A ESOS ABUELOS OLVIDADOS.

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Es bajita, menuda y poquita cosa, incoherente a veces, quisquillosa las más. A veces fisgona, otras, loba esteparia. Incluso me tose de madrugada y me rompe dulcemente el sueño, el corazón y me queda en los tímpanos el sabor agridulce del ¡Ay, ay, ay! de los abuelos.
Suele preguntarme muchas veces lo mismo. Y yo la atiendo con paciencia mayor que la de Job y no me cuesta nada responder a su trillado cuestionario. Algún día el pesado seré yo. Algún día me tocará a mí. Ley de vida.
Mi estómago se revoluciona dándome calambres cuando oigo que ronronea en sueños como una gata. Fue fiel a su camada y ahora languidece porque de esa gata se acordarán tres o cuatro vástagos que acuden a la lana y al calor en fechas muy marcadas, la visita del médico en navidades y como observadores plañideros en los ocasos de los hospitales.
¡Ay...! Espero no llegar a viejo...Dita sea lá!
En alguna madrugada fría de este invierno quizás pueda oir un triste silencio y me acojona llegar a pensar que se ha ido al otro barrio, sin dejar su acuse de recibo de sus ochenta y pico años, sin preguntar si te importa o no, sin molestarse en invitarte y sin mandarte una postal cuando haya llegado a destino. Así de crueles se portan los viejos y los difuntos, los solitarios y los mendigos, los tonticos y los humildes. Nunca avisan de cuando se van.



No sé si estará hoy apocada o triste. Qué pena llegar a viejos. Solos, con hijos, yernas y nueros que desaparecen como palomos y regresan como buitres carroñeros al son que mejor les place. Y eso, si les place.
Ya me lleva tiempo peinando canas y se guarda muy mucho de mostrar su canesú o sus visos ante extraños, siempre con un toque femenino que reverdece tiempos pasados y, ya que más da, si fueron buenos o malos. No se despendola delante de las habladurías y pasea firme con bastón de mando, con su bastón de mando que recordaría a la tercera parte de la fábula de la esfinge.
No está deforme, los deformadores somos los demás, es encantadora y se levanta achacosa y triste, asustada de los plantes que le da la vida, cuando no le queda mucha vida por vivir. Y (según ella), solo quiere reconciliarse con aquel amor perdido que la abandonó hace algún tiempo.
Esta vez el billete de ida está comprado para partir en breve y una ligera y picarona sonrisa cruza lentamente por su arrugada piel.

(Mi abuela, La Dolores, encajera de Almagro, Ciudad Real, atrás de luto riguroso)

21-N. EL DÍA DESPUÉS.

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Vivimos en democracia, en el estado de bienestar de nuestra maravillosa civilización occidental. Aquí no hay guerra, no hay ocupación. Esto es Europa, cuna de culturas. Sí, ése es el escenario y su decorado. Pero ¿de verdad estamos en una democracia? Actualmente en Europa y fuera de ella, los financieros, culpables indiscutibles de la crisis, han salvado ya el bache y prosiguen su vida como siempre sin grandes pérdidas. En cambio, sus víctimas no han recuperado el trabajo ni su nivel de ingresos. El dinero y sus dueños tienen más poder que los gobiernos. De la indignación nació la Resistencia contra el nazismo y de la indignación tiene que salir hoy la resistencia contra la dictadura de los mercados. Debemos resistir. ¡Cuidado!, hemos luchado por conseguir lo que tenemos, ahora nos toca a todos defenderlo, mantenerlo y mejorarlo; no permitamos que nos lo arrebaten.
Los que se han apoderado de lo que es de todos campan a sus anchas al día de hoy. PERO, como es de todos, es nuestro derecho y nuestro deber recuperarlo al servicio de nuestra libertad. ¿quién es esa gente? Los que se han apoderado de lo que es de todos. ¿Hay que repetirlo, señalar o no está claro?
Actuad. Para empezar desde este 21-N.

AMANECE, ESTE 21-N.
AMANECE, QUE NO ES POCO


En el año 335 a.C., al llegar a la costa de Fenicia, Alejandro Magno debió enfrentar una de sus más grandes batallas. Al desembarcar comprendió que los soldados enemigos superaban en cantidad, tres veces mayor, a su gran ejército.
Sus hombres estaban atemorizados y no encontraban motivación para enfrentar la lucha. Habían perdido la fe y se daban por derrotados. El temor había acabado con aquellos guerreros invencibles.
Cuando Alejandro Magno hubo desembarcado a todos sus hombres en la costa enemiga dio la orden de que fueran quemadas todas sus naves.
Mientras los barcos se consumían en llamas y se hundían en el mar, reunió a sus hombres y les dijo: " ¡Observen como se queman los barcos, esa es la única razón por la que debemos vencer, ya que si no ganamos, no podemos volver a nuestros hogares, y ninguno de nosotros podrá reunirse a su familia nuevamente, ni podrá abandonar esta tierra que hoy despreciamos!
¡Debemos salir victoriosos en esta batalla, ya que solo hay un camino de vuelta y es por el mar.
¡Caballeros, cuando regresemos a casa lo haremos de la única forma posible, en los barcos de nuestros enemigos! "

MAÑANA AMANECERÁ TAMBIÉN. YA LO VERÁS.

