entonces, si los directores actuales se remiten a los albores del cine (como es el caso de “La Invención de Hugo” de Martin Scorsesse, que ya comentaré, excelente por otro lado), algo tendrá el agua cuando la bendicen. Cuando el río suena…
No suelo hacer spoiler en mis comentarios pero quien haya visto “Sombrero de Copa” de Mark Sandrich con Fred Astaire y Ginger Rogers saldrá del cine con el entusiasmo de bailar claqué en cualquier esquina. Aunque llueva y caigan chuzos de punta.
En Resumen: Un Homenaje no solo al cine mudo, sino a la Historia del Cine.