(EN MAYÚSCULAS. COMO SI GRITASE)
AMANECER YA ESTÁ EN LOS CINES. HOY 21-N HAY UN NUEVO AMANECER EN ESPAÑA. PARA ALGUNOS, AL LEVANTARSE, HA SIDO PONERSE CARA AL SOL QUE NOS CALIENTA A TODOS. YO, COMO EN LA PELÍCULA, SOLO VEO UN AMANECER DE VAMPIROS, HOMBRES LOBO, ÑOÑERÍAS Y MEAPILAS REDIMIDOS Y BEATIFICADOS. VEO PLAÑIDERAS DE LUTO QUE NO HAN SABIDO LLEVARSE EL GATO AL AGUA. SANTURRONES CON "SU" VERDAD DEBAJO DEL BRAZO QUE AYER DECÍAN "NO VAYAS" Y HOY SE RASGAN LAS VESTIDURAS PORQUE QUIZÁ DEBIERAN HABER IDO. NOSTÁLGICOS DE TIEMPOS PASADOS DE MACHADO Y SUS DOS ESPAÑAS, UNOS, IMPASIBLE EL ADEMÁN. OTROS, A LAS BARRICADAS DEL TECLADO, CALENTITOS EN SUS POLTRONAS ABURGUESADAS (EN LA CALLE HACE FRÍO PARA SALIR HASTA EN VERANO).
¿GANA MEDIA ESPAÑA Y LA OTRA NO LLEGA AL REPARTO DEL PASTEL? NOS ESTAMOS CANSANDO DE TENER COMPLEJO DE TARTA DE VAINILLA...




Y VEO SOMBRAS, MUCHAS SOMBRAS. SIGO SIN VER LA LUZ AL FINAL DE ESTE ACIAGO TÚNEL, AUNQUE CADA DÍA QUE ME CAIGO DE LA CAMA LO PRIMERO QUE LEVANTO ES LA VISTA, NO BUSCAR LAS ZAPATILLAS Y BAJAR LA TESTUZ.
AHORA SÍ, LA QUE PODRÍA SER FRASE DEL DÍA, en voz normal, baja, pausada,en minúsculas, sin estridencias, como con voz de sábado 19-N, reflexionando, sin resaca aparente. Un día nuevo llega y hay que saludarle como se merece. No lloréis por la derrota. Las lágrimas no os dejarán ver la victoria anhelada. No torzáis el gesto y enseñad los dientes. Porque ¿quién dijo derrotados? Seguramente los derrotistas de estos derroteros. Masoquistas y sádicos, según quien esté llorando o riendo. En el fondo nos gusta que nos machaquen por el simple placer de dar pena y lástima. En fin, hay mucho más pero hay que ser sucintos a veces.

Esta vez no fue así. Otra vez será.
Quien ríe el último, ríe dos veces.

LA FRASE: Chicos/chicas..."Amanece, que no es poco"



(El 20-N-1936 caía Buenaventura durruti Dumange. Curiosa coincidencia de fechas)

LUIS GARCÍA BERLANGA (1921-2010)

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El 12 de junio de hace 90 años,(en 1921) vino al mundo un personaje que ha dejado huella en el mundo cinematográfico, tanto nacional como internacional. Genial, irreverente, personal, provocador, irregular, conservador, rebelde, trastocador... Decenas de calificativos llenarían este pequeño recuerdo y sin duda nunca acabaría de definir la compleja y a la vez simple personalidad de todo un maestro: Luis García Berlanga.
Berlanga dirigió 27 películas, entre cine y trabajos de televisión. 50 años dedicados a destripar la envoltura social,mostrar las miserias humanas, torear al franquismo y su mojigata y santurrona censura, sobre todo cuando el régimen quería vender su aparente aperturismo, fraguistas incluidos, que no sufraguistas. Criticó los arribismos, el nuevo burgués depredador, la aristocracia decadente dispuesta a mantenerse entre los escombros. No tuvo compasión con las denominadas fuerzas vivas, pendientes de cualquier idea que huyera del más puro sentido común.
Berlanga nos ofrece en sus películas disfrazadas de comedia todo un manual de la estupidez humana, de los egoísmos, los engaños, los laberintos de falsedades y de las apariencias en los que navegan sus personajes. La verdad, la naturalidad y la sencillez (las tres grandes llamas de la vida) son aniquiladas por la demoledora fuerza de la hipocresía, y el ‘poder inmediato’
El berlanguismo, lo berlanguiano suena a todo un movimiento a reivindicar en una época en la que el estilo del director valenciano se hace más necesario que nunca. Con Berlanga ocurre que su legado aumenta de valor y siempre hay alguna escena, por inadvertida que parezca, que cobra fuerza en el momento más inesperado. Ese ha sido el ritmo marcado por el cine berlanguiano y eso es lo que nos queda de sus ideas detrás de las cámaras.

UN POCO DE HISTORIA.



Nace un 12 de junio de 1921, en Valencia (España). Fallece un 13 de noviembre de 2010, en Madrid (España).
A los ocho años se matricula en el Colegio Jesuíta San José (1929); se traslada a Suiza junto con su hermano para completar sus estudios en el Beau soleil mientras se recupera de una afección pulmonar; a su regreso a Valencia se ve forzado a abandonar la escuela al proclamarse la República (1931); durante la Guerra Civil asiste a clase en la Academia Cabanilles (1936-1939); se enrola en la 40 División de carabineros de Nieto en las postrimerías de la Guerra Civil (1939), desarrollando labores de asistente de enfermería; se alista en la División Azul con destino Rusia, motivado por un amor no correspondido y para intentar evitar la pena capital a la que es sentenciado su padre (1940); cursa estudios en la facultad de Filosofía y Letras de Valencia; edita la revista de poesía "Perfil, revista de contornos", junto con su amigo José Luis Colina; se desenvuelve como crítico cinematográfico en "Las províncias, (Acción)", y escribe un relato sobre su experiencia en Rusia con la División Azul titulado "Fragmentos de una primavera"; ingresa en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas (IIEC) de Madrid, donde coincide con Juan Antonio Bardem, con quien se unirá para rodar su primer largometraje, Esa pareja feliz (1951).

Premios :
Goya al Mejor Director por "Todos a la cárcel" (1993); Goya a la Mejor Película por "Todos a la cárcel" (1993); Mejor Film de Humor del Festival de Cannes por "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1952); Nominado al Oscar a la mejor Película de Habla No Inglesa por "Plácido" (1961); Premio Nacional de Cinematografía. Premio Príncipe de Asturias en 1986.

Otros datos :
Casado con María Jesús Manrique (1954); padre del guionista Jorge Berlanga, y del director-guionista José Luis G. Berlanga.


(Para mi gusto una de las mejores escenas de este fabuloso esperpento que arremetió contra la burguesía de la época. Aunque sigo pensando que esa burguesía todavía se pasea altanera por cualquier ciudad de esta piel de toro en particular. Todavía...)

SUS APORTES.

A mediados de la década de los cuarenta comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo por una guerra antigua” (1948) y “El Circo” (1949)..
Desde sus últimos trabajos y cameos se podría destacar, desde ahora hacia atrás:
Pastillas contra el dolor ajeno (Spot de "Médicos sin Fronteras". Sol de Platino –el máximo galardón- a la campaña 'Pastillas contra el dolor ajeno', de Germinal Comunicación) El anuncio se estrenó el 11 de noviembre de 2010. Berlanga murió el 13 de noviembre. El 'spot' se ha convertido en una especia de obra póstuma. "Hay que estarle eternamente agradecidos por sacar fuerzas de donde no tenía para ayudar a salvar vidas", agradeció Jorge Martínez, director creativo ejecutivo de Germinal Comunicación.

Corazón de bombón (2000, intérprete).
París-Tombuctú (director y argumentista y/o guionista, 1999)
Todos a la cárcel (director y argumentista y/o guionista, 1993)
El encargo del cazador (intérprete, 1990)
Moros y cristianos (director y argumentista y/o guionista, 1987)
A la pálida luz de la luna (intérprete, 1985)
La vaquilla (director y argumentista y/o guionista, 1985)
Dinero negro [De mica en mica s'omple la pica] (intérprete, 1983)
Nacional III (director y argumentista y/o guionista, 1982)
Patrimonio nacional (director y argumentista y/o guionista, 1980)
Cuentos eróticos (intérprete, 1979)
La escopeta nacional (director y argumentista y/o guionista, 1977)
Grandeur nature, [Tamaño natural] (director y argumentista y/o guionista, 1973)
¡Vivan los novios! (director y argumentista y/o guionista, 1969)
Sharon vestida de rojo (1968), Tuset Street (1968)Días de viejo color(1967), como intérprete.
La boutique (director y argumentista y/o guionista, 1967)
No somos de piedra (intérprete, 1967)
El verdugo (director, 1963)
Las cuatro verdades. Episodio: "Los dos palomos"(director y guionista, 1962)
Plácido (director y argumentista y/o guionista, 1961)
Los jueves, milagro (director y argumentista y/o guionista, 1957)
Calabuch (director y guionista, 1956)
Novio a la vista (director y guionista, 1953)
¡Bienvenido, Mister Marshall! (director y argumentista y/o guionista, 1952)
Esa pareja feliz ( director y guionista, 1951)

TELEVISIÓN.

Villarriba y Villabajo

Es una serie de televisión española producida por Gona Films y emitida por la primera cadena de TVE en 1994. La serie, que consta de una única temporada de 26 capítulos de una hora de duración, empezó a emitirse el 11 de octubre de 1994 en prime time, aunque posteriormente fue relegada a la franja del late night.

La serie fue creada por Luis García Berlanga, siendo este su primer trabajo para televisión. El cineasta se inspiró en una campaña publicitaria del lavavajillas Fairy, en que se representaba la rivalidad entre dos localidades vecinas de ficción, llamadas Villarriba y Villabajo. En realidad la serie se grabó en Colmenar de Oreja, municipio cercano a Madrid.

Blasco Ibáñez, la novela de su vida

Blasco Ibáñez, la novela de su vida es una miniserie española dirigida por Luis García Berlanga en donde se narra la vida del escritor valenciano Blasco Ibáñez desde sus comienzos literarios y políticos hasta que la fama le transporta a recorrer el mundo y disfrutar de los placeres. El rodaje de la serie comenzó el 10 de junio de 1996, aunque recibió bastantes recortes de presupuesto.

EL CORTO QUE SE PUDO HACER, Y SE HIZO: EL SUEÑO DE LA MAESTRA (Anotaciones de Puertadebabel.com)




Todos recordamos la genial película “Bienvenido Mr. Marshall“, de 1952. Seguro que Berlanga se las tuvo que ingeniar para pasar con éxito los filtros de la rigurosa censura franquista y que más de una idea se le quedó sin rodar en el guión. Con motivo del 50 Aniversario de su estreno, el cortometraje “El sueño de la maestra” fue un homenaje a la película y a aquella maestra, interpretada entonces por Elvira Quintillá, que soñaría para Berlanga en ser perseguida por fornidos jugadores de futbol americano de no haber sido, claro está, por la larga tijera del Ministerio. En 2002, un Berlanga que cuenta ya con 80 años y está de vuelta de casi todo, decide rodar este corto que parece no tener que ver con la censurada idea original de los sueños de la profesora; sueños demasiado ácidos y corrosivos para la época. ¿Tal vez también para esta? La maestra original es, por fuerza, sustituida por Luisa Martín, quien explica a sus pupilos las diversas formas legales de matar, véase la silla eléctrica, la horca, guillotina, garrote vil… Una coreografía de atrocidades encabezada por una falla homenaje al director que se plantó enValencia e imágenes de Franco dándole a la labia en su balcón de la Plaza de Oriente, ingeniosamente doblado para la ocasión. Santiago Segura y Manuel Alexandre completan el elenco de este divertido y mordaz cortometraje lleno de guiños a actores como Pepe Isbert, a otros directores y coetáneos, a la cultura de la post-guerra y a la propia película Bienvenido Mr. Marshall. Es un trabajo crudo, ácido y muy irónico, negrísimo se mire por donde se mire, que supone además un duro alegato contra la pena de muerte y, de paso, no deja demasiado bien parada a nuestra historia reciente.



COMO ALCALDE VUESTRO QUE SOY...

BIENVENIDO MR. MARSHALL (1952)

Director: Luis G. Berlanga.
Intérpretes: José Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla, Elvira Quintillá.
LA TRAMA:
En un pequeño pueblo castellano llamado Villar del Río todo es alegría e ilusión ante la llegada del amigo americano, que colmará los deseos y peticiones de sus diversos habitantes.
Para recibir a los adinerados invitados, un perspicaz representante artístico llamado Manolo (Manolo Morán) convence al alcalde Don Pablo (Pepe Isbert) para que su pueblo adopte las peculiaridades y apariencia de una localidad andaluza, con la intención de conseguir mejor provecho.

Primera película en solitario del realizador valenciano Luis García Berlanga después de su colaboración anterior en la dirección junto a Juan Antonio Bardem en la meritoria "Esa pareja feliz".
En esta ocasión, Bardem acompaña a Berlanga y a Miguel Mihura en la escritura del guión de una de las mejores películas de la historia del cine español, que mejora en cada nuevo visionado.

"Bienvenido Mr. Marshall" es una divertida sátira al aislamiento internacional al que se veía sometido España debido a la dictadura franquista,. Se emplea una mirada sardónica al programa de ayuda económica conocido como Plan Marshall, y establecido por el gobierno estadounidense para auxiliar a Europa después del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial, desarrollándose asimismo una aguda mirada al ambiente rural castellano y al tópico internacional de la España de toros y flamenco.

Utiliza una narración en forma de cuento iniciada con la voz en off de Fernando Rey, el encargado de introducir y describir el lugar y los diferentes caracteres que moran el pueblo mediante un retrato soberbio de las singularidades que adornan a cada miembro institucional de la villa.

Con su habitual dominio del ritmo, ingeniosos diálogos, estupendos pasajes oníricos e inolvidables secuencias cómicas engrandecidas por la enorme interpretación de dos grandes e incomparables mitos del cine español, Pepe Isbert y Manolo Morán, por no hablar de geniales intérpretes como Alberto Romea, Luis Pérez de León o Fernando Aguirre, Berlanga construye un magistral título cinematográfico, extraordinariamente simpático en su continente, pero muy amargo en su representación, mensaje y contenido. Y AQUÍ EL TRAILER QUE CONDENSA EL "DISCURSO DEL BALCÓN Y EL DUELO DEL SALOON...AMERICANO"



REFLEXIONES EN LA FACTORÍA DE LOS SUEÑOS DEL CINE DE LAS SÁBANAS BLANCAS.
Antes, por no haber, no teníamos ni tele ni radio salvo las cuatro familias que se endeudaban hasta las cejas para tener en casa esos aparatejos con voltímetro incluido (¿Recordáis una cinta titulada"No firmes más letras, cielo, de Pedro Lazaga, de 1972? Pues eso) Cuando yo les preguntaba a mis padres qué película ibamos a ver por la noche, siempre me solían decir :"Hoy toca el cine de las sábanas blancas". Y a dormir. Está sería una reflexión sobre Berlanga, sucintamente consultada con mi almohada. Pero os la podéis pasar de largo. Allá cada uno con su cadaunada. El texto pertenece a "CineArchivo" con anotaciones particulares.




Aunque sin un orden cronológico concreto, la trayectoria cinematográfica de Luis García Berlanga puede entenderse como un tratado de primera mano sobre la idiosincracia del pueblo español a lo largo de los últimos sesenta años. Para llevar a cabo esta mirada crítica sobre la sociedad hispana, Berlanga tuvo que sortear numerosos problemas derivados de la censura franquista que, a tenor de los resultados, parecieron alentar el espíritu creativo del propio realizador valenciano y de su habitual guionista Rafael Azcona. Después del rodaje de Esa pareja feliz —título ligado al concepto de neorrealismo italiano, más próximo al universo de su codirector Juan Antonio Bardem—, Berlanga conformaría una serie de películas que tratan de analizar la realidad española desde distintos ángulos. No falta el punto de vista foráneo sobre una España anclada en el subdesarrollo (¡Bienvenido Mister Marshall!, Calabuch, Los jueves, milagro) que idealiza todo lo proveniente del extranjero, y en especial de los Estados Unidos. Para crear esta sensación de «abismo» sociocultural que separa nuestro país de las naciones desarrolladas, Berlanga y sus colaboradores diseccionan el microcosmos que significa un pequeño pueblo de Castilla (¡Bienvenido Mister Marshall!, Los jueves, milagro), de la Costa Mediterránea (Calabuch, ¡Vivan los novios! y parcialmente El verdugo) o del interior de Cataluña (Plácido). El paradigma del cine de Berlanga de la época franquista —ya sea desde su estructura narrativa hasta sus intenciones críticas— está representado en Plácido y El verdugo. En ambos films se parte de una anécdota para ir derivando en un retrato amargo y desolador de sus habitantes a través de la adecuación de un planteamiento tragicómico. En el caso de El verdugo, su modesta repercusión fuera de nuestras fronteras vendría determinada por su condición de alegato contra la pena de muerte. En cierto sentido, este film anunciaba un aperturismo —el boom en el sector inmobiliario merced al denominado Plan del Desarrollo, el turismo, el fin de profesiones como la que representa el octogenario Pepe Isbert etc.—, que cobraría carta de naturaleza con ¡Vivan los novios! —un virulento ataque a la educación sexual en el seno del matrimonio— y que, en cierta medida, provocó un replanteamiento de las intenciones del propio Berlanga. La causticidad y la ironía de los films concebidos a lo largo de los años cincuenta y sesenta por Berlanga quedaron relegados a un segundo plano por el tono más esperpéntico y de farsa que adoptarían sus posteriores films, aunque preservando una estructura coral que requería de la participación de un buen número de intérpretes con una vis cómica reconocida. Por tanto, la plana mayor de los actores con un registro cómico del cine español se daban cita en las películas de Berlanga, destacando sobremanera la participación de José Luis López Vázquez desde los tiempos de Plácido. La trilogía centrada en la familia del marqués de Leguineche (La escopeta nacional, Patrimonio nacional, Nacional III) acentuaba este sentido esperpéntico en el que se integra una tendencia erótico-fetichista —que ya había puesto de manifiesto en Tamaño natural— en el marco de la España de la transición democrática. La vaquilla supuso un retorno a la narración de antaño --el guión había sido escrito por Rafael Azcona en 1956, en un periodo de una fructífera colaboración entre ambos-- y su primer film que recreaba la Guerra Civil Española con una perspectiva histórica que permitía un tratamiento menos pasional y partidista. El cuadro de la realidad española se completaría con Moros y cristianos y Todos a la cárcel, por lo que se refiere a una época actual, cuyo clima de libertades individuales y colectivas ha permitido explotar la vena anárquica de un director que contempla su retiro detrás de las cámaras —reiteradamente anunciado desde el estreno de La vaquilla— después de finalizar su presumible testamento cinematográfico, París-Tombuctú. Probablemente, sea su último viaje hacia una realidad española que difícilmente podremos disociar de las películas de Berlanga, figura imprescindible e irrepetible del cine español de la segunda mitad del siglo XX, que trata de crear nuevas expectativas a las nuevas generaciones con la coordinación y asesoramiento de una futura macroescuela de cine ubicada en Alicante.

HASTA SIEMPRE, MAESTRO.

NANA PARA GABRIEL

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Hoy, 9 de Noviembre de 2011, GABRIEL BALLESTEROS RONCERO cumpliría diez años en el seno de una familia que le adora, rodeado de amigos que reirían sus acrobacias y en un entorno mágico como es Santa Gadea del Cid, (Burgos). No faltarían tarta ni confettis, no faltarían guirnaldas y velas, no faltarían sonrisas, mimos y guiños complices. Pero todo eso solo se puede celebrar en el salón de los recuerdos. Gabi ya no está en estas tierras.
Pero le oimos respirar. Nos damos la vuelta porque detrás nuestro corretea, pero solo le intuimos. Miramos hacia las nubes queriendo ver su rostro pero los algodones blancos que flotan en el cielo sobre un mar azul de esperanza solo nos devuelven una sonrisa. Nos puede valer con eso. Nos estamos acostumbrando demasiado deprisa a resignarnos con poca cosa.
Entonces ¿Está o no está? Quizás es, como otra paradoja sin descifrar, que se fué para quedarse siempre. Quizás...
Lamentablemente la incompetencia, negligencia y la falta de rapidez (no suele suceder, que conste) de un grupo de sanitarios de Urgencias en aquella larga noche, en del Hospital Comarcal de Santiago Apóstol de Miranda de Ebro en aquella madrugada del 29 de Junio de 2006, en ese viento que cortaba y se iba llevando hojas, papeles y alegrías, hizo lo que nadie quiere ni para sí ni para su peor enemigo: dudar, dudar y dudar. Dejar pasar segundos y minutos que se fueron tornando de esperanzadores a angustiosos y que acabaron arrebatando un hijo, un hermano, un amigo, un futuro, un anhelo... La Parca se enseñoreó de los blancos y asépticos pasillos una vez más.

(Entrada al Hospital. Personal MUY cualificado y MUY humano. MUY buenos resultados y MUY buen trato con los pacientes.Que un fatídico borrón no manche su historial. PERO QUE EL BORRÓN SE RESUELVA)

De las columnas que yo escribía para La Voz del Ebro en su edición papel, recupero esta "KINTA KOLUMNA" (que así se llamaba) de la 2ª quincena de Julio de 2006. Después de releerlo pasados cinco años y pico, mantiene un especial frecor que impide que se marchite, no sé por qué. Porque solo es el reflejo de lo que veía en esos amigos desplazados por necesidad de su Extremadura natal. Yo solo me limité a adornar con palabras las ilusiones y los suspiros. A veces, los de la tecla, es lo único que sabemos plasmar rudamente o mansamente. Pero con especial cariño.
Asi que una vez que el dolor de la familia se iba mitigando lentamente, consulté con Julián, el padre del niño, de Gabi, amigo y compañero de trabajo en "Tuberias, S.A.U.", para garabatear una pequeña nota en mi sección y qué le parecía la idea. Me dijo: "José, se nos ha roto el juguete".
A mi me pareció un buen título en aquel instante. Pero creo que quedó mejor este otro, que fue como salió publicado:

NANA PARA GABRIEL.


Gabriel, querido Gabriel.
Gabriel, que no pude cococerte en tus jolgorios de pequeño juguete, de ilustre travieso, de alegrías y esperanza de futuro.
Gabriel, pequeñazo entrañable, buscador de tesoros entre las piedras que dicen que hicieron jurar a un rey, mirando rincones y descubriendo brillos donde los demás veíamos sombras. Y supongo que, fatigado de juegos que los mayores no entendemos, pasabas de las manos de tu hermana a los brazos de tu hermano, a la sonrisa de tu padre cansado después de una dura jornada, para acabar mimoso, mimosín, mimosote en el regazo de tu madre que arrullaría tus frágiles sueños.
Yo también quisiera que despertaras de ese sueño infinito. Yo también quisiera ver tu sonrosada imagen correr entre calles y quizás recriminarte, bajito, muy bajito, poniendo un mohín pícaro en mis labios, la canción de Serrat y decirte: "Eso no se hace, eso no se dice, eso no se toca..."
Yo sé quién te lo diría de buena gana, sé quién te agarraría de la mano y, a tironcitos, te taparía tus travesuras y sonreiría tus enfados. Yo sé quién no duerme y vela tu ausencia. Sé quién te canta nanas de madrugada, de atardeceres, de Otoño y Primavera, de antes y después.
Y sé que tú sabes como yo, quiénes son y lo que te cantan.
Pequeño Gabriel. Aquí te dejo una nana de tu madre para que la oigas y duermas sonriente sobre nubes y rayos de Sol.


"Cuando naciste fuiste nuestra gran alegría
Nunca pensamos que a los cuatro años
Te fueras de nuestras vidas.
Un Ángel ha bajado
Y de nuestro lado
Nos lo ha arrebatado.
No se ha dado cuenta
De que en nuestros corazones
Se ha quedado.
Tengo el consuelo de que fuiste
Feliz a nuestro lado
Y te dimos todo lo que pudimos
Y todo lo que quisimos.
A los Ángeles del Cielo
Una cosa les he pedido
Que te cuiden con cariño.
Que todos los días
Estuve contigo
"


(Luisa Roncero)

[Gabriel Ballesteros Roncero, de 4 años de edad, falleció el 29 de Junio de 2006, (el mismo día que mi madre) por una sepsis meningocócica, posiblemente determinada por negligencias en el servicio de urgencias de nuestro hospital local.
Que Dios nos ampare con los mecánicos de cuerpos, que lo llevamos crudo...Y encima querrán tener razón.
Julián, Luisa, tenéis dos frutos a la puerta de casa...Un abrazo]



¿Qué es la sepsis meningocócica? Breve apunte.

La infección meningocócica es una enfermedad con una incidencia
de 3,5 casos/100.000 habitantes, que aparece como casos
esporádicos, brotes o epidemias (la última en Cantabria en 1997
con 12,13 casos/100.000 habitantes) producida generalmente por
Neisseria meningitidis de los serogrupos B y C, que crea situaciones
de pánico entre la población general y los profesionales sanitarios,
porque puede producir la muerte en pocas horas a niños,
adolescentes y adultos jóvenes sanos. La sepsis meningocócica es
la segunda forma de presentación de la infección meningocócica
(después de la meningitis) con una mortalidad cercana al 40%,
cuyo diagnóstico se puede hacer desde el primer momento por el
exantema petequial.


Niña de 12 años, sin antecedentes personales de interés conocidos,
vacunada contra el meningococo A+C en 1997, que comienza 16
horas antes de acudir a nuestro Servicio, con un cuadro de fiebre,
cefalea y vómitos. Posteriormente está febril, obnubilada, y con
púrpura petequial palpable, que afecta a cara, tronco y brazos. En el hemocultivo realizado se aisló Neisseria meningitidis serogrupo B, serotipo
4:P1.15.


La paciente falleció 4 horas después por fallo multiorgánico.

Tomado desde: Sepsis meningocócica: imágenes de una infección mortal. (L. Alonso Vega, P. Sánchez Junquera, N. Balbas Brigido)
SERVICIO DE URGENCIAS. HOSPITAL DE LAREDO. CANTABRIA.


UN BESO, GABI.

"CON OTROS OJOS". NUEVO CICLO EN ESTE 2011.

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RESUMEN DE LO QUE PUEDE SER QUE TE HAYAS PERDIDO Y LO QUE ESTÁ POR LLEGAR EN ESTE 2011.

Como es habitual desde hace tiempo, el entusiasmo por el Séptimo Arte se destila en el grupo de Raquelilla y compañía y la asociación "CON OTROS OJOS". Un puñado de muy buenas películas más allá de las palomitas y plenamente disfrutables. Como siempre, en la Casa Municipal de Cultura de Miranda de Ebro (Burgos), en horarios de 6 y 8,30 de la tarde (de la mañana sería madrugar mucho.¡Ay, esas matinees). Y como coste 3,50 eurillos. Las palomitas y los chuches son aparte.



13 de Octubre. "GIANNI Y SUS MUJERES"

Título original: Gianni e le donne. Dirección: Gianni Di Gregorio. País: Italia. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De Franciscis (la madre)


En “Gianni y sus mujeres”, el actor y director Gianni Di Gregorio es un pensionista con una mujer que le ignora y una hija que le compadece; su madre, en cambio, es la misma: mientras el hijo Gianni depende de una mísera pensión, la irritante progenitora vive en una suntuosa casa en el centro de Roma, rodeada de obras de arte, aficionada a jugar al póquer en el jardín con las amigas —con las que comparte tentempiés aderezados con un champán de 200 euros por botella— y cuidada por una chica de Europa del Este a la que cubre de regalos caros. Y mientras Gianni recorre el barrio soñando con una aventura amorosa e invocando, ensimismado, la sonrisa de una joven, la anciana le atosiga con llamadas a todas horas por razones inútiles.


Puntuación particular: 3,5/5

27 de Octubre: "EN UN MUNDO MEJOR".


Título original: Hævnen. Dirección: Susanne Bier. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Ulrich Thomsen (Claus), Markus Rygaard (Elias), William Jøhnk Nielsen (Christian)

Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas.



Puntuación particular:4/5

3 DE NOVIEMBRE: "THE FIGHTER"


Película: The fighter. Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2010. Duración: 115 min. Género: Drama. Interpretación: Mark Wahlberg (Micky Ward), Christian Bale (Dicky Eklund), Amy Adams (Charlene Fleming), Melissa Leo (Alice Ward), Jack McGee (George Ward). Guion: Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson; basado en un argumento de Keith Dorrington, Paul Tamasy y Eric Johnson.

Inspirada en hechos reales, “The fighter” nos cuenta la áspera pero a la vez cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El irlandés”, y de su hermanastro, Dicky Eklund, quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.



Puntuación particular: 3,5/5

24 DE NOVIEMBRE: "INCENDIES"

Dirección: Denis Villeneuve. Países: Canadá y Francia. Año: 2010. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Lubna Azabal (Nawal), Mélissa Désormeaux-Poulin (Jeanne)


Jeanne y Simon se quedan atónitos cuando, durante la lectura del testamento de su madre, el notario les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de su madre Nawal, y decide viajar al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada… A Simon no le importan los caprichos póstumos de una madre que siempre se ha mostrado distante y poco afectuosa con ellos, pero el cariño que siente por su hermana lo impulsará a reunirse con Jeanne y recorrer el país de sus antepasados. Juntos se remontarán al comienzo de la historia de la mujer que les dio la vida y descubrirán un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio, y el valor de una mujer muy especial.



Puntuación particular: 3,7/5

1 DE DICIEMBRE: "DE DIOSES Y HOMBRES".

Título original: Des hommes et des dieux. Dirección: Xavier Beauvois. País: Francia. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Lambert Wilson (Christian), Michael Lonsdale (Luc), Jacques Herlin (Amédée), Philippe Laudenbach (Célestin),



Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana. Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase. La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.



Puntuación particular: 4/5

15 DE DICIEMBRE: "LA LEGIÓN DEL ÁGUILA"

Título original: The eagle. Dirección: Kevin Macdonald. Países: USA y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 114 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Channing Tatum (Marcus Aquila), Jamie Bell (Esca), Donald Sutherland (Aquila), Mark Strong (Guern), Denis O’Hare (Lutorio), Tahar Rahim (príncipe de los Foca). Guion: Jeremy Brock; basado en la novela “El águila de la Novena Legión”, de Rosemary Sutcliff.



Una aventura épica de época romana basada en la clásica novela “El águila de la Novena Legión”, de Rosemary Sutcliff, que transcurre en el peligroso mundo del siglo II en Britania. En el año 140 d.C., 20 años después de la inexplicable desaparición de los 5.000 hombres y el famoso emblema de oro, el águila de la Novena Legión, en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo Esca, Marcus cruza el famoso Muro de Adriano y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia.



PUNTUACIÓN PARTICULAR: 4,3/5